浅谈舞台服装设计中的服装面料

□李玲薇 哈尔滨师范大学

改革开放后，我国的艺术发展形式多样，艺术传播广泛，更多的先进技术也逐渐融入艺术表演形式中。就舞台表演来说，精美的服装可以为表演增添更多的观赏性，提供更好的呈现效果，还能给舞蹈人员带来更多的艺术追求和自我展示的空间。由此可见，舞台服装对于艺术呈现的重要性，而服装设计是其中的关键，设计质量的好坏直接影响穿着效果，也决定着能否准确传达艺术思想，其作用不可替代。

舞台服装的作用和意义不仅是服装本身，更多的是来增强舞台呈现效果和调动观众情绪的。很多特殊的舞台效果对服装要求也更高，因此服装的面料选择要极为慎重，要考虑到舞台呈现的效果、演员表演的力度等多重因素。设计人员应该提高对服装面料的重视度，才能让其更好地为艺术服务。本文从多方面分析了服装面料对于舞蹈人员、舞台效果及观众的重要性。

一、提升舞台演出效果

演出过程中，艺术人员穿着的服装能够很大程度地提升艺术呈现力，成为充分渲染艺术表现力的道具，具体的作用如下：

第一，服装面料的颜色能够提升舞台演出的效果。不同的颜色代表着不同的情感色彩，如红色面料能给人活泼喜庆的感觉，适合于衬托欢乐祥和的氛围；而淡雅的色调通常会表现出悲凉伤感的感觉，也更适用于渲染凄凉的气氛。因此要根据艺术的表达、舞台的灯光和服装面料对光的反射程度来综合选择。

第二，服装面料的性能和材质能够提升舞台演出效果。对于一些有难度的表演形式来说，舞蹈演员会在过程中做出一些大幅度动作和高难度动作，如武术动作、杂技表演等，这对于服装的材质就有一定要求。服装材质一定要有韧性，如果材质过硬，就会出现做动作时服装撕裂的情况，往往导致表演失败，不能呈现最好的效果。因此在进行服装设计时，要结合面料材质、使用性能、舞台需要等因素来合理选择[1]。

二、提升舞台立体感

第一，服装面料的合理搭配、层次分明更能够辅助演员来塑造舞台人物角色。一般情况下，设计师会根据表演要求来进行服装设计和搭配，使其更能发挥理想的作用效果，为演出人员服务。一件演出服基本都是由几种面料混合制成，设计师会根据不同部位来进行不同搭配，例如有的部位要求面料丝滑，有的部位要求面料厚重，更切合表达情绪的设计才能更出色的发挥舞台的展现魅力和情感需求。

第二，服装面料能够丰富舞台的层次感。设计师在对演出服进行设计时，会适当地通过抽纱和褶皱的方法来增强服装的层次感。另外也可以在服装上镶嵌一些珍珠亮片等饰物，在强烈的灯光照射下更能突出其视觉效果，也更增强了舞台效果和服饰层次感。而服饰的多面料叠加，也能提升服饰整体的层次感，强化演出效果。

三、调动观众情绪

第一，观众一般会通过视觉来第一时间了解和认知艺术呈现思想。而舞台服装则起到辅助理解的作用。精美的服装能够充分吸引观众的眼球，也能更好地调动观众的情绪。设计师要根据剧情的需要和作品的内涵来设计服装，从而更明确地表达出要传达的艺术思想，增强观众对艺术的理解。有时设计师甚至可以通过服装上的图案直观地向观众传达信息，比如在设计皇帝的服饰时，用黄色为主色调绣上龙的图案，观众一目了然，同时也加深了艺术表演的生动性和鲜明性。

第二，服饰的颜色碰撞能带动观众的情感。服饰面料的颜色变化可以表现出角色一系列的心理转换，一个角色的服饰颜色从素雅到鲜艳，能传递出他的情感从含蓄到外露的转变。而观众接受到这样的视觉冲击，会产生与角色艺术情感的共鸣。

第三，服装面料代表着一定的时代背景。不同时代的服饰其面料是不同的，一些带有特定时代的舞台剧，需要通过服装来呈现年代感。而有些舞台剧的背景年代不清晰，这就需要设计师来定义其背景，在服饰设计时兼顾全面来选择样式。

随着人们对艺术要求的提升，艺术本身也在进行质的飞跃。其中舞台服饰是连接角色和观众之间的桥梁，面料的颜色、材质、层次都会带给观众不同的感受和情绪，它是艺术思想的化身。因此每个设计师都应该加强对舞台服饰的重视度，选择最适合的样式来表达和传递艺术，从而满足人们对艺术质量和效果的高要求，更好地促进艺术的发展。

[1] 孟苗.材料在影视舞台服装设计中的创新应用研究[J].天津纺织科技,2016,(03):46-47.