《夜短梦长，少女前进吧！》中汤浅政明的动画美学

李冠华 （辽宁师范大学 116621）

被宫崎骏老先生赞誉为“日本百年难遇的天才”的汤浅政明，在动画创作上不仅才华横溢，且风格自成一派，2017年上映的《夜短梦长，少女前进吧！》尤其继承了他一直以来的叙事偏好与对画面的驾驭，重度夸张变形的画面，配合看似荒诞的剧情，掩藏在《夜短梦长，少女前进吧！》之后的却是一个帧帧都能讲故事的青春物语。

一、汤浅政明式讲故事

汤浅政明身为一名优秀的导演，自然是个很会用自己的方式讲故事的人。他“讲故事”相比于情节的“合理性”，更重视体验的传达。

《夜短梦长，少女前进吧！》其实是由四个小故事组合而成的：

①与李白斗酒

②古书市之行

③舞台剧告白

④深夜探流感

原著小说中，这四篇故事分别发生在春、夏、秋、冬四个季节，作为文学作品这样的设置有种自然而然的诗意与浪漫，然而对于一部动画电影来说，四个仅仅相关但独立的故事就难免会带来情节上的割裂感，所以汤浅政明将其统统安排在了一个说长不长、说短不短的夜晚，让四个故事不再完全独立，几个巧妙的过渡，便成了“一夜”。连接“斗酒”与古书市之行的，是落在李白电车旁的河边的古书市宣传单；古书市到舞台剧告白转场，则是在前一个故事结局的镜头内完成了一个简易舞台的搭建；拉开了最后一个故事的序幕的，是舞台剧现场刮起的一阵萧瑟的风，感冒病毒的可怖瞬间卷走了前一秒美好。

汤浅政明不仅善用巧妙的镜头语言，更善于利用动画那天马行空的表现力，把这些转场制作的自然而诙谐，这部片子无处不充斥着他个人的创作风格，一个美好的爱情故事中不忘穿插一些讽刺，幽默的表达方式隐藏着难以忽视的说教。汤浅政明把这一个属于“青春”的夜晚，演绎的日常而又张扬，故事不再是单纯的故事，而是一本视觉化的“青春”白皮书。

二、精妙的线索推动故事的走向

汤浅政明的叙事有别于国文专业毕业的新海诚，少了那种文字堆叠的诗意感，多了大量掩藏在情节中概念化的线索。

第一段故事中，少女因缘际会中邂逅了几场与“酒”相关的活动：与痴汉大叔的聊天中得知传说中的鸡尾酒——伪电气白兰；在一场披露宴上，被为爱所困的学长灌输了一堆恋爱“谬论”；在花甲宴酒会里看到了老人手表上的“时光飞逝”；少女和李白以斗酒的形式，展开的对人生态度的博弈。“酒”巧妙的连接起这些本毫无关联的场景与细节。

第二段故事以“书”为中心，叙述少女与少年在古书市中的双线剧情。古书市神言语中通过十数本文学名著之间的关联，可以牵引出文化间的影响与交融，一本儿童绘本则连接着后续主人公的感情发展，兼顾了阳春白雪与下里巴人两个层次。

“舞台剧告白”中，“苹果”的形象频繁出现：回忆中，天上掉落的苹果是大头领爱情的起点；舞台布景中的苹果，似乎反复在诉说着大头领那“爱上了的并非容颜，而是苹果弹开的那个瞬间”的纯爱；观众手中的苹果糖是对味蕾的视觉刺激，让看故事的更充分地感受到酸酸甜甜的苹果（爱情）滋味。清纯的苹果寓意的爱情，在这里，无所谓性别，无所谓独立的离场，只有爱情本身。与后续漫天的“落鱼”相互呼应，是憧憬与现实的对比，也就有了“鱼”同时砸到了总番长与对他告白的女孩头上，爱情状态Reset的结果，一个更符合现实的结果，也是现实生活中大多数人的爱情终究应该成为的样子。

最后的这一段故事中，传染速度惊人的“感冒”，一面推动着剧情发展——让看似柔弱却抵抗力强悍的少女，在病毒席卷全城后，有理由一个个探望自己友人；一面又利用“感冒的传染”，生动地比喻了人际之间的联系，有些话和讯息，可能就像“病毒”一般在人与人之间快速流转。容易联想到探讨人际关系的六维理论：“世界上任何两个人最多只要通过六层关系就可以认识到”一般，在当代去中心化的自媒体时代，很多时候这个关系可能连六层都不需要了。

三、抽象概念具象化

在这部影片中各个视觉要素与故事细节中，不乏大量的抽象概念，然而研究视觉的人都知道，抽象概念是最难以“颜喻”的——非常难以用视觉的方式表达。对以视觉为主要承载的影视作品，抽象概念的传达一直都是巨大的难题。而汤浅政明用他的作品告诉我们，这个难题是我们的，而非他的。

汤浅政明是个极会用画面表达感知与情感的人，尤其擅长用具象图形表达抽象的心理活动。如少女在伪电气白兰的酒中喝出了人生的丰润时，动画无法像真人电影一般，通过演员丰富的表情与眼神表达，所以汤浅政明利用了具象化的图形大胆的描绘出一杯“开怀”，二杯“心花怒放”，三杯“百鸟齐鸣”的视觉效果，让观众的味蕾仿若真的尝到了“那般美妙的滋味”。

