我国意象油画中“混沌”造型艺术特征解析

□周荣一 南昌工学院

传统中国绘画和西方油画有着诸多不同，中国国画的绘制讲究写意，不注重形似，可以说是得“意”忘“形”。而西方油画讲究写实，更注重形似，主要表现事物的外部特征，追求画作与现实“一模一样”的效果。意象油画的产生，就是中国传统文化和西方美学融合的结果，意象油画将写意的思想注入西方油画的创作过程当中，其本质依然是西方油画，但其精神却饱含了中国文化思想。

意象油画是中国引入西方文化后的产物，是一种全新的“混沌”造型艺术形式，它是一种矛盾体，将两种追求不同的画作结合在一起，取西方画作的表现手法和中国画的表现形式，是一种基于西方文化底蕴却富有中国审美和思维的艺术创作形式。这种“混沌”造型艺术具有意象化、文化大融合、外入文化本土化等多种特征。本文将这种混沌造型艺术分为写意性和油画性，并对其特征进行叙述[1]。

一、我国意象油画的写意特征

（一）寄情于景，抒情于景

中国意象油画的设计，究其根本，还是写意。总的来说，终究是通过描绘山水风景来抒发情感。基于中国的传统文化，文人都是寄情于山水，而后又抒情于山水，表达的多是一种远离烦恼、不与世俗争锋的内心写照。从积极方面而言，是一种“淡泊名利，宁静致远”的人生态度。从消极的角度去看，就是一种逃避的态度，一种追求“结庐在人境，而无车马喧”的生活态度。这种意象油画多是表达中国人对自然的向往，他们渴望远离工业社会的喧嚣，向往“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”的生活。这种现代化的油画中融入的是中国的抒情手法[2]。

（二）表达抒情大于描景的思想

西方油画的特点就是在描绘事物的相似度上做到一丝不苟，追求“形似”的极致，整体画作像是照片。但是中国意象油画却饱含个人情感，绘画手法相对自由，不追求描绘的极致。这种融入了西方文化的中国油画更多的是想表达情感。通过西方画作的创作形式表达本土的思想，旨在唤醒本土民众对中国传统文化的重视和自信，强化人们对于表达情感的认知。意思就是即使是借用西方的创作方法，在艺术家创作的同时也要有中国的风格，艺术创作的灵魂就是人们对于情感的倾诉。让大众在欣赏油画的同时也可以领悟艺术家的情感。画作本身的颜色、线条、构图都是基于情感去构造的，如果画作中没有丰富的情感，就没有真正的感染力。

二、我国意象油画的油画特征

（一）注意色彩的使用

我国的意象油画终归还是油画，始终具有油画特征。油画色彩丰富，它是用和现实事物相似的色彩来进行创作，不像中国水墨画还需要后期利用研磨后的矿物质进行二次创作。油画在创作初期就准备好了各种不同的颜料，可以直接构思颜色的搭配。创作过程一气呵成，不拖泥带水，具有磅礴之势。但是在颜料使用中还是融入了写意的特征，颜料的使用不拘泥于与现实相同，可以根据创作者的心境予以更改，如创作时心情复杂、悲伤，便可以画出“黑云压城城欲摧”的感觉。这种颜料的使用方式更具有人性化[3]。

（二）描绘的角度也注重写实

油画的最大特征就是写实，所以，即使是以写意的角度去描绘，也不能过于随性，脱离了事物本身的固有性质。传统的中国国画就显得“得意忘形”，常有不符合现实的绘画方式，如人的身体背对画卷，头部却侧向画卷；鸟兽身体比例不协调等问题。意象油画就更具写实性，有着西方画作的变现力和现代元素，题材新颖却不会偏离现实。同时，画作通过描绘阴影、颜色渐变等油画创作手段，使得原本趋于平面的传统画变得有立体感，像是三维创作。这种意象油画贴近现实，更具真实感。但是其创作方式还是融入了许多中国的创作手法，如使用中国的大面积平涂表示平面等方法，这需要观赏的人具有一定的画作理解能力。还有在油画上使用中国画的泼墨手法，大气磅礴，自然而成，具有自然意境的同时也拥有油画的层次性，写意的同时也拥有一定的写实性，是一种自然和人文观点结合的创作。

我国当代的意象油画既有油画特征，又有国画特征，这种二者相结合的方式造就了“混沌”造型艺术特征。总的来说，这种“混沌”造型艺术特征就是人与自然融为一体，现实主义和人文主义相结合的表现。