塑造美的艺术，需要美的灵魂

王家春

西安美术学院党委书记

从哲学层面讲，万事万物都存在着对立统一的两个方面。比如“美”，因为“美”的存在，在它的反面，一定有“丑”的存在。当前艺术界，人们在关注艺术的本源性、艺术的纯洁性的时候，最重要的东西，也就是艺术的质的规定性反而被忽略了，造成了美丑不分，甚至以丑为美。不排除背后存在的扰乱中国审美价值观的“某些阴谋”，但更重要的是，我们的艺术家也淡化了艺术的社会责任和情怀，跟在所谓艺术的“纯粹性”屁股后面瞎哄哄，号称什么“为了艺术而艺术”。殊不知，艺术本身就是人类社会的产物，离开了人类社会，艺术就是无根的浮萍，那些想把艺术和社会相分割，按所谓纯粹艺术的人，其实在撒弥天大谎。因为他们口口声声搞“艺术的纯粹性”，最后他们往往走向“艺术对社会的批判性”。

那么，艺术的质的规定性究竟是什么？非常简单，一个字：美！美是艺术永恒的追求。如果一个艺术家是为了丑陋、为了恶心而进行创作的，那么，这个艺术家是个伪艺术家。

艺术从它产生的第一天起，就是人类为了使生活更美好而进行的创意，艺术的产生是为了增添生活中的美。艺术的美并不局限于一种形式：有柔性之美，也有刚强之美；有喜剧之美，也有悲剧之美；有喜悦之美，也有悲壮之美；有拙稚之美，也有乖巧之美；有豪放之美，也有内敛之美……同时，不同的民族，不同的文化背景，对美的感受也不完全一样，但对于美的追求是一样的。比如红色，在中华民族的审美取向里，更多地代表喜庆、胜利、希望，而有些国家，有些民族，把红色视为不吉，代表着凶杀、血腥、暴力。这些差别并不影响艺术对美的追求，恰恰相反，正是这些差别的存在，佐证了美是艺术追求的本质。

我常常在思考一个问题：艺术家能否创作出美的艺术是由什么决定的？这里主要从绘画角度思考。有人讲，造型能力的强弱决定了艺术品是否美。这个观点我不认同，因为造型能力从技法上评判，能力强的人多得是，但能画出感动人的“美的作品”的人却很少。有人讲，传统文化功底的高低决定能否画出美的作品。这个观点有一定的道理，特别是中国画，如果没有传统文化的底气，想创作出能震撼人感动人的美的作品，比登天还难。很多有天赋、有技巧、有能力的画家，因为文化底蕴不深，被挡在了成为大师的路上。但我认为这个说法并不完全正确。试想，如果一个画家，有传统的文化功底，有绘画技巧，但是心灵丑陋，心胸狭窄，能画出代表中华民族审美取向的美术作品吗？无疑，那是不可能的。因为，美的艺术，只有美的灵魂才能创造。

对于艺术家，灵魂是什么？灵魂是艺术家生长艺术的土壤。好的、肥沃的土壤，才能生长出好的、美的艺术。丑陋的灵魂，就如被污染的土地，有着各种各样的有害物质，生长出来的艺术，就像有毒的土地长出了有毒的大米。例如某电影演员，能够偷漏税几个亿，可以肯定地说其缺少一个美的灵魂，所以除了那些风流八卦之外，注定不会创作出感动人的艺术角色。相反，其一言一行，对青少年的精神成长会造成不小的污染。

在这方面，艺术大师为我们做出了榜样。他们知道，没有家国情怀，没有社会责任，不可能成为艺术大师。因此，在他们的艺术道路上，从一开始，就把自己的艺术和家国情怀建立了关系。凡•高梦想用自己的艺术去影响人们的生活，让人们更加感觉人生美好。马蒂斯用自己的艺术去体现爱国精神，把画画好就是最好的爱国。蒙克用最热烈的太阳画面寄托了对祖国的美好祝愿。齐白石用小虫小草告诉人们生活中处处都有美好。吴冠中的线条、色块组合成了人生中一道美丽的风景。毕加索的《格尔尼卡》成为反法西斯的文艺号角。刘文西用他的画笔表现了陕北农民的勇敢、勤劳……正是他们的美的灵魂，决定了他们艺术的美的格调。

那么，一个艺术家如何修为美的灵魂，这是当下艺术家应该重视的问题。无疑，坚持党的文艺方针，坚守艺术以人民为中心的创作导向是根本。在这个基础上，要注重个人的品行修为。一是要回归纯朴之心。从艺是有初心的，这个初心可以说与名利的关系不大，但是前行的过程中，往往忘记了艺术的道路为什么而出发。回归纯朴，就是回归初心，不忘初心，把一开始对艺术的纯真、美好、纯朴的感受，自始至终坚持下来。二是要培育善良之心。这个世界有太多的恶人，但我们要做善良的人。因为善良，我们才会在生活中发现更多的美好，因为善良，我们才会遇到更多人性的光辉，而这些是艺术升华的最好营养。三是要练就爱美之心。俗话说：“爱美之心，人皆有之。”但是，什么是美，什么是丑，好多人难以辩分。当美丑不分的时候，爱美有时就会成为爱丑。因此，练就爱美之心，就是要培养认识美、发现美的眼睛。正如罗丹所言：“这个世界并不缺少美，缺少的是一双发现美的眼睛。”同时，对于不美的、丑的东西，要敢于说不，才能真正形成爱美之心。四是要有责任心。把自己的艺术和社会结合起来，把自己的艺术和人生结合起来，把自己的艺术和历史结合起来，用艺术为这个世界增加一份美好，用艺术为这个世界的幸福承担一份责任。

塑造美的艺术，需要美的灵魂。■