戏曲打击乐的传承与创新探讨

孙凤章　（河北省河北梆子剧院　050000）

我国传统戏曲音乐艺术是长时间以来积淀下来的艺术瑰宝，在促进我国传统文化传承发展方面发挥着至关重要的作用。新时期在我国逐步认识到传承和发展戏曲文化的重要性，并针对戏曲音乐艺术的传承和发展进行深入探索的社会背景下，应该正确认识戏曲打击乐传承需求，并结合戏曲打击乐的传承和发展情况进行深入系统的研究，争取可以取得理想化的传承效果，为我国传统戏曲艺术文化在现代社会的良好发展创造有利条件。

一、我国戏曲打击乐的发展历程

我国戏曲文化发展历史相对悠久，并且在长时间的发展过程中形成了复杂而完善的艺术体系，在推进我国传统戏曲文化建设方面产生着至关重要的影响。从我国文献记载情况能够看出，早在《尚书》中就已经开始涉及到戏曲文化的明确记载，并且对戏曲打击乐的发展情况进行了适当的论述，证明在上古时代已经出现戏曲打击乐的雏形。在戏曲打击乐的长时间发展过程中，打击乐器发挥着重要的作用，我国上古时期相对古老的打击乐器主要涉及到土鼓和磬，并且在3000多年前，商朝社会上就已经开始出现鼓，且随着时间的发展，鼓在社会音乐艺术领域和战争领域的应用愈加广泛，在舞蹈艺术领域、音乐艺术领域和戏曲文化的发展过程中发挥着重要的作用。一直到唐朝社会，唐玄宗加强对艺术文化的重视，古乐器在教坊和梨园歌舞中的应用更加广泛，并且由于唐玄宗偏爱鼓，为古乐器的发展和我国戏曲打击乐的发展创造了一定的契机。从我国传统戏曲表演能够看出，戏曲打击乐在戏曲艺术文化中占据着极其重要的位置，所以新时期在传承戏曲艺术文化的过程中，应该充分认识戏曲打击乐的重要性，并积极探索传承和创新戏曲打击乐的措施，为我国戏曲文化艺术在现代社会的传承和发展奠定坚实的基础。

二、对戏曲打击乐进行传承和创新的措施

在现代社会的发展过程中积极促进戏曲打击乐的传承和创新是较为复杂的工程，并且工程的系统性相对较强，需要研究人员进行深入的探索和解析。在时代不断进步的情况下，观众的审美情趣也得到了明显的提升，主要戏曲工作者为了能够促进我国传统戏曲文化在现代社会的良好传承，就必须主动探索戏曲音乐的现代化传承和创新发展道路，制定更加科学的传承方案，引入先进的传承方法，确保戏曲艺术的传承和发展可以取得理想的成果。在当今社会，在传承和创新戏曲打击乐的过程中，应该明确认识到声光电技术革新的影响作用，并将先进的技术手段引入到戏曲打击乐的传承和创新工作中，确保戏曲打击乐的传承和创新工作能够逐步实现持续稳定发展，与时俱进的形成全新的发展模式，为我国戏曲艺术的现代化发展夯实基础。

（一）树立创新意识，发挥创新意识对传承工作的指导作用

在对戏曲打击乐进行传承和创新的过程中，应该明确创新的重要性，只有在传承的同时结合时代发展需求引入时代新元素，才能够确保传承工作与新时期社会建设和发展的基本情况相适应，为戏曲文化艺术的传承和发展创造理想化的条件。换言之，在传承传统戏曲打击乐形式和内涵的基础上与时俱进的进行创新，才能够为传统的戏曲艺术形式注入新的生机和活力，现代舞台表演程式化情况也必然会得到极大的改善，戏曲文化的传承和发展也将获得更好的前景。因此在结合实际情况对戏曲打击乐进行传承和创新的实践探索中，要对作品的内涵进行深入系统的分析，并把握作品的内涵，对戏曲文化的传承和发展进行适当的调整，对传统戏曲打击乐文化艺术进行认真的筛选和甄别，在确保原始素材中优秀元素不发生变化的情况下，按照现代技术的支持和现代人的审美需要对戏曲打击乐进行重新的配置和组合，使其在实际表演过程中能够展现出旺盛的生命力，提高戏曲意识的情感渲染力和艺术感染力，为戏曲艺术在新时期社会背景下的持续稳定发展奠定基础。同时，从演出的角度对戏曲进行重新的配置和组合，不仅要确保戏曲艺术能够与实际需求相吻合，还要突出标新立异的效果，有效促进戏曲艺术发展水平的全面提升。

