现代音乐美学对音乐表演艺术的启示研究

2018-01-25白璐

北方音乐 2018年17期

白璐

（昆明艺术职业学院，云南昆明 650228）

一、何谓音乐美学

现代音乐美学在注重音乐作品本身的同时，还需要注重音乐表演艺术的外在形式，如果一个音乐作品要想完整地被表现出来，肯定离不开表演艺术进行完美的诠释。没有加入表演艺术的音乐美学，可以说是不完整的艺术作品，其内涵会大打折扣，而加入了表演艺术的音乐作品，会使得音乐作品在原来的基础之上被赋予新的内涵和生命，从而能提升音乐作品的高度，让观众对音乐作品的理解更加全面和深入。

美学在古希腊被称为“感觉学”，指的是通过自己的感觉感知外界各事物。美学最早的时候只和人的听觉、视觉、嗅觉相关，还并未涉及到音乐领域，同时美学还在哲学领域有所表现，被视为是艺术哲学。音乐美学在历史上主要被认为是人们通过自身的知识结构及理论形态，对音乐多方面认识的审美活动。最早的音乐美学概念出现在18世纪至19世纪的欧洲，现代音乐审美已经比较体系化、理论化了，不仅包含人类学、社会学、教育学，还包括了哲学与艺术学、心理学等多学科的相互渗透和融合，已经不再是之前那种单一的情况了，逐渐形成了系统化和丰富内涵化的学科体系。

在我国，关于音乐美学理论形态的产生已有二千多年的历史了。早在古代，我国就有专门独立的“乐”科，对音乐进行系统研究，但对于音乐美学的研究内容，还存在很大的区别。在中国主要把音乐美学和中国传统文化联系在一起来研究，而在西方，德国著名音乐家舒尔巴特的《论音乐美学思想》一书的问世，对音乐美学学科的研究也逐渐开始系统化。

二、现代音乐美学研究对音乐表演的影响

音乐美学对音乐表演情感的影响。相信大家在欣赏音乐的时候，如果没有表演艺术的参与，那么音乐只能是相对比较平面的，将无法把音乐中想表达的意境一一呈现给观众。表演艺术作为音乐的一种表现形式，是音乐外延的一个衍生物，它能通过对音乐的内涵进行诠释，把音乐最想表达的情感传递给观众，音乐表演艺术的形式也是多样化的，有音乐会有商业演出。对于现代音乐表演艺术者而言，必须掌握现代音乐美学研究的理论内容，更加深入地掌握音乐中想传达的情感，然后通过其再现以及深化，将其更加完美地展现出来。从而增强音乐表演的效果，使音乐审美与观众达到统一与融合。

音乐美学对音乐表演认知的影响。音乐表演艺术的定位和认知在现代音乐美学研究中，也是一项比较重要的内容。音乐作为一种意向性的对象，其内涵只能由音乐实践产生，作为实践的主体——表演艺术者，必须依赖于音乐作品想要表达的意义，以及音乐作品呈现的内涵不断丰富自己、扩充自己。从释义学的立场来分析，音乐表演艺术不光要解释其音乐历史，还要阐述其当代意义，所以音乐表演艺术除了再现其艺术价值外，还要明确其地位和作用，还要认识到其丰富的内涵，才能符合现代审美需求。

音乐美学对音乐作品认识的影响。在对现代音乐美学的研究当中，其基本要求就是对音乐作品首先得有一个正确的认识。它是音乐表演者可以将音乐作品的艺术性准确地演绎出来的基础。音乐作品的认识主要包括两方面：一个是对作品创作的思路、情感等要加以理解；二是要考虑创作者对其音乐作品所采取的创作构思，在此基础上，音乐表演者才能够对作品所蕴含的历史文化意义、本身的表现艺术风格等有足够的把握。在表演中只有保证了对音乐作品解释的准确性，才能结合现代音乐审美，对作品进行创新演绎，实现音乐作品的现代化。目前，音乐领域的研究在不断地发展和深入，在加强音乐美学方面也开始对音乐美学的研究加大了力度，对音乐表演艺术也给予了相当大的重视，音乐美学和表演艺术两者之间存在着紧密的联系，两者的关系反映着我国音乐事业的发展。现代音乐美学研究可以帮助艺术表演者完美诠释一部音乐作品，不光增强了作品的艺术性，还可以加深观众对音乐作品的理解及记忆，起到一种强化的作用。