浅谈中国工笔绘画技法之用水

杨俊显　（遵义师范学院　563006）

经常会听到或者看到画界、艺术评论界的负有盛名的老先生品评一幅中国画作品之妙时会用到“润”这一字眼，润就是此幅作品给人一种水淋淋的滋润之感，沁人肺腑。不论作品放置多久，再打开给人欣赏时，还像刚刚画完一样，墨色都没干似的。而欲达到此种效果，必与绘画过程中水的妙用脱不了干系。水分掌握适量加之作者崇高的人品，就会使画面“润”，而如果绘画技法中缺水，则会使画面凸显燥气，易生“火”。所以水的运用是否得当，是关系一幅作品好坏的关键因素。

黄宾虹先生曾说过：“自古画者筑基于笔，建勋于墨，而使笔之变化于无穷者，在蘸水耳。”黄老先生的意思是说，自古至今凡是作画，笔是骨架，是地基，是撑起画面使画面有骨力有精神的关键；墨是用来丰富画面，形成各自画风的基础。而使用笔画出的线条富有无穷变化的是用水。的确，一颗线条，甚至放大到整幅作品的笔墨，其浓、淡、干、湿、焦、泼、破、积等表现手法都离不开水调墨。

有位先生曾说，中国画是“静、慢、淡”的艺术，我觉得这句话讲得极是。中国画之静，体现在画家的心境，进而表现于画境中，一幅作品能够给观众一种静谧和谐之感胜于任何抚慰心灵燥气的途径。如果一幅作品有静气，会让读者愈发爱看，甚至于画境中流连忘返，与画面融为一体，此是最“养”人也。而“慢”则体现在画之用笔缓，行笔慢才有充分的思考时间，笔力也沉得下去，线条力透纸背，墨与宣纸充分融合才可以使得画面显得有精气神儿，立得住。慢才静，快易浮易燥，因而用笔，行必慢也。中国画三美中之“淡”，指的是画面色调淡，亦是指作品所体现的意境、趣味之淡然。这样的作品往往格调比较高，也彰显出作者的高尚品格与情怀，而其中这色调的淡则离不开水的运用。用水调墨调色彩，水分的多少决定着墨与色的浓淡，色之淡易显作品格调高雅，色之浓易出艳丽之俗。所以说，水之妙用是凸显画面高格调的主要因素之一。

中国画从绘画技法上分为两大类，即工笔和写意。写意画讲求书写性，重在表达胸中之意，不过分追求形似，妙在“似与不似之间”。而工笔画，亦称“细笔画”，与写意画相比崇尚写实，追求形似，讲求制作性。绘画技法工整严谨。两类画法除去讲究用笔用墨之不同，都离不开用水。其中，中国工笔绘画中的用水主要体现在以下几个方面：

首先，绘画过程中需要用水调墨调色。工笔画大多在熟宣或熟绢上作画，染色基本上用含水分多的羊毫笔，勾线则用挺而有力的狼毫毛笔。花卉、人物皮肤等勾线时需要水分饱满；勾勒建筑、树枝、树干等时笔头则需少些水分，以符合物象特征。而由于熟宣的特性不易浸润，所以对于调墨与色的用水量并没有像写意画要求那么精准，调出想要的墨色，笔中含水分多一点也关系不大。但是，如果笔中含水过多，则易形成色渍，需要马上用分染笔将色渍引开，这样还是可以补救的。对于用色来讲，水分多一点，颜色就淡一些。比如染娇嫩的花卉，红润透亮的少女与婴儿皮肤，就要求颜色既要淡，毛笔中所含水分又要足，这样才符合所描绘物体的特征。再如，擦染树干、树枝和山石等，就需要笔头含水分少一些，干一些，擦出来的墨与色，就能表现出想要的效果。又如，点一些花的花蕊，有的就是用很厚的颜料堆上去，那么此时，就要求调色时尽量少用水或者干脆不加水，这样点出来的花蕊既有立体感又醒目。

其次，工笔画工具中有一支不可或缺的水笔贯穿整个绘画过程，画家在作画染颜色时一般手持三支笔，即：色笔、分染笔和水笔。色笔的作用就是调一笔颜色绘出所描写对象的固有色，大多画在物体的结构线上，但一般情况下，也是以淡为佳，反复多染，层次丰富，由薄至“厚”，最后达到颜色薄而厚的理想状态。这就要求颜料兑上适量水分，才能厚不致闷，透而亮。分染笔是用一支含水分适中的干净毛笔将色笔着色后立即往周围边缘分染，形成一个自然的颜色过渡带，使所描绘的对象更加生动形象，不显刻板呆滞。而水笔就是要求用一支更干净的毛笔，饱含足量的水分将分染出来的边缘立即引出消散，直至水笔边缘看不出色渍，否则，分染边缘会形成一条水与颜色混合而成的边缘线，很生硬，很突兀，破坏画面影响效果，易使所绘对象失真。在这里需要强调的是，色笔、分染笔、水笔应该没有时间间隔地依次使用，如果其中一项时间停留过长就会导致上述不良情况的发生，因为水分已经蒸发，颜色干透，想要再重新用水笔洗掉是很困难的。

再次，工笔画较写意画而言更倾向写实性，创作过程也需要更长时间，绘画技法繁琐，但这其中都离不开水的运用，就算是进入最后的调整阶段，亦离不开水。由于工笔画染色过程是要不断地反复地染很多遍颜色，这样就会导致上色不匀，有的地方堆积，颜色厚些，有点地方薄些，这种情况在花卉或是人物皮肤上尤为突出，使得画眼不“亮”，所描绘物象失真，此时，就需要用水洗去这些浮色，让所染颜色更加妥帖，更符合物象的结构特征。

还有一种情况，有时要在墨线勾完稿染色之前用水通铺一边，那就是在临摹或者创作青绿山水等这种需要大量石色的画种中实行，而后在染石青和石绿这些石色之前，还要用花青或赭石加淡墨兑水，淡淡分染山石，最后反复染石青和石绿，所作这些都是为了让石色更加均匀一些，使石色沉到纸中而不是浮在山石表面。

水之用法贯穿了整个工笔画创作过程，从用墨勾白描到染色再到最后的调整，无一处离得开用水。用水之妙，关键在于掌握火候，此非一时之功，需经常摸索，多下功夫，不断积累实践经验。