浅析湘西土家族音乐哭嫁歌的传承与发展

高 雄

（吉首大学张家界学院，湖南 张家界 427000）

一、湘西土家族哭嫁歌的历史渊源

湘西土家族哭嫁歌的历史很久远。在清朝时期的《永顺县志》第四卷“风土志·风尚·二”记录了“崇巫尚鬼，歌丧哭嫁”，记录了那个时候的哭嫁歌与婚嫁习俗。清彭秋潭的竹枝词：“没有娘顿足哭沾衣，十姊妹歌歌太悲。犹似巴娘泪竹枝，宁山地近巫峡”。详细绘画出了土家族的婚礼情景，而且还指出了古时候民歌竹枝词和哭嫁歌的“相似”关系。所以，哭嫁歌在清朝的时候已非常流行了。

到民国初期之后，对于哭嫁歌的记录也越来越多，比如《广州婚嫁俗》《中华全国风俗志》《琼崖岛风俗志》等，以及改革开放以后的风俗志，婚俗志都是有许多有关系的。从哭嫁歌的内容上看，说到关于封建社会生活内容的有许多，应当是在那个时候才真正的成熟并且成为习俗的。到了民国之后，中华有了天翻地覆的改变，封建的婚姻制度也随着改变，哭嫁歌也失去了保留的土地，慢慢灭亡。在现代社会，只有在经济发展较差，交通不发达的区域还有残留现象。

二、湘西土家族哭嫁歌的类型

哭嫁歌的表演方式是有许多类型的，是以哭唱为主的曲调方法，基本类型有：由新娘一人哭唱与由人代哭，新娘陪哭、两人对哭与群体众哭。

（一）新娘一人哭唱与由人代哭

“一人哭唱”是新娘为主的哭唱形式，新娘在出嫁之前自己一个人在洞房里哭，哭诉自身的命运、哭诉父母的对自己哺育之情、哭诉亲朋好友的情谊、哭的是自己要到一个不熟悉的环境里重组新家庭的不安，还有控诉媒人可恶的坑骗行为和古代封建的婚姻制度等。

“由人代哭，新娘陪哭”这个方式主要就是新娘子自己不知道唱哭嫁歌，只有在结婚的时候，请别人来帮自己唱哭嫁歌，而新娘自己在旁边一边掉眼泪一边跟哭唱。

（二）两人对哭和群体众哭

“两人对哭”又称“姊妹哭”，两人对哭主要就是为新娘解决心中的疑惑，就是由新娘对着不同的目标哭诉，采用的是两人一问一答的方式，先是由新娘先哭，然后其他人在旁边劝慰，两个人的哭唱我唱一句你唱一句，从句尾插入，这样让哭嫁歌的曲调是十分明亮的，和新娘子的情绪变成了一种相互接应的主线思维。家里的亲朋好友每天晚上都会过来陪哭，而不是很熟悉的少女们也彼此邀请对方，三五成群的来到新娘家学哭嫁歌。哭嫁歌基本上是从女方自己开始哭唱的，然后在引发亲朋好友的劝解之情与依依不舍。姿势一般都是坐着唱，新娘的手拿着手帕，用手挥动起来，或者用来擦眼泪的，以借抒发自己的感情。在旁边一起唱的人则坐在一起，低着头或者看着旁人哭唱，为了能够抚慰对方，调节哭唱的节拍、起止、力度、速度等。跟着一起唱的人还会互相拍对方的背或者拍腿来转达信息。

三、湘西土家族哭嫁歌的艺术特征

土家族哭嫁歌的结构比较自由，又有充足的内容，演唱灵动，有着自身独有的特点。歌曲通常选的是一曲多用方式，唱出的是不同的歌词，用的却是相同结构的旋律。不仅有毫无准备的创作内容，又有几百年来沿用没有改变的一定结构，再唱的歌声中带有哭声，而再哭的声音中也带有唱声。句子是比较自由的，句式长短不一，措辞委婉明快，民族感非常的强。不似汉族的哭嫁歌句句整齐、起承转合明白、文艺性比较浓厚。

（一）哭腔的运用

哭嫁歌整个曲子选用的是特有的哭腔，基本上用的是自己的真嗓子来演唱，唱声低沉悲切，哭声哀怨悲悯，有时有力，有时却又柔和，在唱到累的时刻思路停歇、哭声停止，在而到情感激烈的时候语气加速、咬字不清。休息一下然后再继续，婉转绵长，断断续续。在唱到有感叹时，基本上是一个字有许多的音调，然后重复选用拖音和抖音，可能还会在最后加点儿语气助词来增强哭叹的成果。哭腔基本上贯通于所有哭嫁的过程，这是哭嫁歌最重要的风俗特点。在表演的时候充分运用这个特有的哭腔，会更加使情绪更具有影响力，使人痛哭流涕。

（二）曲调结构

1.歌词

因为哭嫁歌的曲调基本上是一样的，都是以悲伤为主的，所以哭嫁歌的歌词通常都是传统的结构形式，而在句首基本上都在是叫对方，到了最后的时候再加上点感叹。哭嫁歌在最开始的时候基本上是用土家族的土话唱的，地方的口音很浓厚，再加上土家语和汉语在哭唱中的连接，使得哭嫁歌曲调多样而又反复频繁，歌词明快，又看重艺术性。哭嫁歌有许多的内容，是由于在古时候中女子身份卑微，而别人对女子整个评价是由哭嫁歌的表演的好坏来鉴定的，哭嫁歌还会间接地影响着女性结婚以后的日子，所以女性通常会充分利用自身的知识，使用比喻，排比，夸张等许多修辞手法让歌词押韵、易于传唱、通俗易懂，以便于哭出自己心底的真情来感染到他人。所以曲调也多为反复，而语言基本上是重复的，歌词有不同长度，句子较为自由，既自然表露又会留意艺术效果，既不会强求又会押韵。

