声乐演唱中应注意声与情融合的相关研究

2018-01-24王丹

黄河之声 2018年2期

关键词：吐字首歌曲咬字

王丹

（重庆师范大学涉外商贸学院，重庆 401520）

一首好的音乐作品能够缓解人的压力，同时也是人表达内心情感表达的有效方式。音乐作品的呈现需要演唱者声乐演唱，在实际演唱的时候，演唱者除了要具备一定的发声技巧，也要重视演唱中情感的表达，这是一个优秀的声乐演唱者需要具备的基本能力。

一、“声”是演唱的基础

（一）咬字吐字的重要作用

在对一首完整的音乐作品进行演唱的时候，演唱者咬字、吐字会影响音乐作品的呈现效果。我国是一个多民族聚居的国家，各民族、各区域人们的生活方式生活习惯等都不同，每个演唱者咬字、吐字的习惯、方式也具有一定的差异性，作品的呈现方式，给广大听众的听觉感受也不一样，因此，演唱音乐作品的过程中，演唱者需要认识到咬字、吐字的重要性，咬字、吐字不仅要正确、清晰，而且要具有灵活性和相应的技巧，每个字符应适当夸张，并将字尾扩大，收声应轻巧。总体而言，字符夸张主要是为了让声音发出来比较圆润，具有一定的穿透力，使演唱者发出的声音更加的悦耳，起到美好声音的作用[1]。

（二）形成好的发声习惯

对于一个优秀的演唱者来说，其发声条件一方面是先天条件决定，另一方面和演唱者后天的努力是分不开的。演唱者只有形成了好的发声习惯，才能顺利完成音乐作品的演唱。在发声过程中，身体中的一些器官会跟着运动，但是比较抽象，这就要求演唱者具备较强的自我感知能力。在对发声技术学习的过程中，虽然，演唱者先天的嗓音条件十分重要，但是，还需要后天的不断努力，形成一种好的发声习惯[2]。

（三）要具备正确的呼吸习惯

演唱者具备正确的呼吸习惯也是非常重要的，在正式演唱之前，需要吸好气，并存于丹田之中，呼吸要保持均匀，在整个歌曲演唱中，只要演唱者发声就必须要有吸气的动作。呼吸方式主要是由吸气状态决定的，演唱者只有掌握并有效运用气息，才能发出好的声音，从而更好地演绎声乐作品。

二、“情”是增强声乐作品感染力的重要因素

（一）用心领会作品的内涵

情感是声乐作品最重要的元素，是音乐作品的灵魂，只要做到情感和作品的融合，声乐作品才更具感染力，直击人的内心。每一首声乐作品都是创作者自己内心情感的表达，要想将作品完美的演绎出来，演唱者就需要用心去领会作品的内涵以及作品创作的背景。如《一抹夕阳》这首歌曲，这首歌曲主要讲述的是：女主角子君摆脱了封建家庭的束缚，并和她的爱人生活在一起，她对黑暗的封建社会极度憎恨，但是，在当时的社会环境下，她没有能力，也不容许她反抗。子君独自站在窗前，对着夕阳就唱出了这首歌[3]，通过自身的演绎，感染观众，并能够得到启迪。

（二）弄清作品结构特征

对于一名歌曲演唱者来说，要想将作者创作作品的情感更好地表达出来，就需要弄清作品的结构特征。即作品的旋律节奏的变化、曲式特点等各方面。需要通过整首作品的段落层次，对曲式分段、分句的速度和力量进行对比，弄清全曲高潮部分，通过反复的演唱练习，揣摩整首歌曲的重难点部分，并对每一句的语调、语速、情感等进行分析，真正做到以声传情。比如《花非花》这首歌曲，这首歌曲是由诗改编而来的，仅从字面上就能够看出诗人想表达的情感和意境。然而，演唱者在对这首歌曲演唱的时候，并不能按照字面上的意思去表达这首歌。“花非花，雾非雾”这第一句本身就给人一种朦胧的意境美，让人捉摸不定，引发人的好奇心，而在第二句中的“夜半来，天明去”，作者又像是在感叹时间飞逝，在第三句和第四句中，作者用“来如春梦”、“去似朝霞”，则是留恋时间，整首作品是由一系列的比喻构成，虽隐晦但很真实，给人一种朦胧感，表达出作者感叹时间飞逝，对美好的人和事冲冲离去的惋惜。演唱者在演唱这首歌曲的时候，就需要弄清其结构特征，从而将作品更加完美的演唱出来。

（三）理解作品风格特色

演唱者在对各个时期作品演唱的时候，都需要对该时期的作品风格特色有一个全面的了解。大多数中国的声乐作品都使运用的是民族五声调，所以，在实际演唱的时候，需要正确把握词曲的旋律，歌曲的旋律既可以将作品所要表达的情景体现出来，又可以吸引观众，给广大听众听觉美的享受，产生共鸣。《太阳出来喜洋洋》这是一首四川民歌，整首词曲都是由著名音乐家金鼓先生创作的，整首歌曲都是用第一人称的来写的，主要表现的青年挑着扁担、迎着太阳，上山砍柴的情景。整首歌词没有太多华丽的语言，通俗易懂，极具地方特色。整首歌曲使用的是五声高调式，并结合了四川地方方言，使音乐更加质朴。这首歌曲乡土气息十分浓厚，通过高调调式，将砍柴少年阳光、积极乐观、热爱生活的形象特征又变现的淋漓尽致。演唱者演唱歌曲的时候，就需要抓住四川民歌的特色，去理解这首歌的风格特点，将四川民歌韵味体现出来。