浅析中国传统音乐对现代玉雕创作的影响

□王文月 刘亚娟 辽宁科技大学

中国优秀的传统文化是中华民族一直继承和发展的，其具有鲜明民族特色，是中华民族智慧的结晶，是中华民族文化遗产在现实生活中的体现。传统文化中有许多“看不到”的内容，这些内容在玉雕设计领域中有广泛的应用。另外，我国的古典乐器种类繁多且造型多样，经过数千年的传承已经融入了我们的生活，散发着独特的艺术魅力。将中国传统音乐引入现代玉雕艺术的创作中，能够促进玉雕艺术的新发展，使我国的优秀传统文化得以传承。

一、中国传统音乐

中国传统文化有着其特定的内涵，是中华民族的基本精神，负载着一个民族的价值取向，并且影响着我们的生活习惯和生活方式。传统文化担负着聚拢一个民族自我认同感和凝聚力的责任，也是一个民族的历史遗产在现实生活中的体现[1]。

中国传统音乐作为中国传统文化中的一个分支，是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来的民族音乐文化。它具有稳的定形态，能够通过优雅的旋律反映民族特质和浓郁的民族风貌，其历史悠久且风格独特。中国传统音乐就像是人与人之间交流的一种媒介，其通常能够做到真情流露。中国传统音乐不仅传承了本民族的思想内涵和文化精髓，还延续了中国的民族风俗，在历史的发展中具有独特的韵味。同时，以中国传统文化为理论基础，中国古典乐器体现着高贵、典雅的特点和从容、刚劲的文化力量，可谓是力与美的结合。

二、中国传统音乐的文化内涵及价值

从记载来看，我国的传统音乐是由“宫、商、角、微、羽”这些文字来记录的。在周代，已由五音阶发展到七音阶，但由于七音阶并没有被很好地推广与发展，中国的传统音乐依然是以“五音十二律”的音乐形式作为音乐主体的。当时的乐曲多是由没有社会地位的宫女和舞女来演绎，因此，对于音乐的流传与记载才会选择使用文字[2]。

但由于历史条件的限制和当时文化的束缚，很多歌词并没有流传至今。落后的思想和保守的文化在一定程度上成为制约中国传统音乐多元化的重要因素。同时，中国传统文化与中国传统音乐并不是孤立存在的，二者相辅相成、相互联系。中国传统音乐在展现文学诗情画意的同时还增加了音阶律动等元素，使诗词立体化。中国传统音乐的价值取向主要表现在对自然的尊重与憧憬上，欣赏中国传统音乐可以体味其中丰富的文化内涵，其可以充实人们的精神世界，让人们感受到生命的意义。

三、将传统元素与玉雕进行完美融合

在中国玉雕艺术的长期发展过程中，我们可以将其大致分为三类：一是玉雕实用器；二是玉雕礼器；三是玉雕装饰器。在玉雕实用器这一门类中，最主要的代表是玉笛、玉琵琶、玉壶等作品。关于玉笛，在唐朝诗人李白的诗句“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”中就曾出现过。

玉雕文化是传统文化和现代文化的统一体，我们要勇于创新，将传统文化巧妙地融入现代社会的文化主流中，用精湛的艺术推动文化的创新和发展。中华民族有许多优秀的文化产品早已走向世界，要想让玉石雕刻的工艺品走向国际，我们要使产品的题材、内容符合外国人的审美，同时要加强对玉文化的宣传力度，要让国际上也承认玉雕作品的魅力。我们玉雕匠人不仅要知道国人喜爱的题材和形制，也要加强对出口玉雕产品的设计。我们要坚守艺术理想，肩负起用高尚的艺术引领社会风尚的责任。

目前，我国的乐器造型较为程式化。传统玉雕艺术如何在新时代保持活力是我们新时代玉雕匠人必须要正视的问题。每个时代的玉器都有其特征，都可以反映当时的历史背景和文化底蕴。同一件作品在不同的时代也有着不同的魅力，随着社会的发展也被不断赋予了新的内涵。因此我们要在传统玉乐器的基础上加入符合新时代的元素，这样才能使其经久不衰。

我们要热爱玉雕创作，继承玉雕传统，潜心琢磨创作方法，努力赋予传统玉器文化更深刻的文化内涵。同时，我们要在继承传统文化的基础上借鉴国内外优秀文化，不断突破自我，把崇高的价值和美好的情感融入作品中，通过不断努力为玉雕艺术锦上添花!