基于一次哈萨克斯坦乐队演奏的驰思

■王建朝(凯里学院音乐与舞蹈学院)

2011年11月15日，我凭借哈萨克斯坦克孜勒奥尔达州高等学校教师成果讲演的平台而非常荣幸地获得去位于克孜勒奥尔达市的国立阔尔库特大学音乐系造访的机会。该校音乐系的青年教师卡德尔江作为我的向导。据其介绍，该音乐系教学楼为5层，属于和心理学系共用的教学楼，所以整体上看来其建筑规模还算有模有样。由于我是以研究中国传统音乐为主的公派教师，卡德尔江就特意引领我到该系乐队老师们的传统器乐的排练现场。我和该校音乐系主任阿扎马特以及其他两位音乐老师到达5楼小型排练厅时，看见老师们正在一位女指挥的统领下排演曲目。演员们看到我和系领导过来观看，都起身依次地向我们握手问好。系领导很热情地向我介绍了这个乐队的基本情况，他尤其指出该乐队是以演奏和传承哈萨克斯坦哈萨克族传统音乐曲目为主，并在国际上获得过多次的大奖。就在领导介绍乐队辉煌历史的同时，我也能够很明显地看得到每个乐队成员的脸上洋溢出的那种骄傲和自豪的神情。从乐队成员的性别构成来看，除了大提琴、巴扬手风琴和大型冬不拉为男性演奏员之外，其他乐器的操持者均为女性，就连指挥这一重要角色也由女性担当，这与其他国家的指挥多由男性指挥家来承担的情形形成对比，从而显而易见地突显出女性角色在乐队中的绝对优势地位。就他们的演奏情况来看，每位演奏员都表现出一丝不苟的态度，全身心地投入音乐的演绎中，就像在正式的舞台演出一般，看后着实令人流连忘返、难以忘怀！

我仔细观察了这个乐队，尽管该乐队标榜着“是以演奏和传承哈萨克斯坦哈萨克族传统音乐曲目为主”的口号，但是在乐队中以哈萨克族传统乐器如冬不拉（大小形制及其他形制）、阔布孜（古新形制）、捷提根（七弦琴）等为主的基础上，也加入了手风琴、大提琴、小提琴、细腰鼓等西方乐器。具体乐队编制为：古式阔布孜1.新式阔布孜2，小型冬不拉3，大型冬不拉1，捷提根（七弦琴）1，大提琴1，巴扬手风琴1，单面细腰鼓1。形制如柯尔克孜族的库布孜的弹拨乐器（据说也属于哈萨克族的冬不拉家族，也张两根羊肠弦，其音箱与普通冬不拉形状有别）2，阿萨塔亚克1。就乐队人员的编排来看，拉弦乐器古新型的阔布孜为乐队前排的中央位置；3支小型冬不拉位于乐队前方的右边，这无疑突显了该两种乐器是乐队的主奏乐器，也是乐队的灵魂，它们在乐队中扮演着“领头羊”的角色。第二排为捷提根、大提琴和巴扬手风琴。最后一排最左边为打击乐器细腰鼓和阿萨塔亚克，紧挨着它的为大型冬不拉；最后一排的最右边是两件貌似库布孜的弹拨乐器。我们通过整个乐队的阵容可以判断，哈萨克族传统乐器在乐队中扮演着主体地位的角色，其他乐器则处于从属地位。

乐队为我们演奏了一曲哈萨克斯坦哈萨克族的传统乐曲《小骆驼》，但据其指挥介绍，他们对该乐曲进行了一定程度的改编。在乐队指挥的示意下，该乐曲先由新式阔布孜用酷似小提琴的绵柔细音拉开了乐曲的序幕，其声音宛若悬丝，仿佛辽阔草原上的微风在轻轻地吹拂，立刻将聆听者带入无限遐想的空间。紧接着是古式阔布孜进入了主体旋律的演奏，此时两新式阔布孜随即由独奏转换成拉奏细微、轻巧、跳跃的顿音为古式阔布孜伴奏，与新式阔布孜音色的细微纤柔相比，古式阔布孜的音色则较为黯淡和凄凉，但此情此景，两者却搭配得珠联璧合，相得益彰，仿佛一下子把音乐的意境拉入那辽阔无垠的悲凉沙漠，凄凉委婉中透露着即将发生的一切。很快全部乐器加入了演奏，此时也标志着一群小骆驼兴高采烈地从沙丘的背后活蹦乱跳地出场了。这时乐器单面细腰鼓和碰铃敲打出它们那急促欢快的小碎步的节奏，渲染出它们快乐无比的神气劲，为荒凉寂静的瀚海带来了生机和欢乐气氛。这样直至乐曲的结束，整个乐曲都在表现这群小骆驼在沙漠上嬉戏、活泼的欢乐场景。就整个演奏过程来看，我们看到了每位演奏员均投入了全身心的情感，他们仿佛非常珍惜手中的乐器，也非常珍惜每一个音符，他们的情绪也随着音乐的情绪而渐趋地兴奋、活跃起来，他们仿佛就是那群在辽阔瀚海上奔放不羁的小骆驼。乐队中的多件乐器，无论哈萨克族还是其他国家和民族的乐器，均配合默契、水乳交融，将上述乐曲的情境表现得淋漓尽致、入木三分。该种意境无不令人心驰神往、遐思不已，仿佛亲临其景目睹真实的场景——荒凉、空旷、欢快、热烈等综合交融、引人入胜的场景。