2.旋律

哭嫁歌选用的是山歌小调旋律与民族五声调式，基本上都是以短小的句子为主，每个句子都是差不多的，凄凉惆怅，氛围悲伤，通常都是几个非常小的音节构成一个比较长而又相连的音节，再用变化反复的方法加上发展和延长，组成了一部曲调。哭嫁歌基本上是以一个或者两个句子起头的，再有许多个反复或者转变的句子，不停的重复填写句子而成，构造固定不变的、节拍是很规律、句子优美，而且偏重特别的旋律音阶的色彩音，特别是下小三度与纯五度的运用，主音、属音与中音之间上的使用，连接于整首曲子的开头和结尾，最终变成了土家族哭嫁歌里最为明显的曲调特色。结合独特的哭腔以及音程的使用，强烈地表达了新娘的心里情感，充分表示出了新娘心里的动摇。

3.节奏

哭嫁歌的节拍较为规整，严密，多运用2/4和3/4拍子，有时也采用3/4和2/4的变换拍子，节奏有规律，较为疏松，二分、四分、八分时值运用较多，全音符和十六分时值较少出现，一般多出现前紧后松的结构，连续的同音重复在哭嫁歌中也较为多见。

（三）歌唱方式

我们从歌唱方面来看，哭嫁歌说是在哭，还不如说是在“吟咏”，以是人们把它称为“中国式的咏叹调”。哭嫁歌的曲调许多都是往下的，下滑音，装饰音十分的多，抒发情感也十分丰富。新娘和亲朋好友们我一声，你一句，非常自然地变成了一种二部和声音乐。因为旋律比较消沉，还有在哭唱的时候不停的呜咽，所以哀愁感人，非常的悲伤。哭嫁歌的曲调与构造亦是十分的分明，节拍亦是十分的自然明快，在结构中有前言、插曲和结尾，虽然结构有点儿散，但是一点也不乱，曲子的自身也是十分的明快且连接得非常好，十分的合适故事发展的情况，在表示的方法上也体现了许多的呈现方法，有多人哭、对哭、一人哭等许多类型，使得在演唱的过程中多个音部共同作用，起到了很好的烘托和陪衬作用。

四、湘西土家族哭嫁歌的传承与发展

（一）土家族哭嫁歌的传承性

湘西土家族的哭嫁歌充分呈现了土家族婚嫁习俗的特有性，在汉族的文化中人的一生有四大喜事“久旱逢甘霖，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时”。因为这个所以知道了，在土家族的婚礼主要是悲伤的、哀怨的，而汉族的婚礼主有是喜庆的、开心的与高兴的。哭嫁歌是湘西土家族婚嫁习俗里特有的文化习俗，也是存在于湘西土家族生活里的一部分，在婚礼的整个过程里，哭嫁歌表现了湘西土家族女性的悲伤与哀伤，对没有自由婚姻的控诉。根据历史的展现，土家族从前的婚嫁习俗是自由的，后来遭到了封建制度的撞击以后，就变成了没有自由的婚姻制度，基本上让女性们失去了该有的自由，女性的社会地位也一步步地在下降，在这种处境下，土家族的女子们只有用哭嫁的方式表达内心的思想不被束缚，所以哭嫁歌的整个过程里都是比较悲伤的、伤感的。

（二）土家族哭嫁歌的发展

随着时代的发展，很多高科技的产品出现了，电视、手机、电脑层见叠出，网络科技给人们带来极大的便利。在这的发展下，土家族地区的生活水平比起以前得到了改进，而大家的看法、认识也改变得非常的前卫。随着大批外来文化的撞击和大家看法的变化，土家族哭嫁歌的传承与发展遭受到了一定的影响。经过调查，发现没有太多人比较了解土家族的哭嫁习俗，许多人都是通过亲朋好友的婚礼和长辈的口中知道的，还有通过本地的哭嫁演出和上网等媒体知道土家族的哭嫁习俗，还有许多的土家族人在自身的婚礼上并不再继续用“哭嫁”习俗。土家族哭嫁习俗的保护近况真的是让人们担心，乃至于快消失了，现在只有遥远的山区和农村还有保持的现象，而在都市里基本上是没有的了。在原来的时候，土家族的女性是用哭嫁来发泄自己心里的伤感与悲伤，而现在的哭嫁歌只是变成了一种形式，带有许多的娱乐性。而哭嫁的女性担当着“哭嫁演员”的角色，哭嫁歌已经变成了一种含有“表演”的方式。土家族的哭嫁歌是土家族的一个婚姻史，可以帮助探索土家族女性心理特点、社会变化、婚礼的进展，还能够探索土家族的语言、宗教信仰、歌谣还有土家族与汉族的文化，是具备重大的社会价值。在清代的时候哭嫁歌就初步流行了，到了现在，已然传布了有许多时期了。在传布的经过中，哭嫁歌吸收土家族的宗教信仰的精华、不一样的风采、文化艺术。现在的社会经济、文化发展的非常快速，我们保护与发展土家族哭嫁歌的工作变成了立马要做的一件事情。

作为中华民族的非物质文化遗产，我们每一位音乐工作者应对土家族民俗音乐“哭嫁歌”文化的发展与传承尽一份义务和责任。更好地保护和传承祖先留给我们的优秀文化遗产，我们应该不遗余力地继承发展和创新，让哭嫁歌在新时期迸发出新的活力。