我国亟待整治的中小学生音乐技能考级

吴巧云 姬红兵

（大同大学，山西 大同 037009）

我国自上世纪八十年代初在全国范围内开展各类音乐表演技能的考级活动以来，一大批青少年、儿童利用业余时间跟随私人专业教师或在音乐培训机构中学习各类乐器，不仅掌握了一门乐器的演奏技能，还通过学习音乐这门艺术进行了美育教育，提高了国民的情商、品味与音乐修养等，成为我国人民经济富裕之后一个极好的精神需求。然而，面对各行各业激烈的市场竞争，以及我国升学、就业压力的不断升温，全国各地普通中小学生参加的音乐技能考级都出现了极为普遍而严重的考级“拔高”乱象，业余音乐考级已经背离了初衷，越来越被各种功利主义所扭曲，亟待相关政府部门加强管制与干预，监督各类考级机构不为功利所趋，能够坚守考级标准。

一、我国普通中小学生音乐技能考级现状

目前国内较有影响的考级机构或院校有：中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、中国音乐家协会、上海音乐家协会、深圳音乐家协会、中国民族管弦乐协会、中国歌剧舞剧院、英国皇家音乐学院等等，涉及到的表演专业有键盘、管乐、弦乐、民乐、声乐、舞蹈等，仅器乐考级门类就有钢琴、小提琴、长笛、古筝、二胡、琵琶、等30多种。从一线城市到三四线城市，各地区每年参加各种机构、各类乐器考级的中小学生少则几千，多则上万。改革开放40年来，在业余考级的推动下，我国已经成为世界范围内掀起学习古典音乐热潮的大国。

然而，由于我国中小学生的课业负担都很重，用心学的孩子一天最多能练琴一个小时，多数学生一周能练三四次，一次半小时就很不错了。而无论钢琴、小提琴等西欧乐器，还是二胡、琵琶等民族乐器，要想具备扎实的基本功，丰富的演奏技巧，掌握不同风格的经典音乐作品，至少需要十几年的功力、上万个小时才行。而我国大部分琴童在升入初中以后，学习的科目更多，升学的压力更大，几乎没有时间再练琴了，因此，中小学生业余时间学器乐的最佳时间一般都集中在小学阶段，四五岁开始音乐启蒙的孩子最多能学七八年，由此就迫使大部分考级指导教师加快了考级教材的学习进度，放松和降低了基本技能的训练，由此，也必然导致急功近利的考级拔高现象。

同时，我国清华、北大、人大、北交大、复旦、同济等五十多所知名高校，每年都在招收艺术特长生。要想报考国内这些一流大学的艺术特长生，必须具有各类音乐表演技能考级最高级别的十级证书，最低也需要八级证书才有资格报名。有些地区小学升初中，初中升高中，如果考生有各类音乐表演技能考级的八级或十级证书，就能获得一些名校的降分录取资格。从小学、中学，到大学，家长们期望自己的孩子能够有朝一日借助考级证书，赢得更好的升学机会。因此，尽快考到考级最高级别的证书就成了许多中小学生学习乐器最直接的目的了。

即使琴童家长们没有抱着升学加分或降分的目的，学生、家长、教师、考级机构等各个层面上存在的市场竞争与盲目攀比，仍然会促使各类乐器考级的“拔高”现象节节攀升，从事社会音乐教育的老师们身在江湖也有许多身不由己，为了生存无法独善其身，更何况目前从事业余考级培训的师资队伍良莠不齐，教学质量无人监管。有些教师和家长在盲目攀比的虚荣心作怪下，不顾及孩子的实际能力与水平，往往是学两年考五级，四年考八级，六年就考十级，来不及打好技巧基础，一年内只忙着应付那三四首考级曲目了。其结果是考生的技术根本达不到所考级别的要求，对乐曲塑造的音乐形象或性质也是一知半解，至于音乐内涵与应遵循的音乐风格等更是无从谈起；更有甚者满手错音、节奏混乱、速度不稳，或者把欢快的圆舞曲弹成了蹒跚学步。何况九级、十级的考级曲目音乐内涵已经很丰富了，都是专家精心挑选的经典音乐文献，音乐所要表现的情感、情景、人生阅历、生活感悟等，都不是小学生能够理解的，对于普通才能的学生来说，无论弹奏技术，还是音乐领悟，至少要到初中阶段才能胜任。再者，目前同一城市一般都有好几家考级机构，为争取生源、赚取利润，考级通过标准都放到很低，只要音高、节奏大体过得去就能通过，甚至交钱来考就能通过的现象也屡见不鲜，因此更助长了中小学生音乐考级的“拔高”乱象。如此种种，我国的业余乐器考级，亟待政府相关部门的整治与监管，否则就完全违背了父母们花钱培养孩子学习乐器以培养其音乐素养与高雅情趣的初衷。