（二）对戏曲打击乐艺术进行凝练与升华，有效进行音乐化处理

在发展我国戏曲艺术的过程中，为了促进戏曲打击乐的良好传承和发展，在研究中要从理论高度进行适当的解析，并对戏曲打击乐进行凝练和升华，在组织开展戏曲打击乐艺术实践活动的同时也促进戏曲打击乐的音乐化处理，增强其音乐性，使其能够借助传承音乐艺术的力量在新时期获得更好的发展。在传统戏曲艺术的发展过程中，受到演出场所的限制，在使用戏曲打击乐进行表演时发挥打击乐的优势能够让更多的人了解戏曲表演，并且戏曲打击乐鲜明的节奏也能对表演效果进行突出强化，使欣赏者受到艺术的感染。但是也必须明确注意的是，在戏曲打击乐的实际发展过程中，由于打击乐的节奏过于鲜明，也往往导致部分欣赏者认为其无法表达细腻的情绪，柔和美不足，这种思想的存在对新时期戏曲打击乐在现代社会的良好传承和发展产生了相应的消极影响。所以新时期在传承和发展我国戏曲打击乐的过程中，应该正确认识和定位戏曲打击乐，并且从其与我国戏曲艺术之间的联系角度进行更为明确的研究和解析，确保可以认识到戏曲打击乐对戏曲音乐艺术的重要地位，进而在传承戏曲文化的同时推动我国戏曲打击乐的良好发展。到当代社会，在时代发展的背景下，戏曲演出能够在音响和灯光等支持下产生更强的艺术渲染力和情感感染力，观众对戏曲艺术表演的要求也随之提升，因此在传承戏曲意识和戏曲打击乐的过程中要结合现代音乐艺术的发展进行重新的凝练和升华，并适当的对戏曲打击乐实施音乐化的处理，在传承戏曲打击乐传统艺术特色的基础上，在其中适当的融入现代音乐艺术基本理论，确保在听觉感受上戏曲艺术与观众的联系会更加紧密，戏曲打击乐在表演方面的亲和力、音色的美化程度、技巧的丰富程度以及表现力的细腻程度都会得到明显的提升，真正将戏曲打击乐纳入到现代音乐艺术的美学范畴中，全面提高戏曲打击乐在戏曲艺术中的表演效果。如此在发展戏曲打击乐艺术的实践探索中，就能够形成特色优势，我国戏曲打击乐也可以获得相应的发展契机，在新时期社会背景下实现持续稳定发展。

（三）优化人才培养工作，夯实传承和创新的人才基础

在发展我国戏曲打击乐的过程中，人才发挥着至关重要的作用，因此在对戏曲打击乐进行传承和创新的实践探索活动中，只有加强人才培养、夯实人才基础，才能够取得全新的发展成效，我国戏曲艺术的发展也才能获得持续传承的动力，真正实现创新发展。所以应该在传承和创新戏曲打击乐的过程中加强对优秀人才的培养，一方面，要落实师徒传承制度，有针对性的培养高素质的戏曲打击乐优秀人才；另一方面，也可以将戏曲打击乐传承人的培养纳入到学校教育体系中，从学校教育入手促进人才培养工作的规范化发展，增强戏曲打击乐传承和创新人才培养工作的实际效果。此外，也要认识到宣传教育的重要性，积极在社会上组织开展宣传教育活动，让更多的人参与到戏曲打击乐传承和创新工作中，为我国戏曲打击乐和戏曲音乐艺术的现代化发展提供坚实的人才保障，取得更为显著的传承和创新效果。

三、结语

综上所述，在发展传统戏曲文化的同时，将戏曲打击乐的传承和创新作为重要的研究对象，对其进行深入系统的分析，能够逐步提高戏曲打击乐的传承和发展效果，为我国戏曲文化艺术在新时期传承和发展创造条件，促进戏曲艺术文化传承质量的全面提升。所以新时期在发展我国戏曲音乐艺术的过程中，还应该针对这一问题进行更为深入的探索，制定更加科学合理的传承和创新工作方案，从理论层面为戏曲打击乐在新时期社会背景下的良好传承和发展奠定坚实的基础。