论合唱案头工作的准备

廖星露

（重庆人文科技学院，重庆 401524）

一千个读者就有一千个哈姆雷特，同样的，不同的指挥对相同的作品也会有着不同的理解。一个合格的指挥在准备一次排练之前需要做太多的工作来完善这个作品，这不仅是对作曲家的尊重，也是为尽善尽美的诠释合唱作品而努力。

一、了解熟悉作品

（一）词曲作者

每首作品都有自己的灵魂，而赋予作品灵魂的正是作曲者与作词者。中国文化博大精深，文字辞藻华丽又朴实，词里行间表达的情感和缘由都需要字字斟酌。在细读歌词和细唱各声部之前，对作曲者和作词者的了解是必不可少的。比如很多摇滚乐手都是将自己的生活、情感、世界观、价值观都写在了自己创作的作品中，一代又一代的影响着聆听这些音乐的人。合唱作品也一样，词曲者的经历以及三观都会对作品有很大的影响和情感赋予。

（二）作品的时代背景

时代创造英雄。很多时候都可以听到人们说自己生错了时代，在熟读历史中，也不难发现不同的时代，在不同的政治背景、不同的生活习俗、不同的社会要求下，都于冥冥之中影响着词曲者的创作方向与创作灵感，作品自然也会强烈的带着这一时代的时代印记。那么对于这作品在创作时所处的时代就应该有详细的了解，这更能将自己代入这一时代去体会作品真正想要表达的思想，才能更好的演绎作品。

（三）作品的创作背景

同样的，不同的时代会造就各不相同的人们。合唱作品的词与曲有时是同一作家所写，大部分又是由不同的词曲作家共同合作的演绎。那么熟悉词曲作者在写这一作品时所处的状况就变得很有意义。

（四）阅读熟悉合唱总谱

指挥者都要有能熟读总谱的能力，首先要熟悉各个声部的旋律走向，其次了解声部进出已经各声部的作用结构，最后要有能够缩弹或者缩唱总谱的能力。这样才能准确的向合唱者表达每首作品最需要突出表达的地方，以及整曲的音响效果。

二、分析认识作品

（一）曲式结构分析

曲式分析与文学来说就像划分段落，了解各个词汇和句子段落章节之间的关系，换算成音乐就变成了动机乐汇乐句乐段。合唱除了一些大型的合唱套曲或者现代作品，大部分的艺术合唱歌曲的曲式结构都不是特别的复杂，不会超过复三部曲式。尽管不难，但是分析还是必做的工作之一。对整个作品有了基本的分析和划分之后，结构图示清晰于指挥者的心中，怎样把控作品的节奏和进度就会更加的细致和清晰。

（二）调式调性及和声分析

大小调式的不同会决定作品的色彩与色调，不同和声的配置也会影响作品的音响效果。在仔细分析了调式调性的类别改变和和声配置后，对作品的风格走向也就有了更加细致的认知，这在演绎作品的时候能更加清晰表达词曲作者的创作意图和作品所想表达的思想感情，也能让合唱者更好的体验合唱作品不同于其他艺术形式的独特之处。

三、构思处理方案

在对需要演绎的作品有了基本的背景了解和分析解读后，就需要根据这些已经做好的案头工作来进行构思，将作品中呈现的表情和情绪表达出现，同时，也将作品中没有呈现的挖掘出来。

（一）熟练作品

反复研读作品的旋律，歌词，节奏，和声。熟悉作品全曲的作品结构，找到最特别的地方，是否有重复段落，深度研究作品中最困难的部分。纵观全曲，标记处乐谱上出现的每一个表情记号和作曲家出版社的排练笔记及要求。因为指挥对自己所带领的合唱团都有很长时间的磨合和深层次的了解，所以在排练前就应该构思好如果在这些特别的段落或者乐句，重复段落以及各种表情记号与排练要求应该用什么样的排练手段。预先想好一些可能会出现的问题，并提前做好解决问题的几种不同的办法。同时，在出现非预料的问题下，迅速的发现它，并用最有效率的办法去解决。

（二）声音训练

找到最适合当前排练作品的音色，并用合理的手段进行声音的融合与训练。民族的就是世界的，不同国家不同作曲写的作品都有各自的背景和音乐性，所需要的声音也不是一味的直声，明亮，有位置有共鸣的声音。而是指挥根据这个作品想要表达的音乐性来找到此时需要的音色，再用合适的方法来进行训练。