二、治理业余器乐考级“拔高”乱象的建议

近年来，音乐届的同仁们对各种音乐考级的拔高乱象也深感忧虑，并提出了各种建议，出台了相应措施，在一二线城市已明显好转。但在三四线城市，由于在社会音乐教育中担任各类乐器指导教师的队伍还良莠不齐；普通家长对专业教师教学能力的鉴别力还不高，对音乐这门艺术的鉴赏水平也有限；目前出台的一些高标准的考级要求当地承办考级的机构还没有跟进，边远地区的社会音乐教育还处在普及阶段，在全国范围内规范音乐技能考级的任务还任重而道远。

为了确保乐器考级的通过标准，避免教师盲目拔高，一些考级机构已经实施了一些积极有效的办法，如：

1、我国教育部考试中心与中央音乐学院已经联合推出了“全国音乐等级考试”，这种新的音乐等级考试分为：声乐、器乐专项音乐表演技能考试和音乐基础知识考试（俗称“音基”）两大项。“音基”考试又包含《乐理视唱练耳》和《音乐常识》两部分。“音基”新教材融“音乐性”、“趣味性”、“创造性”为一体，旨在培养广大琴童对音乐的感受、感知、感悟和评判能力，从多角度提高他们的综合音乐素养，以及对演奏曲目的音乐表现能力。同时规定，必须首先考到音基的初级证书，才能报考演奏演唱的三至六级；考取音基的中级证书，才能报考七级以上级别。这项规定对考级拔高现象有所遏制，促使学生必须在音乐素养与表演技能两方面同步发展，但是音乐知识的学习，并不能代替弹奏技能的提高，何况还存在跳级拔高的空间，而且还有很多考级机构没有采纳“音基考试”，报考级别也没有限制。

2、上海音乐学院在1983年就推出了社会艺术水平考级和业余音乐培训，是我国最早开展音乐考级的专业机构。自2018年起，上海音乐学院考级规定报考民乐、声乐九级、十级的考生必须首先考取上海音乐学院颁发的乐理初级证书，报考西洋乐九级、十级的考生，必须考取乐理中级证书。同时，上海音乐学院的考级教材还实行每两年更新一次，且考级评委与考核标准都非常严苛，在业界的口碑也很高。

3、上海音乐家协会的考级更严格，他们的各类技能考级都是每年更新教材，报名截止后统一安排时间提前三个月通过快递把当年最新考级教材的电子版曲谱投递到考生家中。每个考生几乎是同步拿到教材，在相同的时间内准备考级曲目，有效避免了提前备考和拔高现象。同时，一些器乐考级还规定了五级以上须增加视奏内容、七级以上须加试乐理等。且大部分专业八级以内可以在指导教师指导下自由选择报考级别，也可以允许连报三个级别，但是九级以上就不允许跳级了，考生在考级报名时，需填写上一级别考级证书的编号才有资格报名。上海音协还积极适应新常态下文化改革发展的新理念，借助互联网+模式，推出了上海音乐家协会网络考级形式，考生可以按照要求自行录制所报级别考级曲目的完整视频，从网上提交，等待评审结果，但是九级、十级必须参加现场考级。上海音协的这些考级举措，从各方面保证了考级的权威性与公正性，获得了社会广泛的认同，同时也保证了其考级证书的含金量，值得其他考级机构学习借鉴。

4、英国皇家音乐学院考级在国内简称为“英皇考级”，其颁发的证书被全球一百多个国家认可。英皇考核制度非常严谨，以钢琴考级为例，英皇钢琴业余考级一共有八级，除了考察技术，还会考察乐理、听觉、视奏和对音乐的理解等。如果想考英皇钢琴六至八级，需要先通过英皇乐理五级。英皇钢琴考级不仅曲目新颖，风格多样，只要看看考级教材首页上列出的关于音阶、琶音、半音阶、和弦等基本练习的各种弹奏要求，就让人望而生畏。再加上视奏这一环节，如果考生平时没有科学严格的视奏训练和具备足够的演奏水平是无法应对的。

近几年来音乐技能考级与“音基考试”的同步推进，已经从一线城市逐步推进到二三线城市，广大师生与家长也能认同乐理和视唱练耳学习的重要性了。但是如果要求所有的考级机构每年都更换考级教材，要求考生只能在规定的时间内准备考级曲目，那些读谱能力差、弹奏水平低的学生肯定是没有能力拔高了，但是每年势必得投入大量的人力与时间选编各个专业的考级曲目，这个难度较大，有些考级机构恐怕暂时实现不了。如果在乐器考级中增加视奏项目，肯定能考察出考生的真实演奏演唱水平，但是如果考生很多，势必增加考官的工作量，而且中小城市的孩子们课业负担已经很重了，视奏训练的增加还需要一个阶段过度才能跟进。再则，业余考级之所以“拔高”也能通过，究其原因还是国内各类考级机构与部门太多，受经济利益驱使，为了争夺考生，考级机构或者考官考评放低了通过标准，不管考生的演奏水平与报考级别的要求之间差距有多大，仍然能够达到只要报考就能通过的目的，考生自然来年继续拔高了。考级的通过标准只要是由担任考官的人来决定，就存在无法监管的人为因素，因此业余考级活动还需要政府的监管才能更快走上健康轨道。为了遏制中小学生业余音乐考级中无节制的拔高现象，现提出几点建议望能对规范社会音乐教育起到促进作用。

