校内外美术教育发展的比较思考

阮秀萍

（南昌市青山湖区教研中心，江西南昌 330000）

法国拉斯科洞窟壁画被誉为“史前的卢浮宫”，这个洞窟中的动物壁画是人类美术史上最早的绘画记录，距今已有1.5万年。江西版义务教育美术教科书中，拉斯科洞窟壁画的照片被放在第一册的首页，对于美术教师而言，这一知识点可算是基本常识。遗憾的是，在某次针对中小学在岗美术教师的理论考试中，却有一半的教师面对这题留下了空白。由此可见，我们当前的校内美术教育现状令人堪忧：许多学校师资严重匮乏，兼职美术教师大都缺少足够的美术素养；有的学校虽然有专职美术教师，但是部分年龄偏大的教师难以转变思想，教学理念陈旧，而年轻的教师虽然综合素养较高，思想较为前卫开放，却在学校管理模式下，难以发挥自身优势实施教学。

而与此同时，校外美术教育机构在市场的推动下蓬勃发展，甚至努力与国际接轨，不断进行多元化的教学探索，已有星火燎原之势。但同时，它们也存在许多问题亟待教育界共同关注与解决。

毫无疑问，校内外美术教育两者是相辅相成、缺一不可的，它们各有优势与特点，需要配合协调发展。

一、校内外美术教育发展现状及区别

随着素质教育的深入推进实施，教育行政主管部门越来越重视美术学科教学：从让其他学科教师兼任美术课到每年加大力度招聘专业的美术教师，从所有班级美术课共用一个教室到配备专业的美术功能房，从学生自备简易的美术材料到学校定期购买专业的美术用具……将重视素质教育的思想很接地气地落在了实处，也给美术教师带来了很大的信心。

校外美术教育机构也是随着素质教育的推进而蓬勃发展，它开放的教学理念、灵活多样的教学方式、宽松舒适的教学环境吸引着很多学生，成为美术教育的重要力量。

1.教学目标不同

校内美术教育主要按照教育部发布的课程标准的要求开展，注重知识的基础性、普及性、全面性，帮助学生形成基本的美术欣赏能力和创作能力，面向全体学生。但是对于一些比较有美术天赋的学生来说，校内美术教育显得有点“不够”，他们渴望得到进一步深造的机会，以提高自己的美术能力，而校外美术培训机构就可以帮助他们实现这个心愿。

校外美术教育是延伸教育，它更注重因材施教，让有着不同特点的学生得到个性化的精准教育；教学的重心放在美术的专业性、表现性与各类技法的提升方面，促进美术教育的纵深发展。

2.教学环境不同

校内美术教育更多是普及性义务教育，因此大部分是大班集中教学，场地比较有限。而校外美术教育机构属于商业性机构，更注重环境的装饰、场地的宽敞，大部分采用小班制教学，因此很多手工类的美术课程也更方便开展。

3.教学方法不同

校内美术课堂教学更多遵循着一成不变的教案开展，从课堂导入到教学步骤，再到作品的展示、课后的延伸，环环相扣。优秀课例的评判标准通常是教学设计新颖、教学过程流畅、教师指导规范等。而校外美术教育机构的课堂教学则更为自由、生动，追求寓教于乐，并且淡化了对课堂纪律的要求，将教学的重心放在对学生兴趣的激发、技法的示范、作品的创意等方面。

4.课堂时间不同

校内美术课堂与其他科目课堂一样，以40～45分钟为一个课时的标准。而校外美术教育机构的课堂大多以90～120分钟为一个课时的标准，以让学生有充足的时间学习美术知识和技法，提高美术专业水平。

5.教学内容不同

校内外美术教学内容的侧重点也有所不同，校内美术教学更多地将重心放在美术欣赏、一般的表现类绘画教学上。而校外美术教育机构教学内容更宽泛，使用的材料更加丰富，除了一般的表现类绘画教学，还有更多专业性更强的教学，如版画、国画、油画教学等。

二、校内外美术教育存在的问题

1.校内教师理念参差不齐

随着时代的发展，顺应素质教育潮流提出的“人文性”课程改革已开展了多年，课程改革理念也从“三维目标”到“五大核心素养”不断发生着变化，然而部分校内的美术教师还是难以改变自己的教学观，教学依然停留在注重“双基”（基础知识与基础技法）上，对于学生美术素养的提高帮助不大。

2.校外教育机构商业气息过浓

校外美术教育机构商业性气息较浓，有的过于注重表面的宣传，一些课程也有哗众取宠、华而不实之嫌，掩盖了教育的本质；有的以各种美术考级为培训目标，功利性强；有的直接课程捆绑，忽视了孩子的个性特点。这些弊端也使校外美术教育机构呈现鱼龙混杂的局面。

三、推进校内外美术教育共同发展的途径

素质教育是方向，校内外美术教育缺一不可，只有携手并进，取长补短，才能使美术教育符合素质教育的要求。

1.改变固化的校内教学方式

校内美术教育一贯遵循规范、严谨的教学模式，但是却缺乏个性和趣味性。而为了培养孩子的核心素养，美术教学更需要一些灵动、开放、创新的元素，而这些元素也正是校外美术教育所具备的，因此校内美术教学应该向校外美术教育机构学习，不拘于一招一式，不墨守成规。比如有的校内美术教师在自己的教学过程中，也经常会摒弃一些传统的教学方法，让学生在创作时自主探究、创新，然后让其他学生讨论、评价，学生再次创作，这种做法更能提高学生的美术水平。美术的学习本来就是一种过程的体验，一种成果的分享，教师要允许他们在创作的过程中积极交流，给他们提供宽松的学习空间。

学生也需要打破固化的思路，对于学生来说，他们接受了长久的规范化教育，往往在美术创作中也产生思维定式。例如很多孩子在绘画的过程中，习惯性地像写作业一样画了再擦，擦了又改。其实，美术作品并没有对错，不应该用僵硬的标准来衡量。而这一点，校外美术教育机构做得就相对较好，它们更注重发挥孩子的想象力，更大程度地保护学生敢画敢想的创作激情。因此，在校内美术教学中，教师要多鼓励学生大胆尝试创意绘画，将学生认为的“画错”大胆变成另一种创意的表现。

2.加强校外教育机构文化内涵建设

在校外美术教育机构培训的学生，他们的作品大多很有表现力，但也有些“速成”“炒作”成分。校外美术教育机构虽然具有自由度、开发性、实验性较高的特点，但是在经济利益的驱使下，难免更注重扩张发展而忽视美术文化内涵建设。

美术的发展源远流长，无论是经过历史洗礼的经典美术作品，还是巧夺天工的民间美术作品，无不渗透着古今创作者们的智慧与汗水。因此要想让学生创作出更有审美价值的美术作品，首先需要教师提升自身美术素养，潜心学习、沉淀，需要对学生长时间细致、深入地辅导。校内美术教育在美术文化内涵上通常倾注更多。校外美术教育机构则应该结合校内美术教育这一方面的优势，加强对美术文化内涵的建设。

总之，随着教育改革的深入、教育观念的不断更新，当今校内与校外的美术教育百花齐放、百家争鸣，类别越来越丰富、形式越来越多样，但同时也都还存在各自的短板有待完善，它们好似密不可分的船桨与舵，共同驾驶着素质教育的航船稳步朝前，破浪行驶。