谈声乐表演中个性化情感表达的重要性

2018-01-27李梓瑄四川大学艺术学院音乐系610000

大众文艺 2018年13期

李梓瑄（四川大学艺术学院音乐系 610000）

想要成为一名足够优秀的声乐表演者，如果在表演过程中没有丝毫的情感代入，那么所演唱出来的歌声只能是“死水一潭”，只能够让人感觉到干瘪以及毫无生气，从而使得这个声乐表演者失去引人注目的能力。由此，在声乐表演过程中，表演者需要将表演的内容进行进一步的优化与丰富，最好的方式便是在表演过程中充分的融入自己的情感，从而使得声乐表演的感染力更强。当然，情感注入也是需要技巧的，除了以声传情、以情带声之外，还需要让声乐表演者对科学的发声方式有足够的掌握，并且还能够对歌曲的旋律有准确的认知。通过这样一些方式，来使得声乐表演者的情感表达能够更加深入人心。接下来，本文将从声乐表演中情感表达的含义以及类型，来分析为何情感表达对声乐表演有着如此的重要性。

一、在声乐表演中情感表达的具体类型

所谓的“声乐”，就是创作家与演唱家一种完美融合的且又具有独立性的表演形式。创作者需要提供词曲，而演唱家则需要将这些词曲结合自身的理解，并注入自身的情感，用声音将其表达出来。不同的演唱家，他们对词曲的理解会因为感悟能力的不同而产生不同，也正是因为这样一种不同，使得他们的表达出来的歌曲意境也不一样。如此一来，便形成了所谓的“声乐艺术个性化表现”。这样一种所谓的个性化的表现，其实大多数情况是源于演唱者的情感表达。

在声乐表演之中，情感表达的类型主要是分为了三类，具体类型如下。第一种类型，便是借助歌词来表达情感。这种类型的情感表达，要求声乐表演者在训练语言的过程中，要针对自身的朗诵能力进行针对性训练。表演者通过训练，不仅要使得自身的咬字吐词能力得到提升，还需要在保证字正腔圆的同时，使得朗读富有情感，从而将歌词中所体现的情感表现出来，以此来使得原本静态且死气的文字变得活跃起来，从而使得听众能够感受到其魅力所在。第二种类型，便是借助音乐节奏来表达情感。在这类情感表达中，需要让演唱者注意声乐之中的节奏，从而来借助节凑的强弱之感，来使得自身的情感能够表现出来。因为节奏有强有弱，所以在使用强音的时候，最好是能够将一些复杂的情感进行表现；而在使用比较弱的、低沉的节奏时，所表达的情感便可以转换为缓和、平稳。虽说把握节奏来表达情感具有一定的难度，但是如果能够将其娴熟的掌握，那么最后的表达效果会更好，而且也会更加具有感染力。第三种类型，则是指通过变换表演风格来表现不同的情感。在声乐表演中，舞台上的表演风格是多种多样的，这就需要声乐表演者能够将其准确的把握。而且，不同的表演风格所表现的情感基调也是不一样的，借助这些变化的基调能够将自身的情感有效的表达出来，从而使得情感表达能够更加具有感染力。

二、声乐表演中进行情感表达的策略

在进行声乐表演的时候，想要使自身的情感表达更加有效，那么就必须要注意以下几个方面。第一，便是需要对自身的心理情绪进行有效的调控。所谓“凡事预则备，不预则废”。由此，在进行声乐表演前，心理情绪的调控是极为重要的。不仅要使自身的情绪归于平静，还需要产生一种自信，通过自信，来使得声乐表演能够超常发挥。第二，便是需要注重表演曲目的文化背景，并且注意提升自身的审美情趣。一个优秀的演绎者，需要把握住情感表达在声乐表演中的重要性。由此表演者在选择了曲目之后，需要对曲目的文化背景进行了解，并且对观众的审美情趣有足够的认识，如此才能够表演出符合观众审美情趣的作品。第三，需要培养出良好的心理素质。这里的心理素质并不简单的指表演时的心理情绪，而是指一种心理预期。表演者想要通过自身的表演传递什么，那么便会在这种情绪的驱动下表达出自身的情感。由此，在表演的时候，表演者需要明确自身的表演目的，并结合自身的表演目的创设出情境，如此一来，便能够使情感表达的效果更好。

三、在声乐表演中情感表达的重要性

（一）能够有效提升表演质量

在声乐表演过程中，更加推崇的是情感的表达，而这就需要表演者将声音、语言以及肢体动作进行综合性的运用。但是在实际表演中，声乐表演者很难将情感准确的把握住。但是，情感表达能够将声乐表演者的表演质量进行有效的提升，所以表演者需要对表达方式做到有效的掌握。由此，表演者需要做好这几个准备，其一，便是在表演前，就需要对声乐表演的作品所蕴含的意义以及内容了解透彻；其二，便是在选择作品的时候，尽可能的选择符合自身风格的作品；其三，便是需要对整个表演作品的意境进行整体性把握；其四，便是有效的融合一些声乐技巧，通过这样一些方式，来使得表演出来的水平与质量能够得到提升。

（二）能够激发观众的想象能力

艺术会随着时间的推移产生变化，一些声乐作品也会随着时代背景发生演变，由此便使得其中所蕴含的情感也产生变化。而声乐表演者在对这些词曲进行演唱的时候，需要结合具体的情境，来表达出自己的感悟。而这种情感表达方式，能够使得观众的想象力被有效的激发出来，所以便需要声乐表演者在表演过程中注意自身情感的变化。首先，需要对自身的情感有足够的控制力，这样一来，在表演过程中才不会被外界所干扰；其次，便是需要尽可能的发挥自身的想象，通过借助这一想象来创设出生动的情境，并将观众代入其中，如此才能够使观众有更深的感悟；此外，便是需要使自身的情感根据不同的作品产生变化，从而使得观众在不同的旋律中能够感受到不同的画卷。

（三）提高观众的声乐审美体验

足够的情感表达，能够使得观众的审美体验得到提升。由此，便需要声乐表演者在表演过程中注意这两个过程。其一，便是声乐表演者在表演过程中，需要让观众感受到音乐旋律中所体现的主体。其二，便是需要声乐表演者在表演过程中将台下的观众看成是体验的主体，这样一来，便能够让观众对声乐艺术的魅力产生更深的感受。一旦观众能够体会出声乐表演的美妙，便能够使表演者与观众产生灵魂上的交流，从而使得观众的声乐审美体验得到提高。