谈摄影艺术与艺术摄影的视觉文化

□衡思珍 淮南师范学院

摄影与艺术的关系并不像我们想象的那样和谐，起初，他们的关系并不是很融洽。不管是从历史的角度还是从现实的角度分析，摄影与艺术两者的关联都曾呈现过比较紧张的状态。如今人们武断地将“摄影艺术”作为一种常识性的概念，往往忘记了摄影与艺术之间可能存在激烈的冲突。基于此，本文探讨了摄影艺术与艺术摄影的视觉文化，仅供参考。

一、作为艺术的摄影

从历史的角度上看，摄影这一项技术，自诞生之日起就与艺术产生了激烈的冲突。摄影从一项技术转化为一种艺术，经历了许多代人的努力与发展。传统艺术对摄影的排斥，激起了摄影师和摄影理论家的自我辩护，辩护的目的都是为了给摄影在艺术中争得一席之地，从而确立其在艺术领域的法律地位。时至今日，都还有人对摄影在艺术中的地位有所质疑，也有人怀疑摄影作为艺术的价值，这种现状从摄影进入艺术领域之日起就已经存在。

摄影不是一种技术也不是一种目的，而是一种思想观念的体现。它可以实现当代艺术家的艺术意图和观念，从而超越传统的艺术媒介。所以当艺术家采用视觉媒体后，极大地拓展了摄影的独立意识，扩大了摄影固有的概念，让我们肉眼所看到的世界不再是单一的存在。摄影赋予了它们新的意义，强烈突出了它们的意境，将艺术观念注入了它们的灵魂，使它们“活”了过来，超越了我们常态的认知。从这一点上讲，摄影图像的形象，不再是一个简单的画面转移，而是在艺术创意转化中的视觉对象。摄影在与艺术的激烈对抗与争论中，逐渐赢得了胜利并在艺术领域获得了一定的地位。

二、作为摄影的艺术

从哲学的角度上看，“摄影作为艺术”和“艺术作为摄影”只是哲学与美学的简单转换而已，摄影的兴起和发展绝不只是关乎艺术领域的变化，有关摄影的争论不应该只局限在艺术领域里。作为一种技术，摄影已经成为现代文化发展的必要趋势，和当下社会生产的各种物质相同，将影响人们的生活及观念。只有从这个角度出发，我们才能认识到摄影、电影等新艺术的历史意义和价值。从某种角度上看，摄影图像就是对世界的视觉表现，如今媒体影像在日益发展，影像世界彻底改变了人们与世界的传统认知。影像不仅有主观思想，还具有一定的客观意义，对世界的认知不能忽略对影像的客观评价。换而言之，对影像的客观分析就是一种对世界主观认知的方式。当代摄影师应该对这一观念有一定的认知，苏珊·桑塔格在《论摄影》中一开始就以“在柏拉图的洞穴”为题，探讨了摄影对哲学传统认识论的挑战。从“人类还冥顽不灵地待在柏拉图的洞穴里，一如既往地、乐不可支地咀嚼着真理的幻影”一句中可以看出，她认为在柏拉图之后的哲学家，试图通过建立非图像感知世界的标准来减轻对影像的依赖，然而，摄影的眼睛改变了我们洞穴世界的封闭状态，照片教会了我们一种新的视觉代码，它可以改变和拓宽我们的思维。桑塔格说：“收集照片就是收集世界。”这可以看作是“照片就是世界”的另一种表达。

从文化的角度看，“摄影作为艺术”和“艺术作为摄影”只是艺术史与文化史的简单转换而已，人们对“摄影作为艺术”的认知还局限于将其理解为一个艺术事件，这种思维方式将摄影作为艺术发展之上的一个插曲，摄影只是艺术发展历史的一个新的种类。摄影的兴起和发展绝不只是一个艺术事件，摄影的发展和艺术事件的发展具有本质上的区别，它对我们看待摄影的视角和理论立场有着决定性的作用。从文化发展的角度看，摄影的诞生从本质上改变了人类文化生产和传播的路径，它对人类文化生产的革命产生了巨大的影响。物质层面的高度决定着精神层面的高度，通过这句话，我们可以清楚地知道，摄影的诞生和实际应用已经成为改变人类文化生产的一个里程碑事件。

从历史的意义上来说，正是因为摄影的诞生，才引领着人类文化生产逐步走向工业文明时代。总之，摄影的发明不仅从根本上改变了人类文化的结构，也从根本上改变了人们的艺术美学观念。摄影向艺术的转变最直接的体现是对传统绘画观念的冲击，在西方传统绘画观念中，实现现实的再现一直是艺术家不懈努力的目标。这种视觉写实主义也对其他艺术形式产生了强烈的影响，从而形成了西方注重写实主义再现的艺术传统。摄影的诞生改变了这一坚实的传统，将西方的艺术观念彻底从再现和写实的传统中解放出来。

从摄影发明以来，人们对影像的追逐就没有停止过，摄影对环境营造的真实感，充分调动了人们的各种感官，观赏者也会根据这些直接的视听接触，展开丰富的联想以及想象，活跃思维空间。摄影要传承并且要创新人类文明和科学技术，但不管是人的文明，还是科学技术，都包含了自然的美，艺术是隐藏于生活中的美，是需要人们去创造的，同时艺术也能表现科学的美，这也是非常奇妙的事。