浅析二胡演奏中的二度创作

2018-01-26沈彦霖

黄河之声 2018年8期

沈彦霖

（曲阜师范大学音乐学院，山东日照 276826）

二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。二胡演奏就是通过技术手段，基于乐曲本身的一度创作需要，并加入演奏者情感的表达，表现出乐曲的意境，使听众感受到具有艺术内涵的美的享受。对于演奏者来说，如何具体的通过二胡来演奏作品，表现作品的内涵，需要作品、技能、表演三者的有机统一和高度联系。

一、二胡演奏中二度创作的重要性

（一）二度创作

二度创作是指演奏者在表演过程中按照曲作者的基本要求，同时对演奏的音乐形成自己个性的理解，准确而完美地表现出乐曲的内涵与风格，塑造出鲜明的音乐形象的过程，就是音乐表演的二度创作或再创造。音乐表演与二度创作既是相区别的两个概念，又与演奏者有着密不可分的关系。通俗的讲，二胡演奏中的二度创作就是演奏者以自己的主观思想、人生经历、审美情趣以及对作品的解读等方面，对作品进行全新诠释的过程。

（二）二度创作的意义

演奏者的演奏和对作品的二度创作是相互渗透，相辅相成的。演奏者通过对作品的二度创作，提升乐曲的表现力与感染力，丰富乐曲的内涵，赋予乐曲新的生命，并加入演奏者个人独特魅力的韵味。演奏者在进行二度创作的同时，也可以提高自身的音乐修养与审美品味。在进行二度创作时，选择适合于自己演奏技巧与风格的作品，认真地分析作品，在尊重原作的前提下，不拘一格地进行演奏艺术的再创造。二胡演奏是演奏者音乐素养的全面展示，不仅要求演奏者对作品的时代背景、创作方法、音乐风格等音乐理论要素有不俗的成绩，并且对演奏技法以及对表演方式、方法的合理运用都有极高的要求。因此，演奏者不仅要具备良好的演奏水平，还需要不断的学习音乐理论知识，两者是相互影响，相辅相成的。二胡演奏者在对不同时代、不同风格、不同地域、不同体裁二胡作品进行二度创作的过程中，不自觉的使演奏者积累了丰富的音乐理论知识，同时也使演奏者的演奏技巧、演奏经验与心理素质不断提高，使之在进行作品二度创作时，更有说服力也更有感染力与表现力。

二度创作也是促进音乐发展，使音乐作品更为传播的重要途径之一。在二胡演奏过程中，演奏者的二度创作不仅可以再现音乐作品本身，更是促进和推动音乐创作繁荣和发展的源泉。另一方面，原作品经过演奏者的二度创作，被赋予了新的生命和带有演奏者独特的个人思想魅力，为听众提供了更加丰富的审美享受，与此同时，也间接的提高了他们的审美能力与审美情趣。

二、如何在二胡演奏艺术中进行二度创作

（一）具备良好的演奏水平

无论在什么样的条件下，把一首艺术作品完美地呈现给听众，前提就是演奏者的个人演奏水平。首先，对于音乐演奏来说，音准、节奏、强弱这三个要素，是音乐的生命，这就要求演奏者必须具备过硬扎实的基本演奏技巧，也就是俗称的基本功。在此之上才能够进行不同风格，不同情绪，不同技法的演奏。其次，二胡作为传统的拉弦乐器，演奏技法十分繁杂，弓法，指法，音色的控制，音量的大小，按弦的力度，两手配合等，这都要求演奏者要具备高超的演奏水准。只有不断地加深演奏技法的熟练程度和演奏水平，才能更好地进行乐曲的二度创作进而达到音乐作品的艺术升华。

（二）对作品创作背景和音乐风格的整体把握

任何形式的艺术创作，都是建立在曲作者生活的时代背景之下，而曲作者更加不会为了创作而创作，必然有其创作该作品的深刻内涵。因此，二胡作品演奏中“二度创作”能够得以实现，必然是演奏者对该作品的音乐风格与特点，对其历史性、时代性的背景进行了富有个人审美意味的分析与再创造，从而加强对整首曲子的把握，让二度创作更加准确，富有魅力。另外，在分析作品独有的时代背景和音乐风格的同时，演奏者也应当融入自己对于那个时代、那段历史独特的理解，以及演奏者自身对于该音乐风格的理解和把握，让乐曲具有演奏者独特的个性，这才符合“二度创作”的初衷，而不是一味的再现作品原有的内容。

（三）演奏者的综合艺术素养对二度创作的提升

“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特。”换作是每一个演奏者对待同一首作品，就会有无数种不同的演奏方法、无数种不同的角度、无数种不同的理解，那么，给听众的感觉自然是无数种的。形成这种现象的原因，实际上就是每一个演奏者，他们都有自己独一无二的人生阅历与成长经历，更有着有别于他人的审美取向和对艺术的理解。

正是由于演奏者的经历、思想、品德修养、艺术理解、审美观念、文学修养等各方面的差异，导致了每个演奏者对乐曲的处理和联想有着不同的理解。越是层次高的演奏者，他们具有独立的人生观念，丰富的人生阅历，扎实的音乐知识，过硬的演奏水平以及高水平的文学修养，使得他们对于乐曲的理解和分析更加到位，也就使得他们在二度创作的过程中更加准确到位，更加富有独特的内涵。