（三）创造音乐

我们很多时候唱了很多不同的合唱作品，合唱团的声音也已经很漂亮很好听，但是观众却好像还是更喜欢手中的手机时，不得不引发指挥的思考。什么样的演绎才是真正打动人心的，才是音乐。每一部作品我们反复分析，反复演唱，反复排练，最后说的究竟是作曲家的故事，还是自己的故事。好的演员只有自己进入了角色，变成了角色中的那个人时，观众才真正的被带入了剧情。

四、设计指挥动作

（一）起拍的速度力度及情绪

指挥的艺术即预备的艺术。预备中所包含的信息非常细腻，需要指挥者不断的进行研究和准备以便合唱者能更加直观精准了看明白指挥意图。首先，起拍要给清楚呼吸的气口，保证合唱者能准确的同时呼吸和发声；其次，起拍中需要包含速度的提示，这里的速度不仅仅是第一段的第一乐句，而是在做好了曲式结构分析后，对每一个乐句每一个动机每一个乐段做不同的处理和提示；最后，对乐谱上所有的表情记号都做出相应的表情提示。

（二）声部进出

将合唱作品中各声部的旋律，歌词，节奏，力度记号等能突出主旋律线条的部分做出标记并进行串读便形成了总谱读法。在熟读了整体作品的各声部走向后，便需要对各声部的主旋律突出部分做出强调或者指示，提示合唱队员们准确的演唱或者强调此部分。同时，又不是仅仅只着眼于主旋律部分，而是需要将突出的部分放入整体中，使其既不同于各个部分，又融合于各个部分之中。

五、制定排练计划

（一）热身训练

在你准备跑步和运动前需要做一些热身运动来唤醒肌肉，以免造成拉伤或者意外。唱歌同样也需要唤醒声带这块的肌肉以及身体对于唱歌的记忆。摆动一下肢体，从头部到肩膀到腰间到四肢，全身都需要在热身中告诉自己的身体，我要开始准备唱歌了。唤醒团员的身体机能，做好唱歌的准备。

（二）发声训练

不同的作品用不同的发生训练，本文前面也提到过不同的音色用不同的母音来训练。那么在准备做发声训练前，我们先研究好这个作品的音域，设计好各个声部需要训练到的音高。以作品中呈现的风格和表情来设计发声训练中的要求，是legato还是staccato。作品中如果有tenuto或者marcato等记号时，发声训练时也需要体现。选择作品中出现最多的母音作为发声训练中的母音，方便接下来的排练有更高的效率。

（三）乐曲教学

这一排练阶段其实是很多业余团队或者学校团队需要花最长的时间来解决，或者说一直没办法跳过进入下一阶段的一个难点部分。有可能一开始拿到乐谱就发现了不认识五线谱的问题，音准问题，节奏问题，歌词问题，咬字吐字问题，指挥手势无法和团员结合等等各种各样细小繁杂但是不断出现的各种各样的问题。这就需要看指挥的发现问题的精准度以及解决问题的手段是否是高速有效的。

（四）音响均衡

当合唱作品在已经学会了的基础上，大家可以开始顺利演唱了。这时，就需要对已经学会的乐曲的演唱声音、音响平衡与层次进行协调合调和。音响的均衡既要求个人声音的饱满通透温润的，又要求各个声部独立的声音平衡稳定，最重要的还是所有的声部融合在一起时宛如一个人的声音，空灵、均衡、饱满。这要求指挥找到各个声部间的平衡点，要求团员习惯聆听别人的声音，不断的剔除自己的个性，找到整个团队的共性，不断的调整协和的程度，达到均衡统一。

（五）细节处理及比赛前的调整

很多指挥喜欢在音乐会或者比赛前加班加点的排练，其实这个时候所有的大框架已经成型，频繁的排练只会造成更紧张的氛围。这个时候无论团队是什么样的情况，都只处理一些细小的问题，指挥也只需要做一件事情，就是鼓舞和激励所有的团员，共同顺利的将作品创作出来。

六、结语

指挥是一个很特殊的表演职业，在所有的音乐会中，永远只有他孤独的背影，没有他的正面。多少年都存在着指挥就是打拍子的作用这样一个误解，殊不知要做好一个指挥，在音乐会或者比赛中展现出来的却不是指挥的全部能力。要想当一个好的指挥，百分之九十的时候都在做准备，只有百分之十的时间是属于表演者，音乐者。热爱着指挥这份职业，就热爱着成为这个职业后做准备的每一个时刻。