当艺术遇上设计——艺术衍生品设计研究

陈怡妮 （广东工业大学艺术与设计学院 510000）

一、艺术衍生品的含义和种类

随着近年文化创意产业的迅速发展，人们开始更加关注心理和精神美学和追求。随着“艺术属于每个人”观念的传播，人们对艺术和艺术衍生品的认识也在不断发展。艺术衍生品使艺术不再局限于博物馆和画廊。不再仅有收藏欣赏的功能，而是在美观的基础上更具有实用性，走近人们的生活。

艺术家和商人开发的艺术品是艺术与商品的结合。艺术衍生产品是对艺术品原作的再设计和再应用，形成了兼具美感、实用性和一定的艺术附加值的日常用品，给人充满艺术感受的审美体验活动。

首先，从艺术衍生品的审美性特征来说，艺术衍生品注重产品的美学表现。费瑟斯通认为：“日常生活审美化正在消除艺术和生活之间的距离”。鲍德里亚和詹姆森抓住了这一方面，“强调了新的中心角色意象在消费社会中的作用，从而给文化带来前所未有的重要性。”艺术衍生品融合和阐述 “日常生活审美”，以艺术的方式为日常生活增添乐趣和舒适。

其次，与纯粹的艺术作品不同，艺术衍生品延伸了原作的审美性，但仍注重实用性。实用主义美学家杜威直言，“艺术产生于需求、匮乏、损失和不完备……伟大艺术所具有的这种‘永垂不朽’的性质就是它所具有的这种不断刷新的工具作用，以便进一步产生圆满终结的经验。”艺术衍生品不仅具有艺术价值和实用功能，还能满足人们对艺术的心理需求。在一定程度上，艺术衍生品不仅可以增强艺术价值，还可以促进人们更好地认知和理解艺术。

另外，艺术衍生品具有传播性。艺术衍生品通过原创艺术作品授权制作的，在主题或者形式上进行复制和重新设计。但艺术衍生品并不等同于艺术复制品。艺术复制品是以原创艺术作品为基础，经过科学修复，高度追求与原作相似之处。而艺术衍生品不限于复制，而是可以通过选择原件的原始符号在新的载体上进行重新设计。这表明艺术衍生品更具创新性，是第二次创作的过程。

最后，艺术衍生品是商业的，是艺术与商品的产物。艺术衍生品是艺术家授权和开发和制造的艺术品。传统艺术品所遵循的古典美是艺术之美，而非实用性和商业性。艺术衍生品的价值在于商业因素干预后产生文化附加值。

艺术衍生品的文化增值价值的实现首先必须得到艺术创作者在产品开发前的艺术权威的授权。艺术家开发的艺术衍生品展示了各种产品元素和形式，如艺术家授权的日常生活用品，或艺术电子产品等。艺术衍生品根据艺术授权目的可分为两类： 一类是盈利性的艺术衍生品。商业画廊等艺术机构为艺术家提供研究与开发，促销与销售等商业活动，并将艺术衍生品作为重要产业。另一类是非营利艺术衍生品。它主要由艺术馆和博物馆等非营利机构开发。

二、艺术衍生品的作用和影响

1.有利于艺术走进大众和文化的传播

艺术衍生品为艺术品价格高昂而填补市场空白，使艺术能够进入人们的生活。博物馆，美术馆，商业画廊等艺术机构的艺术作品以艺术衍生品传播稀缺的艺术和文化资源。它也符合人们追求高品质生活和提高艺术修养的内在需求，为生活增加艺术气息和审美情趣。

2.实现了艺术品的最大价值化

艺术衍生品突破了艺术品本身在媒介，形式，载体，价格和消费群体中的局限性。可以有更多的机会让人们去认识和了解艺术品，从而培养更多的艺术爱好和收藏者。艺术衍生品在价格上远远低于原作，但在数量与种类上有更大的发展空间，艺术价值得到延伸，创造的商业价值可能会超过艺术品本身。

3.为艺术机构筹款并扩大艺术家知名度

艺术衍生品商店的出现满足了艺术机构，博物馆和其他艺术机构为自己的经营筹集资金的需要。国外大英博物馆艺术衍生品收入约2亿美元。可以说仅艺术衍生品一项的产业足以维持大多数博物馆、美术馆等艺术机构的项目建设和运营。

