浅谈现代柳琴戏《矿湖情缘》音乐创作

□郭阿娜 江苏柳琴剧院

柳琴戏，俗称拉魂腔，流行于苏、鲁、豫、皖四省接壤地区，素有“三天不听‘拉魂腔’，吃饭睡觉都不香”之民谚。无论是传统还是现代柳琴戏的音乐创作，都要以体现柳琴戏唱腔的音乐风格为基础。

现代柳琴戏《矿湖情缘》是著名剧作家陈明老师的又一力作，入选了江苏省舞台艺术精品创作扶持工程、2018紫金文化艺术节会演和参赛剧目。

一、序曲（开幕曲）的创作

序曲即开幕曲，一般出现在全剧的最开始处，序曲对于戏剧的情节与发展起着预示与烘托的作用。此剧的开始用唢呐引出一段高亢、嘹亮的旋律，它是出自柳琴戏女腔的“顶廉子”头和男腔“扬腔”拉腔尾。接着用柳琴、二胡弦乐组、唢呐等乐器按照乐器特点浓淡相宜、层层递进地奏出了欢快、明亮的主题音乐及其旋律变奏。最后用“立腔”配以民族锣鼓打击乐，大小唢呐以一对一答的模式，营造出了一种苏北特有的民族地域风格，将序曲推向高潮。整个序曲都是以柳琴戏的曲调音乐为基础，配合适当的板式并结合在一起，彰显了鲜明的柳琴戏音乐特点。此序曲可作为一段完整的音乐乐章用来单独演奏。

二、“主题音乐”的贯穿

主题音乐贯穿于整个戏中，如幕间、特定场景、征跃进的心理描写、情绪变化、征跃进起唱音乐前后、与儿子征世虎对白音乐等。主题音乐使全剧有了一个中心主题，使唱腔、音乐风格能达到有机结合与统一，体现唱腔、音乐的整体完整性。既丰富了戏曲内容，获得很好的舞台效果，让观众能够直白地了解人物关系，也能在时而紧张、时而轻松的节奏中紧跟戏曲进程，全身心地投入到剧情里。

三、“伴唱”的加入

在以前传统柳琴戏里，唱腔形式也比较单一，主要是演员自己唱，也很少有伴唱。现代柳琴戏伴唱在介绍剧情、剧情转折、推动剧情向高潮发展等方面发挥了举足轻重的作用。如在《矿湖情缘》第六场，征跃进因为象征着旷工尊严和与已故工友洪粉干丈夫旷工情谊的矿灯，被洪粉干在气头上砸坏了而感到万分低落、难过时，儿子征世虎理解老爸并在酒桌上拿出了修好的矿灯，征跃进顿时震惊……父子二人相拥，凝视矿灯。这时，音乐响起，一段沁人肺腑的板胡solo引出了深情的女独伴唱：“父与子心心相印念亡魂，两家人打断骨头连着筋”。矿灯的修复使父亲与儿子的亲情得到了修复，征跃进与洪粉干两家人的友情也得到了缓解。这种心结的解开、矛盾冲突的缓解正是通过这两句伴唱的加入和过渡而体现出来的。可见，伴唱在现代戏曲中的作用是不容小觑的。

四、“核心唱段”的音乐唱腔分析

一段深情的女声伴唱后，征跃进的心理特征有了一个质的转变，不禁回忆起与师弟—洪粉的干丈夫在一起拜师学艺、同甘共苦的画面，在一段缓缓的主题背景音乐后接唱：“眼望矿灯我的老泪滚……”。前8句用舒缓的“慢板”回忆了与师弟的工友、师兄弟情谊，9～12句用“清板”来演唱，速度更慢，字字珠玑，催人泪目。13～14两句是个转折过渡，由“清板”过渡到稍快的半说半唱。15～22句用“快板”唱出两家友情越走越远，误会越来越深的原委。23～26句用“紧打慢唱”的板式激动地唱出自己对师弟的愧疚之情。27～30句用快板加更快的“剁板”四字排比、层层递进，节奏结实有力，曲调紧凑简洁，表达了征跃进励志负起自己的师兄责任以及冰释前嫌、互帮互称、求同存异，荣辱与共，领着儿女携手共进的决心。最后一句用柳琴戏最有特色、最见演员唱功的“扬腔”：“奔向那绿水青山美好前程”，把此段推向了高潮。此时洪粉干等人听罢已声泪俱下，为之动容，两家的矛盾已然解开，也把全剧推向了高潮。此段是征跃进甚至是全剧的核心唱段，色彩浓郁、感情浓烈，感情色彩层层递进，板式变化非常丰富，特别是最后四字句排比的“剁板”最见演员嘴皮上的功夫，凸显了柳琴戏豪放、嘹亮的高腔剧种特点。此段唱腔设计是由饰演剧中征跃进一角的国家一级演员孟浩老师完成的。

五、轻喜剧风格的音乐体现

该剧的风格是轻喜剧风格，亦庄亦谐的幽默俏皮感除了体现在人物表演的语言、动作之外，在音乐唱腔上也有诸多体现。如全剧的序曲部分用唢呐模仿人声的“笑”就预示着全剧的轻喜剧风格特点。第三场征跃进状告洪粉干，儿子征世虎为化解双方矛盾主动当“法官”调解问题。一边是自己的父亲，一边是自己“未来的丈母娘”，这一场加入了唢呐、小锣、小叉等乐器，塑造了征世虎作为双方调解员的“初生牛犊不怕虎”的形象，极具诙谐、幽默的喜剧色彩。在此场的群众场面中，还使用柳琴戏传统曲牌“八板”，此牌将群众都等着争看好戏时的热闹场面和好奇心理表达得淋漓尽致。还有在洪粉干演唱时，多使用了半说半唱的音乐风格，塑造了她泼辣、好强的人物性格。全剧从音乐方面力争做到凸显“矿湖”这一带有浓厚地方气息的特点，使观众听起来恍如身临其境。