行草书法对篆刻的影响

□ 朱培尔

《洞达》朱培尔

《玉壶买春》张鹏

我一向反对篆刻家以自己篆刻方面的名气，来谋求“诗书画印”四绝的美名。因为社会的发展导致了社会艺术分工日益精细，特别是当今各种艺术信息量的爆炸性增加，极大地拓宽了欣赏者选择的余地与回旋的范围。所有这些，都决定了当今传统艺术的参与者，达到清代诸大家“诗书画印四绝”之至境的可能性微乎其微。

写行草或注重行草书法的学习与体悟，对我篆刻创作的间接作用，就更大了。就主要部分而言，大致有二：

首先，行草书法所具有的优美节奏与韵律，有助于受方寸印面及对称且规范的篆字限制与困扰的篆刻家，在自己的创作中融入某种内在的节律。虽说这种“内在的节律”，在具体的形态与形成方法方面，都与行草书法存在着明显的不同。但无论如何，或许正是因为有了行草书法中常见的大开大合、异常激烈的节律在篆刻作品中的潜移与默化，才使得原本多以“机械”排列章法见长的篆刻作品，有可能在视觉效果与表现能力上得到更进一步的强化与发挥。

其次，行草书法的用笔对篆刻创作中的刀法或用刀，有着虽然是间接的然而却又是非常重要的借鉴、启迪作用。我们知道，就笔法变化的范围和速度而言，行草书法特别是狂草，较之其它种类的书体，如楷书、隶书、篆书等，是非常宽广与迅疾的。而传统篆刻中对刀法的研究与体悟，因种种原因，恰恰是篆刻本体中最难深入与最为薄弱的部分。因此，篆刻中的刀法，除了程式明显且运刀速度较慢的浙派尚能较易传授把握，并可在不同篆刻家之间作大体一致的重复以外（这是浙派篆刻得以长盛百余年的前提），其它各种刀法几乎大多处在无法描述或述而不清的困境之中。因此，篆刻家对行草笔法的体悟过程与掌握，虽不足以说清传统篆刻中种种不同的“刀法”，并将其直接地运用到篆刻创作之中，但是，无疑有利于篆刻家对运刀速度相对较快、变化范围相对较宽的“冲刀”等刀法的辨析能力和再现重复的可能。

进行行草书法的学习与创作，对于篆刻家进行篆刻创作与创新的间接作用还有很多，限于篇幅，即此搁笔。