如何有效提高舞蹈钢琴伴奏的艺术效果

毛 琦

（贵州大学音乐学院，贵州 贵阳 550025）

舞蹈的伴奏形式多种多样，运用现场进行钢琴伴奏常与舞蹈表演相辉交映，是舞蹈艺术与钢琴艺术的完美结合，为艺术爱好者们展示了一场场试听盛宴。现阶段，舞蹈钢琴伴奏的学科地位得到不断的提高，被广大音乐学习者与研究者所熟知，舞蹈钢琴伴奏对于舞蹈学科与钢琴学科都有着独特的意义与效果。本文将从钢琴伴奏的几个方面来阐述如何有效提高舞蹈训练钢琴伴奏的艺术效果。

一、针对不同舞蹈肢体语言，灵活采用钢琴伴奏

舞蹈钢琴伴奏的教师要熟悉舞蹈表演艺术中的各种肢体语言，只有懂得舞蹈艺术的表达内容才能灵活的采用钢琴伴奏，产生和谐的艺术化伴奏。这就要求伴奏教师有着非常扎实的钢琴伴奏基本功，同时也对舞蹈相关知识有着一定的了解，在舞蹈表演者展示出不同类型的时，伴奏教师做出判断并根据不同的舞蹈风格，在自己平日的积累中做出选择，演奏或者创作出和舞蹈风格一致的伴奏音乐。这对于伴奏教师有着较高的要求，需要伴奏教师不仅有着专业的钢琴演奏功底，还需要时刻关注舞蹈的肢体变化，在舞者的动作中找出舞蹈的肢体的变化规律，准确的做出相应变化根据舞蹈既定节奏与呼吸来选择合适的作品与之配合。另外，伴奏教师要能够快速把握不同的舞蹈风格，能对几种不同的舞蹈种类来选择合适的伴奏素材，如针对中国民族民间舞蹈，要合适的利用中国民族传统音乐中的元素，如新疆维吾尔族舞蹈，钢琴伴奏要多采用维吾尔族音乐中常用的切分音等节奏，伴奏速度应轻快，可以适时的运用钢琴的特殊演奏技巧如滑音等来模仿维尔族的冬不拉乐器，通过乐器的表达与舞蹈配合再现维族人民载歌载舞的场景，表达出人们热爱生活的场景。再次，伴奏教师要有系统的舞蹈相关专业知识，只有对舞蹈的意境表达有一定的认识与了解，才能与舞者产生共鸣，选择风格与舞者贴切的旋律。伴奏教师要懂得如何用钢琴跟舞者沟通与对话，用乐器来烘托舞蹈的律动，深化舞蹈的表现效果。

二、扎实的钢琴演奏技能，熟练的钢琴伴奏技巧

舞蹈钢琴伴奏最基本的是钢琴演奏水平，没有扎实的基本功，一切的艺术表达都无从谈起。舞蹈钢琴伴奏教师需不断苦练钢琴演奏技能，不断的加强伴奏的技术技巧，只有达到一触即发的演奏水平，才能更好的为舞蹈伴奏服务。作为舞蹈钢琴伴奏教师，不能弱化指法音阶练习，在日常的训练中，伴奏教师只有不断持续的练习基本功，才能保证演奏时手指的可控制性，一个好的钢琴演奏者手指的独立性、可控制性都飞一朝一夕的功夫，因此钢琴伴奏教师应当时刻以一名钢琴演奏者的标准严格要求自己。在练习的同时，要和每一位钢琴练习者一样，音阶、琶音、和弦、八度、颤音等各个基本功技巧一一突破。只有锻炼出能控制的手指，才能在需要时做出恰当的反应。不仅如此，舞蹈钢琴伴奏教师还要不断的熟练钢琴的伴奏技巧，完善即兴伴奏与伴奏的能力，即兴伴奏重在日常积累，冰冻三尺非一日之寒，只有自己真正的喜欢才能不断的学习与进步。在不断积累素材时，还需要不断地挖掘舞蹈动作与钢琴音乐之间的关系。在不断的配合训练与正式演出中不断调整与创新，增强舞蹈钢琴伴奏的艺术感染力。

三、精心布局和声织体，通过专业伴奏知识渗透对舞蹈的理解

舞蹈钢琴伴奏者对伴奏的舞蹈风格有了整体把握，应当通过专业的伴奏知识来渲染舞蹈者的表演，精心布局伴奏的和声织体、选择合适的调性。对舞蹈的整个表演环节进行精心的设计，巧妙的运用和声织体的变化来表达舞者的情绪与内容，从而表达舞蹈独特的艺术韵味，深化舞者的情境，营造浓厚的艺术氛围。演奏者通过多年的专业伴奏知识，将欣赏着带入舞者清静之中，达到试听统一的艺术效果。伴奏者应当注意，在演奏时不能只考虑演奏的艺术效果，应当更多的重视伴奏与舞蹈融合的合理性，在和弦的选配以及伴奏音型的处理上，应当配合好舞蹈表演者的呼吸、起伏，通过运用丰富色彩的和弦来展现舞蹈中的情感，不断加强钢琴伴奏与舞者之间的沟通与联系，在伴奏之前应当对舞者的作品有大致的了解，通过全面分析作品的情感与意境，通过自身的专业知识积累，切合主题将演奏与舞蹈作品进行完美的融合，通过演奏的力度、速度、旋律、和弦、节奏等等舞舞者进行交织融合，营造出充分的带入感，将观众带领进入舞者的内心世界。

四、结语

一名优秀的舞蹈钢琴伴奏者，只有不断提升自己的钢琴演奏技能、加深对舞蹈艺术的理解才能有效的提升钢琴伴奏的艺术效果。舞者在前台优美的展示身姿，伴奏者在后提供有生命力的音乐语言。广大舞蹈钢琴伴奏工作者，唯有持之以恒的练习，不断的探讨研究提升艺术效果的途径，通过和声织体等专业伴奏语言，才能将完美的为舞蹈艺术提供细腻的声音表达效果，从而将舞蹈艺术提升到新的高度。■