如何培养学生良好的歌唱心理

2018-01-26赵金梅

黄河之声 2018年8期

赵金梅

（晓庄学院附属中学，江苏南京 210015）

一、歌唱心理的重要性

歌唱在现实生活中广受喜爱。其魅力四射，能够最大程度给人们带来无穷的听觉盛宴，让人们内心获得充盈，心灵充满愉悦。从声乐的角度来审视的话，歌唱离不开技术层面，其与科学的方法与高超的演唱技巧密不可分。然而，光有高超的演唱技巧还不足以能够保证大型声乐比赛的质量。更多的时候，我们看到因为演唱者背负沉重的心理包袱，在强大的心理压力面前发挥不尽如人意，让人深感痛惜。由此可见，单纯的演唱技巧不足以支撑歌唱达到最佳效果，还需要绝佳的心理素质来助阵。众所周知的常识是，歌唱时，正确的发声与人体高级神经对每个歌唱器官整体协调的科学支配息息相关。这一运动是一种融合了生理和心理的运动。众多的心理实验表明，心理状态的良好与否对唱歌起着不容忽视的作用。状态良好，则情绪积极、对外界事物容易接受，对歌唱技法的掌握也可谓驾轻就熟；反之，则消极被动，歌唱状态无法得到最佳的投入，对歌唱的恐惧和厌烦就会随之而来。据此来讲，对心理素质的有效研究是摆在我们面前不容回避的问题。

二、歌唱心理的培养

在对心理活动对声乐教学的巨大作用有了明确的了解之后，老师就可以借助多种手段的综合运用来帮助学生科学调整情绪、克服歌唱的紧张心理，在轻松气氛的营造中搞好音乐学习。

（一）引发学生学习的积极情绪

有效提升学生对声乐的学习积极性，重头戏是对他们学习兴趣的培养。教学的成功并不是强制就能够实现的，兴趣才是关键因素。托尔斯泰的这句著名理论强调了兴趣的重要性。“情”字在教学中尤为关键，教师可以用自己的情来带动学生的情，进而有效激发学生的情绪。在神态、示范和指挥等诸多环节教师都可以随时将情贯穿其中，用积极饱满的热情将学生带入教学中，用情来感染学生，激发他们的学习热情。值得注意的是，教师在任何情况下都不能将消极的情绪带给学生，这样才能有效避免不良情绪对学生造成不良影响。试想想，只有饱满、亲切、信心满满的状态方能引领学生进入到绝佳的学习情境中，让学生也自信满满、心情愉悦地参与到练唱当中去。另外，教师个人的人格魅力对学生也有巨大的正面影响。在声乐教学中，教师可以恰到好处地在教学中融入人格因素，强化学生对声乐教学的感受力和领悟力。

（二）培养良好的歌唱心理应从平时的练习做起

科学合理的思想方法对唱歌心理的培养至关重要。用心唱歌应该是不二选择。要想做到用心，那么就需要在平时下工夫，养成良好的习惯。在练习唱歌的时候，要让自己的情绪得到最佳的释放，充满自信、乐观、愉悦，不要囿于技术方法的影响，在消除紧张情绪的状态下，逐渐培养良好的唱歌心态，摒弃技术的束缚，慢慢建立歌唱信心。在练声练歌环节中，要唱自己所想，尽情舒展自己内心的想法和愿望，释放自己的心性，尽最大可能摆脱技术层面对自己造成的心理紧张情绪，在声情并茂中练就不凡的歌唱心理。

（三）用美好的事物激发情绪

美好的事物总是在带给人心灵愉悦的同时激发带动人们的良好情绪，声乐作品欣赏性极强，能够带给学生愉悦的听觉享受。在教学中，教师要积极调动多种手段，如欣赏、范唱等等，将声乐的美好完美呈现在学生面前，让学生在审美愉悦中体会声乐的魅力，在情绪的激荡中练就良好的心理素质，提升学习的自觉性和领悟力。在具体授课环节，老师在面对那些羞于表现自己，将自己在课堂上封闭起来的学生时，要采取积极鼓励和肯定的态度，给予他们以足够的自信，让他们在自信的慢慢带动下敢于打破束缚自己思想的心理枷锁，让他们在人前敢于表现自己，突破心理障碍。当然，这种过硬心理素质的培养需要综合多种活动逐渐培养，日趋完善。

（四）加强舞台实践，培养自信心

首先必须清楚一点，就是歌唱艺术并不是封闭的艺术，加强心理方面的调控就有必要多多参与舞台实践，在小型汇报会或演唱会中慢慢增强心理素质，能够在演出现场游刃有余地驾驭自己的心理，只有这样多参与、多练习、多表演，才能够尽快消除紧张情绪。其次，在上台之初要把握控制好自己的兴趣，多找找平时信心满满练习唱歌的感觉，让生理层面的各项发音器官都能够处于愉悦的状态，进而在登台之时能够自由流畅地高水准展现自己的真实水平。把听众当做是演出的欣赏者，而不是严苛的批评者，带着友善去倾听、去交流，把自己对音乐之美借助美妙的歌唱传达给观众，从而带来情感上的共鸣。这样，这个的演出就尽在自己的掌握之中。最后，要经得起任何小插曲。演出现场随时可能出现意想不到的情况，如伴奏、观众等等，不可避免。在这种情况下，要第一时间使自己冷静下来，尽可能平稳自己的心绪。不能因为一点点小小的麻烦就影响自己表演的情绪和心境。