也谈《供春壶》的文化魅力及历史渊源

姜建荣

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂流传千年，历史的长河里不断推陈出新，发展到今天如百花齐放。从传说到传统，从金沙寺僧到供春，五色土变成了蜀山人的富贵土，从时大彬到陈曼生，这捧富贵土登上了紫砂文化舞台，从黄玉麟到七个老艺人，紫砂有了自己的辉煌。

历史上第一把紫砂壶---供春壶，现存于中国历史博物馆。所谓，“供春之壶，胜于金玉”，供春壶深受人们的喜爱。历来仿制供春壶的名手大家很多，黄玉麟、顾景舟、裴石民、江案清，徐汉棠等，都对供春壶做过细致研究和仿制。中国艺术讲究含蓄，隐秀，形神兼备。供春壶“道法自然”，艺术感染力通过其形、其意直达心灵。

供春做工相当精巧，并且集拙朴、自然、旷野等风格。工巧是工艺美术最根本的要求，也是工艺价值最起码的要求。供春壶宛如天成，近于自然感，自然天成，无论从形体结构，壶嘴、壶把搭配、都借助于自然形象，树形的腐朽、壶体的冰裂，表面“虫蚀木”的效果，宛曲悠长，达到“顺物自然而不容私”的境界。另外，供春壶的老练体现在枝杆苍劲，造型古朴，体势大方，技术上达，风格成熟，壶体表面的风化，树纹开裂的精雕，树干的百年沧桑，枝节的老辣。供春壶在造型上，线条上，枝杆上都圆转有力。圆润给人以一种愉悦感，壶的每个细部都可以感到圆润的滋味。

供春壶还有一个很巧妙的特点，那就是拙，作为工艺美术，它和工巧、华艳相对、又相涵。在艺术中，拙朴之美并不罕见，现代紫砂片面追求工细，对拙朴形式之美有分议。供春壶其外在形式的表现之一，就是残缺断损，经时历久之意。任何艺术品经过长年的劫难，必然残缺模糊，供春系列壶处处可见残破之迹。“虫蚀木”之痕，开裂之迹，创造时间之美，使人感到古貌古心，和壶体表面指螺纹相融一体。

观赏供春壶，能体会到其中的自由萧散，逍遥洒脱，不激不厉又毫无拘束，潇洒，是一种心态，一种饱经沧桑又自得其乐的欢愉，不为传统所拘的风度，它不讲究传统的模式，在造型和装饰上，萧然游于规矩之外，超然出于流俗之表，令人神清而意远。

供春壶“道法自然”形成了中国艺术含蓄，隐秀，意在言外和传神为主，形神兼备的特色。供春用写意的慧眼来看物象，用生动的造型激发情思，用质朴的气质创造意境，用精炼的手法追求达意。其艺术感染力超越了视觉，通过形和意直达心灵。

供春壶，不仅仅是形式的自由，更是因为它显示的人文精神。原始、朴实的外在形象那就是一种安静的、内敛的、富有“禅意”意境。供春在追求一种融合，既保持作品强烈的造型自然感，同时又着力避免造型内容的空洞化，通过造型来引伸出造型以外的某些内涵，使供春壶承载超越视觉内容的精神意义，并不是孤立地存在，而是成为文化与精神的共同载体。

任何艺术品都在变化中取得统一，没有变化就没有生命力，变化包罗万象，它是一种艺术节奏的表现，供春壶的制作充分运用了变化这个手法，直与曲，长与短，大与小等等。充分显示了壶艺的魄力，达到功能与法则的统一，整体的艺术效果。

紫砂最初是以实用为主的器物，在经历了各个时期的发展和演变，紫砂艺术的形式不断提高，从最初的实用主义发展为工艺美术品。这些皆是人们生产生活中，不断创新，不断追求完美，重视器物本身的实用和审美，促成的赏用皆美的心理，而这些皆源于紫砂的文化性、艺术性和手工艺水平都达到了很高的程度。宜兴紫砂陶从它诞生的那一天起，之所以能从一般的日用品脱颖而出而成为陶瓷艺术中独树一帜的“国之瑰宝”，都是因为紫砂艺人孜孜不倦的追求与努力。