1、目前我国的考级机构或院校太多太杂，希望国家能够出面整顿，相类似的合并，不合格的取缔，一个城市或地区最好只开设一两家考级，甚至由教育部出面组织人力推出各类音乐表演技能“全国音乐等级考试”通用教材，统一组织评审考官，才能保证评审标准的统一公正，琴童的考级证书才具有同等的分量。

2、建议国内53所招收高水平艺术团特长生的知名高校，在报名资格的要求中，可以提升为获得各类音乐表演技能八级或十级良好或优秀考级证书的学生才有资格报名。现在乐器演奏考到十级的琴童很多，但是能够获得良好或优秀成绩的学生还是少数，多数考官还是能够坚守住十级优秀通过的标准的。

3、器乐考级的每个级别，一般都设立了基本练习这一项（音阶、琶音等），这是对考生基本弹奏技能的测试，并且都有速度要求。但是大部分拔高上来的考生都达不到规定速度，考官也就睁一只眼闭一只眼勉强通过了。如果在每位考生弹奏基本练习前，考级评委能够使用节拍器，要求学生按照指定速度弹奏，就能从一个侧面考察学生所具有的弹奏能力与技术水平，如果考生达不到报考级别规定的最低速度要求，就可以考虑不予通过。速度是一项硬指标，没有科学的训练和足够的程度是拔不上去的，只要考官坚守底线，足可以限制一批学生跳级拔高。

4、针对目前我国各种业余考级教程的级别设计都是九级或者十级，建议由国家教育部相关部门颁布一则有关器乐考级的规定，强制规定：在校普通小学生报考业余乐器考级时，小学六年级最高只能报八级（最高级是九级的考级）或九级（最高级是十级的考级），至少要到初中一二年级才允许报考最高级；或者采纳上海音乐家协会的考级办法，七八九或者八九十最后三个级别不允许跳级。这样才能在短时间内遏制住我国现在普遍存在的考级拔高现象，把老师和家长急功近利的心压制下来，把心思花在提高学生的弹奏技能与音乐表现力上来。虽然这个强制性的办法对一些有音乐才能的孩子会不公平，但是并不会影响他们的发展。真正有音乐天赋的孩子，可以考入音乐学院附小、附中，不必参加业余考级；也可以去参加各种比赛，展示自己的音乐才能，或者把每一级都考出“优秀”通过的成绩等。

这后两项建议的出发点在于，排除人为因素的蒙混与干扰，以明确、量化的数字指标来干预与限定中小学生的考级活动，有效遏制业余音乐考级的拔高现象。这个办法就像高速公路对车速的要求，速度太慢，就没有资格上高速；而速度太快，超速行驶就会收到罚单。乐器考级拔高是在应试教育催生下，家长、老师的无奈之举，逼得学生苦不堪言。遏制考级拔高和限速是一个道理，目的是希望更多的家长、老师、孩子静下心来，以学习音乐为目的，在小学阶段通过循序渐进的训练，打好基本功，为将来的长足发展奠定基础，不要仅满足于达到考级“通过”这个最低标准，而要根据琴童的时间、能力、天赋量力而学，力争取得更多“优秀”、“良好”的成绩，不一定非要拿到十级证书，更不要学了五六年乐器，却连最基本的识谱能力和音乐欣赏力都不具备，“勉强”拿到最高级证书后，就把乐器束之高阁，就为那点升学加分的虚妄荒废了孩子们宝贵的年华。

5、最后一点建议也是最根本的一点，就是期待我国的九年义务教育真正改革，给学生减负再减负，精简繁重的课程，减轻课外作业负担，给中小学生留出个性发展空间。现在的中学生，每天的作业做到深夜十一二点，哪还有精力和时间再坚持练琴呢，只注重分数、名次，忽视青少年品性、情操的应试教育，让多少孩子变得冷漠或急躁，对大自然缺乏感悟，对人生缺乏思考。如果有一天能把艺术教育，尤其是乐器学习不只是作为业余学习的特长，而是能纳入学校教育之中，让孩子们轻松自在的学习音乐，以此发展他们的情商、个性与创新精神，那孩子们的人生定会更加丰满。

总之，我国的社会音乐教育在当今此起彼伏的各种比赛和轰轰烈烈的考级推动下，取得了有目共睹的成绩与进步，只是市场竞争下的音乐考级还亟待政府部门的监管与疏导，监督相关考级机构与考官能够坚守考级标准和职业操守；监督各类器乐考级的指导教师能够对音乐负责，对学生负责；引导家长与琴童，不背离学音乐的初心，在乐器学习中感悟人生，锤炼品格，接受美的熏陶，成为心灵丰富、品味高雅的人。相信我国经过半个世纪的音乐普及教育与乐器培训考级，在不远的将来，国民的整体音乐素养都有长足的提升，无论西方古典音乐还是欧美现代音乐，普通民众都能鉴赏，并能培养出更多更优秀的演奏家、音乐家，为我国在国际音乐届赢得更多的话语权。■