舞蹈基本功训练的方式及重要性探讨

2018-01-27山东省济南市妙思舞蹈艺术培训学校250000

大众文艺 2018年13期

薛宇（山东省济南市妙思舞蹈艺术培训学校 250000）

萨克斯曾经说过：“舞蹈为一切艺术之母。”舞蹈艺术因其优美、独特表现形式呈现出独特魅力。然而，鉴于其特殊性，不同舞蹈表演者要更好的展现动作技巧和舞台艺术，应进行系统性的基本功训练，进而增强韧带的柔韧性，掌握舞蹈技巧等。所以，由浅入深地进行舞蹈基本功训练对舞蹈学习者而言是极其重要的。

一、舞蹈基本功训练的内容及目的

合格的舞蹈演员应该具备突出的综合能力，主要体现在对身体的掌控能力、四肢协调、动作灵活、柔韧性和稳定性这几个方面。对身体的掌控能力指的是舞者在表演过程中控制肌肉的力量，这种力量凝聚在肌肉的伸展和收缩中；四肢协调指舞者在表演中四肢的每一块肌肉都能配合完成动作；动作灵活性指舞者能够在瞬间调整身体某个部位的位置；柔韧性则是指舞者肢体活动的幅度，倘若舞者在这一方面比较突出，那么做出的动作就会非常灵活自如。舞蹈基本功的重要性就在于在打基础的阶段帮助学生塑形并掌握基本技能，此外舞者还要掌控呼吸的节奏，在训练中将不同的动作加以连贯融为一体形成系统化的表演体系，由此提升学生的舞蹈能力和素养。

二、舞蹈基本功训练的重要性

舞者在表演过程中主要是通过改变身体和释放情感体现美感的，当然这需要扎实的基本功作为前提，只有基本功到位才能将舞蹈蕴含的艺术性淋漓尽致的表现出来。因此舞者只有做好基本功训练，注重日常训练的系统性和科学性，更深层次地挖掘所要表现的人物形象和内在情感，才能将作品的内蕴展现出来并给予观众一定启发，进而感动观众。可是当下很多学习舞蹈的学生没有认识到基本功的重要性，课堂学习也非常不积极，甚至都提不起训练的兴趣，这主要是因为基本功训练需要投入大量的体力和精力，缺乏一定趣味性，导致很多学生不能坚持下去。

三、舞蹈基本功训练的主要方式

在舞蹈基本功训练过程中，尤应注重舞蹈基本功训练的规范性、科学性、严格性，此为舞蹈基本功训练的重要前提，此外，训练方式也尤为关键。

（一）反复练习，规范基本动作

在舞蹈学习的初级阶段就要对学生动作加以调整和规范。一套舞蹈表演中的每个动作都是精挑细选留下的精华，每一处细节都有非常严苛的规范和界定，因此规范性是舞蹈动作中应该注重的首要因素。尽管现代舞、古典舞或者是民族舞都呈现出风格迥异的表现形式，然而动作的规范性都是必不可少的。如果在训练中没有注重动作的规范性，那么很有可能会导致舞者身体受伤和动作的扭曲。所以规范性训练首先应该以合适的教材作为范本，按照舞蹈的内在规律由浅入深地进行。特别是那些初次接受舞蹈训练的学生，应该通过加大舞蹈基本功德训练量保证动作的规范性。而那些具备一定舞蹈基础且动作规范性较好的学生，依然不能忽视基本功的训练，由此提升自己在舞台上的动作表现力。通过专业设计保证课程的科学合理性，在学习中将基本功的训练贯彻下去，不仅能够减少对身体的损害，还能使舞蹈效果最大化。

（二）言传身教，理论付诸实践

教师在对舞蹈专业的学生进行基本功训练时，务必要将理论同实践相结合，当下最被广泛沿用的教学方法是传统的“口传身授”，因为该方法同舞蹈基本功的基础教学法相契合，也符合教学过程中的内在规律。口传也就是在教学中发挥语言的作用，不论是在复习已经学过的动作还是学习新动作，教师都要注重用语的严谨性和形象性，只有这样学生才能对理解并掌握好每一个动作。具体包括舞蹈动作的名称、应该达到的标准、注意细节以及容易犯的错误、如何规避错误、如何改正等。身授就是要求教师应该亲自为学生做示范。这就对教师的专业能力提出了较高的要求，教师必须要精准地做好每一个动作，每个动作都要达到标准，不论是对四肢、肌肉、关节的控制还是表情管理，都应该符合标准且有感情地表现出来。

（三）渗透情感，表演舞中融情

作为表达情感的艺术之一，主要是通过人的姿态以及动作等实现情感传达的，舞蹈的灵魂以及最终目的是传达情感、展示时代文化。因此作为一名舞蹈专业的教师，在对学生进行基本功训练时，还应在舞蹈教学中融入情感，积极使用具有想象力的语言，并在此前提下创造出自由的、充满形象思维和想象力的表演舞蹈。只有如此舞蹈表演才能真正做到舞中带情。该“舞中带情”的舞蹈才是真正的充满动态美以及形象美的艺术，也只有这样的舞蹈才能引起观众共鸣，激发观众审美，获得观众好评。只有将舞蹈动作演绎成动人的艺术时，才意味着学生真正走向了舞台。