古书市之行的第一个镜头，他再次发挥了他抽象概念具象化的本领，将动画的优势利用的相当充分——少女走进古书市的同时，温润的海水满溢进观众的视野，所有看书、选书、论书的人都徜徉在满目的“书的海洋”中，生动而形象。

汤浅政明在这部作品中对爱的表现也相当可圈可点，其中，尤数学长的爱情最为丰富。开场伊始，学长对少女的望眼欲穿的镜头中，人物的造型因那热切的心情而夸张拉长，只希望离少女近一点，再近一点；故事过半，学长想起少女时，满满干劲视觉化为色彩热烈的引擎，动力十足；故事接近尾声时，学长那好比议会选举般复杂而冲突的内心，引发了一场“大乱战”。相比之下少女的爱情就单纯了很多，只是内心像棉花糖般飘忽不定，但始终都充满了淡粉色的温柔。

四、色彩比形象更直观

就像汤浅政明在表述爱情时对色彩的利用，恰到好处的配色是他得以准确实现抽象概念具象化最强有力的武器。

少女与李白斗酒的酒桌上，两人博弈人生的语句相当平实，支撑起这段情节冲突的就是色彩：坚持人生是虚妄的李白被阴霾所围绕，阴冷的灰蓝是他消极人生的写照；坚信人生是丰满的少女却在酒中喝出了人生的美好，始终身在明快温暖之中。

冷暖对比对外行人来说可能还是不够直观，但在有彩色与无彩色之间的变化，就直观的不能再直观了。如舞台剧告白中的大头领得知憧憬的“美女”实是学生会主席女扮男装时，那一瞬间的心灰意冷，彩色画面瞬间褪色，观众的心仿佛也跟着他冷凝了一般；又如李白病毒快速感染了整个京都时，彩色的地图斑斑驳驳间失去了色彩；以及病痛中整个人都颓败灰暗的李白，听到少女承诺有机会还会共饮时，秒速间容光焕发，如果没有利用恰到好处的色彩辅助，这些抽象概念相信即使是汤浅政明也很难实现。

然而这样的用色还不是他的看家本事，“不可能”配色才是他的拿手好戏，在他的作品中总是能看到一些在设计人眼中不适合搭配的颜色，在他的手中也能妙笔生花，因为那些颜色都找到了最适合的“此情此景”。当情境与色彩恰到好处，也就不存在不可能的搭配，更无所谓色彩的风格统一，如表现京都酒文化他就绝不吝啬传统和风色彩中的翠绿与紫色；为了实现画面的色彩强对比，橙红蓝三色他敢用，红绿搭配他也信手拈来，并且完全没有违和感。汤浅政明大胆又恰到好处的色彩搭配，可以说是他的成功不可或缺的关键之一。

五、隐喻是他架构故事的砖瓦

大多数电影人与动画人创作时，普遍都是把隐喻植入到自己的作品中，很少会有导演如汤浅政明一般，用隐喻堆砌作品。这大概也是他多使用纯二维造型进行创作的原因，他笔下没有高光和阴影的画面比日式赛璐璐风格的动画作品有着更加扁平的视觉效果，越概括抽象的形态，在表达上就可以有越多的可能性——更丰富的联想空间，更自由的隐喻呈现。

“少年欲夺回少女曾非常珍视的画册，在麻辣炼狱中吃尽了苦头”这段情节可以说是极度夸张的，无论是画面还是内容，都远远脱离现实，与扁平化的视觉交相呼应，反而更明显地影射了现实社会中“权力者”与“劳苦大众”间难以调和的矛盾，同时也反映了珍视之物值得以命相搏的勇气与执着……越丰富的内涵，越需要极端的戏剧性来演绎。

同样面对“强权”的反抗，少女有着更巧妙的方法——解体对方赖以存在的“体系”与“架构”。通过对“强权”所在的帐篷进行解构，打散视觉结构的完整。当“帐篷”分崩离析，化作飞鸟散去后，那些被解开禁锢的真的只是“书”？

前文中提及的几大“线索”亦然，几乎都暗含着汤浅政明对社会诸多现状的个人表达，是他想通过作品传达给我们的思考。

六、年轻的心态书写青春鸡汤

有别于如今所有主流动画的风格，这部作品不是看看就能看出味道的。奇特的画风，无数暗含在画面中的话语，就像回味悠长的茗茶，只有静下心细细品味，才能感受到完整的味道，进而对汤浅政明都生出一种难以言喻的欲罢不能感。

少女的这个夜晚充满了青春的气息，很难想象创作出这样作品的他是个已过了知天命年纪的大叔。敢爱敢恨，无所畏惧，这样的“青春”无关年龄，李白听了少女的宽慰也会容光焕发，这是心的活力。

人生不止夜晚，正如片头中两只没有刻度的手表上写着的：朝、昼、晚、春、夏、秋，何时不是人生？所以少女才会感觉到“人生は豊かです”（人生是丰满的）吧。动画中多次出现的时间（钟或者表），应该是汤浅政明用隐喻的形式在警醒着每一个虚度人生的人，老人们手腕上的飞逝的时间并不是因为他们垂垂老去，人生临近终点，而是因为他们的心早已老去，消极地对待人生，时间必然不会为他们驻足，只有积极面对，你的夜晚才会像少女一般丰富而多彩。

汤浅政明的动画美学亦包含了他的世界观，他的作品中不仅有丰富而准确的视听语言运用，更有他对待生活的态度。