素描与写实油画的关系浅析

2018-01-27湖南师范大学410081

大众文艺 2018年13期

李倩（湖南师范大学 410081）

素描最初萌芽于西方对造型能力的培养，从13世纪至今，已经有了非常悠久的历史。作为一种单色绘画，素描是一切造型的基础，又是绘画作品的筋骨。时至今日，素描不只是为造型服务的艺术手段，甚至可以独立的作为作品来欣赏，成为一种较为独特的艺术形式。

广义上看，素描泛指一切单色绘画，具体来说，是用一种颜色在画面载体上表现对象的结构、明暗、质感、空间等元素的过程。而狭义上的素描，是指用于美术技巧学习、掌握造型规律以及培养观察习惯的绘画训练过程。素描不仅是艺术创作者认识自然与生活的手段，更是具有内涵与力度，科学表现其内在魅力的艺术。米开朗基罗曾说“素描是一切造型艺术的基础”，由此可见，素描在造型艺术中的地位。可以说，素描是绘画活动的敲门砖，无论你想要研习哪种绘画艺术，都离不开素描的系统学习。

在初接触美术时，素描与色彩被作为两门孤立的学科，但随着学习的深入，在我们接触油画时则发现素描造型与画面色彩联系的密切性。写实油画，源自西方，是油画的一种表现方式，也是写实绘画的一种。对创作者具有严格的素描要求，特别是对于写实油画来说，素描基础好似画面的基石，只有在完成了系统科学地素描训练后，才能用色彩来表现生动的对象。除了造型方面，素描对画面的整体分割和色彩布局也有着极大的帮助。在写实油画中，素描对其表现和处理有着重要的意义。

一、素描与写实油画的关系及运用

在写实油画创作前期，创作者多会进行素描小稿的构图或是素描正稿的创作，这一阶段会确定作品的题材、内容和画面元素的具体布局与分割。在这个阶段，素描相较油画能更直观的再现客观对象的形体、空间、主次、虚实等关系。同时，创作者的素描功底决定了其对事物形体的观察、认知与理解的方法，以及发现对所描绘对象美的能力。所以，素描不仅在创作的前期，它的作用贯穿油画创作的始终，在进入油画正稿时，素描关系如何与色彩关系相统一也是至关重要的。

有的绘画作品需要用素描中的透视关系使其画面更加科学严谨，而有的绘画作品也会打破传统的透视关系，产生新的视角。无论选择哪种，都需要创作者熟识透视关系。在纸、画布甚至墙面等二维作品载体上，想要使其达到三维空间的视觉效果，需要运用素描的前后、虚实、明暗关系，使画面中的客观对象的体积感增强，或与背景产生空间感、层次感。素描便于体现物体的体积感和画面的空间感，落笔于画布时，则要考虑如何更好的把笔触附着于素描结构之上，以及要时刻思考如何用色彩关系表达空间与层次。

除了整体的明暗关系，素描中的线条有时也会给创作者特别的启发，从而在画面中产生不一样的突破。特别是在后期的创作过程中，运用对象的内外轮廓线来表现其转折，用虚实的线条来表现画面的空间性。而在风景画中，对于点和线的运用就更加广泛了，山川、河流、花草、树木、原野都可以用现实生活中不存在的点线面通过画家的抽象概括来组合表现其有序、和谐又不乏原始和生动的节奏。

古典油画大师们在素描上也多有较高的造诣，通过他们的油画作品可以看出，形的根本问题都是在素描阶段解决的问题，体必须附着于形之上。在过去写实油画创作时，画家通常先以严谨的素描稿来解决画面中的形体问题，而后载投入到正稿上去。而今，现代写实油画多以线条、笔触、肌理等绘画语言来表现自身对客观对象的理解和认识。那么观察对象、剖析对象的过程离不开素描基础的训练。就画面效果而言，素描可能会有一些局限，但就形体问题而言，素描可以解决画面中的一切形体、结构、空间。其实在写实油画发展的初期，写实油画曾被定义为着色素描，后来才慢慢发展成独立的艺术形式。由此可见，素描是写实油画造型和色彩结合的基础，形体的塑造需要依靠素描关系来完成。

为了完美的体现创作构思和作品的内容、题材，大量的素描草稿必不可少，在多个变体的组合变化中寻求最佳，这些小稿也会使观众对创作者的构思与思想产生一定的共鸣。例如达•芬奇，几乎每一幅作品都进行过素描稿的创作，这不仅为后期油画创作打牢基础，更有其自身的艺术价值。我国写实油画画家也是如此，殷雄在进行历史画创作的时候，会画一定数量的构图以及局部的素描稿、油画小稿，并对这些稿子反复修改、整合完善其创作思路，可见不仅在形体上，素描在写实油画的内容、构图、题材等方面都有涉及。

二、素描对写实油画的影响

首先，素描的理解方式的不同，素描风格的差异以及素描水平的高低都会对写实油画产生不同的影响。素描水平决定了写实油画的画面效果。在写实油画创作过程中，如果不能将形体与色彩最大化的合理结合，画面效果会大打折扣，素描技法越成熟，油画创作就越有艺术价值。同时，素描的功底也体现了画家的基本功和艺术修养，可以说是开启写实油画创作大门的敲门砖。由于每个画家对素描的理解方式不同，甚至在不同阶段，同一个画家也会有不同的理解，所以在具体的创作过程中会体现不同的方式与表现手法。有的画家强调明暗、虚实关系，有的则以线条塑造形体，这些具体的表现方法都取决于画家对素描的认识。侧重点不同，画面效果自然也千差万别。素描风格的差异，对写实油画的创作风格产生影响。菲钦在素描中讲究线与面的运用，所以他的油画作品中也暗含了许多即准确又随意的线条，使画面更具表现力和变化。而梵高则讲究运用有力、自然、奔放的素描线条，使其作品画面的层次、主题更明了。再通过搭配长短粗细各异的线条表达当下的情感。对比分析大量的写实油画作品以及背后的素描作品，不难发现，虽是不同画种，但同一个人同一时期的绘画技法比较统一。可见，素描在写实油画中的运用对其创作风格的影响潜移默化。

其次，当前素描对写实油画发展状况的影响。在当下的艺术环境里，素描的重要性慢慢被忽视，素描功底的不足就造成了写实油画发展的掣肘。大多数年轻人很难静心去打牢基础，进行长期作业的训练，导致在创作中形体结构不扎实，创作意图也不能很好的表达。这自然使写实油画变成空中楼阁，浮于表面。