浅析贝多芬《第11钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏

华 婧

（忻州师范学院，山西 忻州 034000）

在贝多芬的音乐作品创作中，钢琴奏鸣曲占有很重要的地位，如“热情奏鸣曲”“田园奏鸣曲”“月光奏鸣曲”“c小调奏鸣曲”等。其中《第十一钢琴奏鸣曲》是贝多芬第一时期的最后一部作品，是在同耳疾作斗争中作出的具有生命力的作品，与同一时期贝多芬的其他钢琴奏鸣曲相比，其创作风格更为自由，全曲散发着明朗的气息，充分发挥了钢琴演奏的技巧及其灿烂的效果。

一、《第11钢琴奏鸣曲》的创作背景

《第11钢琴奏鸣曲》创作于1799年，当时法国资产阶级大革命运动席卷了整个欧洲，贝多芬接受了最初的自由平等的革命思想，心中常常涌动着爱国主义的精神和感情。这极大地影响了贝多芬的音乐创作，他的作品中开始出现明朗的色彩与情绪，开始探索对传统手法和形式的突破，这种精神集中体现在贝多芬的《第11钢琴奏鸣曲》中，整个乐曲融入了明朗色彩的乐思，达到了感情、结构、钢琴性效果的平衡，使得这首钢琴奏鸣曲成为贝多芬初期钢琴曲创作中的最后巨作。

二、分析贝多芬《第11钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏

此乐章主要主题由明快率直的旋律开始，即使是性格较柔和的副主题也是活动式的，植入了英雄式的力感。展开部到后半时其节奏多少给人单调的感觉，但是那绉纹较少的、滚滚而流的宏大气宇跟其他那充满光辉、猛烈的部分依然形成不可缺的对比。再现部是照一般规则进行的。在整个音乐进行过程中，速度始终完全不变，我们仿佛从中可以听到一些惊惶不安的喧嚣和嘈杂之声，仿佛在遥远的地方有广大的人群在移动，英勇的旋律轰轰鸣响，似乎淹没了世上的一切。我们从钢琴的音响里所听到的已经不是乐队，而是一支雄伟的合唱队在歌唱着。

（一）第一乐章曲式分析

第一乐章 有活力的快板（Allegro con brio） 降B大调4/4拍子 奏鸣曲式

（1）呈示部（1——68）

（1——11）主要主题 降B大调

（12——21）连接

（22——30）副主题 F大调

（31——68）结束主题的复合体

（2）展开部（69——127）

（3）再现部（128——199）

（128——138）主要主题复合体无变化地再现 （在原调上）

（139——152）连接

（153——199）副主题和结束主题无变化地再现 降B大调

（4）没有尾声。

（二）各部分演奏技术分析与情感处理

呈示部是（1——68），第一乐章的主部主题可分为三个段落。它是以弱起小节开始，到第四小节，为第一个段落。弱起小节一开始以四个十六分音符进入，到第一小节左手八度的跳音，给人一种坚毅、明快的感觉，力度从弱到渐强进行；在演奏方面，四个十六分音符下键一定要均匀，而且一开始是从弱力度下进行，到第二小节和弦弹奏时，要弹得短促些，力量要重一些，有点粗硬；到第四小节时，开始渐强，在这里，如何推向强，开始就要以弱进行，才能推向强，要注音音色的颗粒性与合理指法。

第二段落是第四小节到第七小节，在这里右手是非常柔的旋律线条，下键一定要柔和，力量要发自内心一直传到指尖，要非常有感情的演奏；左手部分是华彩音型，演奏时要弹得十分均匀，清楚，并始终要用一个力量去演奏，力度要由弱逐渐导向鲜明有力的强力度上。

第三段落是第八小节到第十一小节，这一段落要弹奏得响亮、有力。波音的节奏要弹得十分准确，左右手的颗粒性一定要弹好，这里的演奏给人一种前进的感觉。

乐曲演奏到第十二小节时，这是个连接的段落，力度由强到特强的演奏，在这里音头要弹出来。

到第十三小节时，在F音上特强之后，中断了十六分音符得进行，唤起的是后面的附点节奏，从触键上说要柔中带刚，速度不要慢下来，始终保持一个速度，旋律线条要清晰，要连贯到第十六小节时，突发性的强力度力量要非常均匀，技术上连续的跑动，从肩到胳膊到手腕都要放松，把力量一直传到指尖，上面的旋律音要突出来，让人们可以听到一条旋律线在上面一直走动着，这样一直持续到第二十小节。紧接着到第二十一小节时，是非常流畅的十六分音符，下键要均匀，要有颗粒性，情绪要稍有点缓和，为后面副部主题的到来做准备。

副部主题是九小节的乐曲，是从第二十二小节到第三十小节副部主题结束。第二十二小节时，以很弱进行，右手旋律线条要很柔和，下键要向前推的感觉，力度要由弱推向强、再到弱、再推向强来演奏，也就是说这九小节的乐句，一直呈现着高低起伏的旋律线条；左手部分一直是流畅的十六分音符的跑动，颗粒性要好，在这一乐句中踏板可以不用。到第二十七小节时，第二拍开始逐渐走向宏亮的强上，最终这一副部主题结束在完全终止式上。