就乐曲的整体效果而言，乐队成员能够做到心领神会、配合默契，所以整个演奏过程自然流畅，没有一丝的突兀之感。此既可以看出哈萨克斯坦民族传统乐器与西方乐器能够完美结合的一面，也在另一方面体现了哈萨克斯坦的音乐家们在音乐审美方面的多元追求。他们在保持本民族乐器浓郁民族风格的基础上，大胆地借鉴其他民族和国家的大提琴和巴扬手风琴等乐器的多样音色和演奏技巧，以此来丰富和制造立体化的音乐意境。这种创新性思维所演奏出的传统乐曲着实令人叹为观止、拍案称绝！

哈萨克斯坦目前以哈萨克族为主体民族，近年来哈萨克斯坦国家政府也意在强调和呼吁哈萨克族传统文化的复苏，因此哈萨克族民族文化在整体文化中也占有主体的地位，这在该国家的具体文化中均能够得到显著的体现。就拿我们本次采访的乐队编制来看，其中的大小形制的冬不拉、古新两种形制的阔布孜、捷提根和阿萨塔亚克等均为哈萨克族的传统乐器，并在乐队中占据绝对优势和领导地位，为完美表现哈萨克族传统音乐风格奠定了本土基调。譬如，乐队中的主奏乐器阔布孜和冬不拉在哈萨克族中流传均较为普遍，深受哈萨克人喜爱，它们的联盟无疑能够捍卫哈萨克族民族音乐传统的浓郁风格，其他任何外来乐器只能作为其陪衬而无法与其相抗衡。但是我们在此也不能完全抹杀其他音乐尤其是西方音乐的影响。就拿新式阔布孜来看，其在音箱、音色、音乐表现力、定弦、演奏技巧等方面均与西方旋律乐器小提琴极其相像，演奏者也向我们述说了借鉴西方小提琴演奏技法的有效经验，并指出这样可以充分挖掘库布孜的多样化音色和音乐表现力。这都明显地说明哈萨克族音乐受到西方音乐的鲜明影响。但是哈萨克族的音乐家们没有盲目地崇拜和照搬西方音乐，而是保持了古式阔布孜正统的演奏方式，如坐姿、乐器放置位置、运弓等均保持了原生形态的传统。另一方面，我们也知道，哈萨克斯坦于1991年之前是苏联的加盟共和国，哈萨克斯坦包括音乐在内的整体哈萨克族文化都曾受到了以俄罗斯为其代表的欧洲音乐文化的强烈影响，这在今天的哈萨克斯坦仍然能够显而易见地感觉得到。譬如，大提琴是西方音乐典型的拉弦乐器，其音色浑厚、深沉和柔美，能够表现各种风格的音乐作品，这也可能是哈萨克斯坦的音乐家们喜欢将其运用于民族乐队的原因之一。巴扬手风琴为典型的俄罗斯民族乐器，其能够被运用于哈萨克族民族乐队，无疑说明了西方音乐对哈萨克族音乐的强烈渗透。那么我们不得不思考的问题是：以传承传统音乐为己任的民族乐队尚且受到了西方音乐元素的强力渗透，更遑论当今广泛流传于哈萨克斯坦的流行乐队了，它们无疑也会受到西方音乐文化更多层面的影响。这表明了哈萨克斯坦传统音乐文化与西方音乐文化交互交融的信息。

我们说，小问题能够透视大问题，往往流于表面的东西的背后总有深层的社会成因等待着学者们去揭谜和开发。因此，作为音乐研究者，看问题不能仅仅停留在表面的现象打转，而是要通过表面现象去思考其深层次的大问题。虽然我们仅仅是看到了一次再平常不过的乐队表演，但它并不仅仅是一次虚无的表演，而是表演的背后也蕴含着多元文化交互作用、相延相生的深层理论问题，也在一定程度上揭示了哈萨克斯坦主体民族的文化自觉，尽管他们是在海纳百川的境遇中坚守和复苏自己的传统。

最后，我们还要指出的是：音乐家们研究音乐不仅仅只是为了研究音乐的本体形态，而是要将音乐作为一种文化现象，置于其社会语境和历史语境中进行“共时”和“历时”的综合审视，以此来揭示这一审视体在整体社会中的“网络”联系，这才是我们研究音乐的目的。据此来看，音乐现象与其他现象一样，已经成为人们揭示社会乃至社会中人之“思想—行为”的一扇窗户。