浅论西夏晚期石窟壁画艺术特点

2018-01-27陈思博宁夏大学美术学院750001

大众文艺 2018年12期

关键词：母题洞窟西夏

陈思博　（宁夏大学美术学院　750001）

西夏晚期佛教兴盛，因此当时创作出的石窟壁画也带有鲜明的佛教艺术特点。研究西夏晚期石窟壁画艺术特点，不仅有助于深入了解佛教艺术，同时也可以窥见当时世俗生活的缩影，为西夏历史背景、佛教文化、西夏艺术、人文风俗等方面的研究提供了重要意义。

一、西夏晚期石窟壁画的创作背景

西夏晚期仁孝王在位时，西夏佛教文化发展到了顶峰，佛经数量、佛教绘画创作都达到了巅峰，藏传佛教也得到了迅速传播，汉传佛教与西夏鬼神观念实现了完美融合，佛教洞窟和寺院遍地开花。西夏晚期的石窟壁画带有浓郁的佛教色彩，反映了佛教对西夏的深刻影响。

二、西夏晚期石窟壁画的主要艺术特点

在我国甘肃省瓜州县的榆林河谷中孕育着茂盛的榆树，河谷的东西两岸分布着数量众多的佛教洞窟，榆林窟因此而得名。在众多的佛教洞窟中，以榆林窟的二、三、二十九窟以及东千佛洞二窟的壁画为其中代表，彰显着西夏晚期壁画的精髓与主要艺术特点。下面便针对以上四个具有代表性的重点石窟壁画的艺术特点作系统的介绍：

（一）创作母题

首先，其最为显著的创作核心为显教母题。通过对于西夏晚期石窟壁画的搜集与分析，大体将显教母题分为经变画和尊像画两种类型。经变画包含文殊变、维摩变、弥勒变与法华变等，主要集中在东千佛洞内，其壁画的画幅规模巨大，所表现的内容与场景也繁盛复杂，通过观摩我们还可以发现画作描摹极为精细繁复，彰显着创作者高超的技艺，由此可看出经变母题彰显着西夏晚期最高的艺术成就。而尊像画中最具有代表意义的则为水月观音像，体现出了西夏晚期独具特点的艺术风格，还增加了唐僧取经内容，是宋代以来壁画艺术的集大成者。其次，西夏晚期石窟壁画也涵盖着汉密母题。随着佛教密宗传入中国，观音形象在百姓心目中占据了极为神圣的地位，许多壁画创作中都带有观音意象，例如千手千眼观音、散财观音与执瓶观音等，呈现出观音变相的艺术母题。最后，藏密母题与民族题材也是西夏晚期石窟壁画的重要母题。以东千佛洞二窟中的绿度母为例，在藏传佛教中绿度母被视为文成公主的化身，手持青莲、身着绿衣，仪态端庄大方，彰显着藏传佛教的虔诚信仰，又经过西夏人的加工使得衣着饰物与外形特点带有显著的西夏化特点。民族题材也可以从榆林窟二十九窟中窥见一斑，许多供养人像留着髡发的发式，国师头戴三山冠，都体现出了党项族的显著外貌特点，彰显着民族母题。

（二）布局特点

在布局方面，西夏晚期的石窟壁画仍然围绕显宗与密宗结合的母题而展开。这是由于在西夏晚期，统治阶层笃信佛教，强烈主张显密双修，因此在主流信仰的影响下，艺术家们都以此为参照，在壁画的创作中着重凸显着显教与密教两种创作母题。以榆林窟三窟为例，石窟顶部的中心位置用五方佛曼陀罗作为装饰，在其下的四面石窟都绘有象征着祥瑞的珍禽异兽，整个洞窟的顶部都被这些图案装点铺设，象征着藏传密教中的天盖，强化了密教的信仰。而在洞窟入口处的墙壁则饰有象征显教的图像，例如在洞窟门口的左侧绘有文殊变的图像，右侧则以普贤变来装点，上方还绘有维摩诘经变的图像。通过这样的布局，将显宗与密宗在同一洞窟内进行了有机的结合，入口处的显教母题象征着从显教入门的教义特征，而随着渐渐走向中心，则可以看到密教的中心地位，从而在整体上彰显着“显教为入、密宗为体”的教义，显示出其浓厚的宗教信仰积淀，是显密双修理念在布局艺术上的集中体现。

（三）图案艺术

西夏晚期石窟壁画的图案也带有鲜明的艺术特点。受西夏晚期的社会形态、宗教信仰等因素影响，其图案艺术也呈现出多民族风格，不仅进一步深入藏化，还凸显出了中原文化的风格特点，又带有显著的党项族审美特点。从具体装饰纹样来看，西夏晚期在洞窟中注重扩大窟顶的藻井图案，将其延展到窟顶四披与入口处甬道的顶部，去除了原有的背光与佛像身光中的图饰，而是选择在绘有底纹的墙壁上直接进行壁画的绘制。窟顶饰有大面积的团龙纹，附有团花纹样进行细节的装点。藻井四周多用卷草纹与回纹，还有垂幔纹等。其中卷草纹应用波浪状的缠枝形式，纹案保持等距，采用两两对称、平直的花叶进行装饰；而回纹在保持原有图样的前提下，创新增加了“天”、“王”等字纹，为传统回纹装饰提供了创新色彩，更显特别、富于变化。在洞窟内部的四周墙壁上，绘有代表性的菱格纹，也可以在菱格的内部绘制团花，或是直接用团花取代菱格纹。西夏晚期的图案中大量使用沥粉堆金和描金的绘制手法，再加上塑金或描金蟠龙和金凤图案的影响，整个西夏晚期的图案构图复杂，气势恢宏，精妙绝伦，大有王者的风范。

（四）色彩艺术

一方面，主色调沿袭宋代特点，以石青和石绿两种颜色为主。相较于宋代与晚唐用色的谨慎，西夏晚期的用色较为大胆，在千佛与供养菩萨的调色中通常都用石绿和天然群青作为底色大面积应用，为佛像增添了庄严神秘的气韵。同时，在进行山水、树叶等图案的填色时，偏重写实风格，应用石青与石绿等颜色绘制，着重意境的营造。以榆林窟二窟的壁画为例，在观音像中应用了石青石绿色和土黄色，塑造出观音像身上自带圣光的效果，为佛像增添了庄严雍容质感。同时也通过石下的澈绿流水、浓绿竹叶、淡绿月光、深绿披巾、钛白云朵等色彩，使整个画面都具有显著的空旷飘渺之感，凸显水墨山水画的特点，令人心驰神往。另一方面，在色彩上强调对比色的应用。西夏晚期画师偏爱沥粉堆金的创作技法，采用描金、贴金等手法对于窟顶边饰图案和人物的装饰进行敷彩，在佛像的衣物、配饰等处用土黄色进行描摹，呈现出金碧辉煌的视觉效果，体现出人物与佛像的富丽堂皇，同石青石绿色的幽远深沉背景呈现出强烈的对比，营造了视觉上的张力。