中提琴的演奏技巧及音乐表现方式分析

2018-01-25杨婧

北方音乐 2018年17期

杨婧

（广州交响乐团，广东广州 510105）

在乐队演奏中，中提琴能够发挥承上启下的作用，有效衔接大提琴与小提琴的音色，塑造出更完善的音乐旋律。因此，对中提琴的演奏技巧及其音乐表现进行讨论具有重要的意义。

一、中提琴的基本概述

中提琴最早起源地为意大利，被命名为violino，主要包括中音提琴与次中音提琴，直至现在成为了中音提琴。中提琴这种独奏乐器具有非常个性化的风格，音色也非常鲜明，使其成为乐队演奏中非常重要的一种主流乐器。[1]中提琴的音域实际上介于大提琴与小提琴之间，主要体现在中提琴的音域比小提琴更广，但不及上大提琴。中提琴的音域虽低于小提琴，却胜在声音比较醇厚、柔和，其低音的穿透力非常强，带给人一种强烈的辛酸之感。同时，中提琴的高音比小提琴的音色更显得忧伤。现今，中提琴主要在演奏中承担着和声声部演奏的重要责任，既能够融合小提琴演奏的高音技巧，也能够体现出大提琴淳厚质朴的特点。

二、中提琴的演奏技巧及其音乐表现方式

（一）“重奏音准”的演奏技巧与音乐表现

在中提琴演奏与音乐表现中，重奏音准发挥着重要作用，要求演奏者能够绝对把握好演奏中各音符的音准。中提琴的重奏主要为弦乐重奏，其音准的调节无法如同钢琴重奏那般单纯依靠某一定律来实现。随着中提琴的不断完善发展，作曲家愈来愈重视中提琴在乐队演奏中的演奏水准，许多独具性格的名句逐渐融入四重奏音乐作品中，为中提琴演绎其独特个性提供了良好的条件。与此同时，要求中提琴演奏者能够提高其演奏技巧，并注意掌握好其音乐表现方式。比如在紧张、扣人心弦的音乐作品中进行中提琴的独奏，要求演奏者能够结合实际的音符调整自己的表情，同时结合其他演奏者的和声与旋律，在相互配合的基础上有效协调音准。要求中提琴演奏者在演奏音准的环节投入应有的精力，认真倾听独奏声部旋律，及时对音准进行调整。对于揉弦方面，注意不可在弱奏时演奏，要求演奏者能够稳定发音之后，结合实际的音乐走向对揉弦演奏进行调整。

（二）中提琴“节奏”的演奏技巧与音乐表现

在中提琴演奏中，要以丰富的情感表现阐释和表达音乐作品，还需要注重把握好音乐节奏的演奏技巧。因此，在中提琴独奏过程中，要求演奏者能够掌握好演奏的节拍规律。例如，中提琴演奏者在四重奏音乐作品的演奏中，要准确固定音型，就需在调整节奏时掌握好揉弦的演奏技巧，强化作品的音乐表现，尤其要注重节奏与和声发生的变化，以表现出和声调性以及音乐色彩，增强音乐作品演奏的感染力，彰显作品高潮部分的演奏特点及音乐特色。同时，中提琴演奏者还要注重为乐队的其他演奏成员提供音乐节奏的参照，以相互配合，共同协调音乐节奏。这就要求中提琴演奏者具有果断的精神，一旦演奏时声部出现缺失，则立即进行补充和调整，演绎出最好的音乐艺术作品。除此之外，中提琴演奏者要注意对发音时差进行补救，在演奏时要在弦上置弓子，时刻注意伴奏部分的音乐节奏，最大限度地展现乐曲作品独有的个性与艺术魅力，让倾听者受到感染，融入音乐情境中。

（三）中提琴“发音”的演奏技巧与音乐表现

在重奏、独奏部分的演奏过程中，要通过声部进行发音，要求演奏者能够做好声部与音响的协调配合。要达到整体和谐的音响效果，还要求演奏者可以掌握中提琴演奏的音量大小，即要对发音的力度与平衡等因素进行考虑，使其可以与其他声部相互协调。可以说，音量的掌握可以直接影响到四重奏音乐作品的演奏效果。同时，音响的协调性也非常重要，要求演奏者能够在演奏过程中注重把握音响的均匀性。此外，中提琴演奏者要提高发音的准确性，要求其掌握好每根琴弦和弓子之间接触点的感觉，并处理好弓子压力、弓速等之间的关系。中提琴发音具有延迟的特点，要求演奏者根据力度变化幅度，让高潮部分的声部旋律较之主导声部旋律更早地表达出渐强的音色，让重奏声部发挥出其独特的音乐个性。