第三十小节上，基本上是用二分音符和四分音符陈述的，给人一种进行曲的感受，织体是重复的两个声部，注意速度不要慢下来，触键时要很放松的落键，要把内心高涨的情绪表现出来，这样持续一直到第三十六小节上。到第三十七小节上时，突然一个很弱力度的进入，给人一种情绪高涨后的稍微休息。

在这里右手和弦一定要抓住，力量要放下去。第三十八小节时，基本上是由八分音符构成，在这里的演奏，不要弹成跳音的感觉，触键要稳稳地下去，给人一种饱满、有力的感觉，这样一直到第四十三小节。第四十四小节时，右手部分出现了琶音，这一部分极为华丽，而且一定要注意每个音的清晰，要把大的旋律线条做出来；左手部分和弦一定要保持到底，踏板的处理要一小节换一次为好。到第四十七小节时，右手是分解的八度，在特强的力度上进行；左手部分是跳跃的双音进行。到第五十小节时，左手低音触键一定要落到底，情绪随着下行的音型走动，也要做到渐弱的感觉。

演奏到第五十四小节的第三拍上时，有个很强的力度记号，这是本乐章第一个“ff”，代表情绪暴发，所有力量都沉下去，集中在指尖。从第五十六小节到第六十一小节时，左手是分解八度的十六分音符进行，力量要沉下去，速度一定要稳。右手部分是一段非常沉闷的旋律，听起来速度似乎放慢，但实际上速度不变，下键时每个音符都要抓得紧紧的，给人一咱沉着稳定的感受，在这里左右手都在弱力度上进行。到六十二小节时，左右手八度突然在很强力度上暴发，并以符点节奏的进行，和八度跳音的进行，给人一种信心百倍、坚强有力的感觉。到呈示部的最后一小节，在很强力度上出现了柱式和弦，给人一种威力般的结束感，在这里的和弦一定要弹齐，并且抓紧。

展开部是（69——127），第六十九小节这里还是弱起小节，演奏时，左右手轮流弹奏的十六分音符，触键一定要轻巧，要颗粒性好，情感上要活泼一些，力度是以弱进行。到七十小节时，力度上开始渐强，附点节奏的进入，在这里的演奏一定要清晰；到七十五小节时，出现了呈示部结束的影子，还是给人一种沉稳的感觉，这样一直持续到第八十小节。到八十一小节时，左手以很强的力度进入，右手和弦是强进入，要有踏步向前的感觉，中间这些八分音符的跳奏是十分鲜明的，要注意到八十三、八十四小节，右手成了十六分音符的跑动，一定要由弱到渐强，而且颗粒性要好，触键力量要均匀。到八十五时，左手再次威严响亮地出现，这样一直不变的模式，持续到九十一小节，这是一个向前推进的过程，力度也在逐渐变化着。这几个小节，左右手的配合，像是两个人在对话，演奏时一定要找到这种对话的感觉。

第九十二小节开始到一百零四小节，整个这一段好像是背景音乐，从始至终，要一气呵成，弹奏右手的十六分音符时，第一个音头要出来，手腕要放松，下键要快，要灵巧，一定要做到每组音心中有数，连贯清楚，这一部分是整首乐曲的难点，手小者一定要慢练，不要操之过急，左手和弦的各个音都应该准确地保持到最后，这一段在情感上是非常激动的。到一百零五小节时，情绪一下安静下来。低音声部（左手部分）如倾诉般低吟着，要稍微突出加强，右手部手和弦要很圆滑地演奏，这里的弹奏方法是由大臂带动手腕来演奏它，一定要均匀、流畅，速度也不要慢下来。到一百一十三小节时，出现了一个主调的属和弦，给人一种神秘的感觉，从一百一十六小节到展开部的结束，这一段的力度变化要从很弱到强的变化，每一乐句与每一乐句的弹奏力度不要用同一力量去演奏，一定要有变化，有的演奏者可能会出现右手比左手重的感觉，可实际上是要突出左手的旋律线条，右手弱了不等于就没有声音，在这里下键既要弱，又要把音弹下去。

从第一百二十三小节到第一百二十四小节由左手到右手的音阶转换，要十分流畅，不要弹成给人一种两句的感觉，要把它当成一个整体来演奏。到一百二十七小节时出现了自由延长的音记号，力度在很弱的和弦上，给人一种展开部的结束感，在演奏情绪上，把整个力量放下来以后，情绪也稍做放松后，开始进行再现部。

再现部是（128——199），除了小部分的扩展外，基本上是移调的重复，在第一百二十八小节时是主要主题复合体无变化地再现，到第一百三十九小节是转回主调降B大调上。整个再现部的演奏方法与前面呈示部的演奏方法一样。在情感上也没有太大的变化。