艺术衍生品的销售不仅不会影响原始市场的价格，还会增加艺术家的知名度和价值。例如，日本艺术家Takashi衍生品与LV合作，并以5000美元的价格出售。其原始雕塑的价格不受影响，相反售价一直保持高位。

4.开启买得起艺术时代，推动传统产业升级

随着近年来文化创意产业的迅速发展，人们开始更加关注心理和精神的审美和追求。艺术衍生品行业的发展弥补了人们无法享受和欣赏高水平艺术作品，满足人们的实际需求和精神需求，积极推动了艺术产业与传统产业的融合。艺术衍生产业将传统制造企业与国内外高端设计师和艺术创作者联系起来，将更多的艺术内涵，设计理念和品牌元素融入到原有的单品中，帮助行业实现转型升级。

三、艺术衍生品在中国艺术市场的现状

1.艺术授权产权意识淡薄

根据中国法律，艺术品的产权包括产权和版权。一是产权，即权利人依照民法享有自己的艺术作品的使用权，拥有权，利润和处分权；另一种版权是指权利人根据着作权法可以享有的着作权，复制权，出版权和版权作品的权利等权利。艺术衍生品与普通商品的区别在于艺术。但在中国，艺术品授权还没有完善，艺术衍生品产业链的延伸和发展还处于起步阶段。

欧洲委员会在2009年对世界各国（地区）的知识产权问题进行调查，是中国成为知识产权侵权最严重的国家。尽管相关法律保护了艺术创作者的权利，但大多数艺术家缺乏法律知识，也造成了侵犯艺术作品权益的隐患。即使艺术家使用合法武器维护自己的合法权益，但由于诉讼成本高，赔偿金有限，证据收集复杂等诸多因素，他们最终还是输了。这严重影响了艺术衍生品的研发，造成了艺术市场的恶性循环。

2.艺术衍生品销售单一化

目前，中国艺术衍生品的销售渠道大多是实体店的销售和销售，并且集中在各种 艺术机构，如博物馆，美术馆和商业画廊。其中，博物馆的销售模式只集中在博物馆的艺术商品店。随着艺术品市场的发展，单一的实体销售模式已经不能满足市场需求，因此不能形成艺术品衍生品开发和销售的良好产业链。

3.艺术衍生品产业链系统不规范

例如，大部分在中国销售的艺术衍生品都是在日本和韩国获得授权并生产的，尽管这些艺术衍生品的原创作者都是中国艺术家。艺术衍生品涉及产品开发，产业整合和企业合作等诸多问题。产业链缺乏产业基础的支撑，技术基金，专业人才，消费群体等产业基础薄弱。另外，对于大众来说，艺术衍生品仍然是一个相对陌生的概念。而且，“艺术品牌”在中国的概念并不强，这也限制了艺术衍生品行业的发展。

四、关于中国艺术衍生品未来产业发展的建议

1.规范艺术授权，健全法律法规

尽管我国有法律保护艺术家合法权益，但艺术家的法律知识缺乏认识，维权意识淡薄。国家有关部门应进一步改善和保护艺术创作者和艺术设计师的权利。要严肃惩处侵权现象，为艺术衍生品的发展创造良好环境。艺术家和民众应该更多地了解法律法规，提高权益保护意识。

2.加强专业人才的培养和创意研发

中国的艺术衍生品行业正处于发展初期。目前，中国高校人才资源优势明显，艺术设计和艺术管理人才积聚。因此，艺术衍生品行业可以与大学和研究机构合作开发；可以指导毕业生积极参与研发团队，开发具有艺术美感和满足公众需求的作品。艺术衍生品商店等机构可以位于商业中心和其他地方，不仅可以开设销售区域，还可以拓宽销售渠道。另外，还可以开展与公司和品牌的合作，有利于艺术衍生品行业和其他行业的双赢。

3.建立完善的艺术衍生品产业链系统

目前内地艺术衍生品缺乏创造力，其实与生态环境有关。中间环节相对较弱。艺术衍生产业应建立完整的艺术衍生产业链，为艺术市场创造更大的艺术价值。

五、小结

艺术衍生产品不仅实现了美学的附加价值，而且真正将艺术融入生活，更加满足人们的实际需求，开创了一种新的艺术生活方式。目前，艺术市场在中国艺术产业的发展有很大的空间，艺术衍生品可以促进整个艺术产业的良性发展，获得更大的社会和经济效益，促进整个艺术市场的可持续发展。