敦煌壁画中的舞蹈元素对当代舞蹈创作的启示

□齐 琛 四川大学锦江学院

我国的敦煌艺术是人类历史文化和中华民族文化的一大瑰宝，举世闻名，其中的敦煌壁画跨越了数个朝代，是一幅千年历史画卷。古人通过壁画形式把中国古代不同时期的艺术风貌记录了下来，壁画不仅反映了当时的社会生活，还记录了当时的舞蹈形象、文化特色，敦煌壁画中舞蹈元素的探索价值极高，并且丰富生动，对当代舞蹈创作有非常好的启示作用。

一、敦煌壁画的概况

敦煌壁画的创作受佛教影响较深，其创作阶段正处于西晋末到中唐这一时期。敦煌洞窟里仿佛是另外一个国度，它不仅记载了历代人们的生活场景和美丽的神话传说，还绘制出了我国的山川美景、楼台亭阁、飞天佛像，还有张骞出使西域的情景，可见其内容丰富、意义深远。

敦煌壁画中的人物形象多样，有神灵形象也有俗人形象。神灵形象主要是佛祖、菩萨等，俗人形象就是人。神灵形象夸张、奇特，俗人形象富有生活气息。不管是神灵还是俗人，女性造型均形象优美、生态生动。画壁上有许多舞蹈动作，美妙绝伦，出名的“敦煌飞天”更是灵动，一度成为敦煌的名片。

二、敦煌壁画中的舞蹈元素

（一）异域风俗

敦煌洞窟中的壁画多受佛教影响，而佛教的发源地在印度，壁画中的佛像、菩萨群数不胜数，其姿态丰富，尤其是手臂姿势、表情神态都有印度舞蹈的踪迹，呈现出了较为明显的印度风格，如赤足而舞就在壁画中有体现。除了神像，还有一群伎乐师，画壁上伎乐形象千姿百态，鲜活生动，舞姿洒脱，正是舞蹈创作的好素材。

（二）佛教特色

飞天是敦煌壁画中最具特色的，在佛教中又称为“香音之神”，随着朝代变化，飞天也有不同的形象变化。最开始，飞天形象突出了西域特点；到了北魏时期，飞天的形象更加丰满，有豪迈大方的气势；再到隋朝，飞天的服饰、身态更加丰富多彩，姿态更加动人；唐代的飞天已经具有中国特色，是完成了中外融合的阶段，成了世上举世无双的艺术形象，也是现代舞蹈飞天创作的主要依据。

千手观音的来历不仅在民间有悠久的历史传说，其壁画形象更是多姿多彩。著名的舞蹈《千手观音》就是依据石窟的观音形象创作的，舞台上的千手观音真是活灵活现。

三、敦煌壁画中的舞蹈元素对当代舞蹈的创作启示

舞蹈是形象的艺术，我国古代舞蹈文化浓厚，但是只有文字记载，其余就是民间流传，并没有形象记载，这就加大了我们对古代舞蹈的研究难度。敦煌壁画上的舞蹈形象是十分珍贵的舞蹈“史记”，它较好地呈现出我国古代不同时代的舞蹈特点。随着改革开放，西方舞蹈进入我国，与我国传统舞蹈进行融合，具有当代特色的舞蹈应运而生。时代进步，潮流涌进，让当代舞蹈具有多种可能，没有局限。所以，当代舞的创作具有挑战性，敦煌壁画中蕴含了深厚的舞蹈灵感，对当代舞蹈有非常好的启示作用。

（一）多元文化的启发

敦煌壁画经历了多个阶段，记载的内容多种多样，涉及中外，我们观看壁画的过程就仿佛感受到了历史朝代的变迁以及中外文化的相互融合，可以说敦煌壁画就是一个多元化的完美融合。

敦煌壁画多元化的文化融合启发了当代的舞蹈创作，当代舞蹈类型多样，许多都是在原有舞种的基础上加入其他元素进行创作的，如在古典舞中融合武术，使舞蹈柔中带刚，刚柔并进。多元文化融合不仅指舞蹈动作，更是风格、服装、道具和场景。舞蹈有主题、有灵魂，如果只是把所有元素夹杂在一起就失去了舞蹈的意义，创作出来的就是四不像的东西。

（1）场景。我们现在可以通过LED灯光来增加舞台效果，丰富场景的视觉感观；通过现代化舞美灯光，让观众产生身临其境之感。通过现代化舞美手段能使经典舞剧呈现出更美的舞台表演形式，既传承了优秀经典的文化艺术作品，也升华了舞剧的观赏性。

（2）服饰。舞蹈服饰在舞蹈表演中有十分重要的作用，它代表了舞蹈的风格，能够丰富舞蹈动作的震撼力和舞者的情感表达能力。

（二）创新意识的启示

舞蹈的灵魂来源于主题，如飞天等，都有其独特的主题思想。所以舞蹈创作就是对主题的创新。敦煌壁画中有许多故事可以用来进行舞蹈创作，比如，有些敦煌舞蹈是依照壁画进行创作的，它们以壁画为依据，把创新的思想融入其中,进而创编了独具特色的舞蹈作品。当代舞类型多样，想要创作出与众不同的舞蹈，创作者要大胆想象，勇于创新。展望古今，敦煌壁画是独特的存在，古代也有许多遗留下来的历史画册和书卷，但只有敦煌壁画是雕刻在洞内，并且内容多样、形式新颖，这在古代来说就是创新。因此，我们要认清创新的定义，不是说全然不同才是创新，承载物不同、类型不同就是创新。

当代舞蹈贵在创新，舞蹈类型多样，特别是独具中华民族舞蹈特色的舞蹈已经告别了单一的形式，通过多样化的表达方式走向世界了。敦煌文化是我国的文化瑰宝，壁画上的舞蹈流派、舞姿旋律更是我国舞蹈文化的写实记载，对敦煌壁画进行创作，形成一个新的舞种，这是对我国文化的另一种传承。