浅谈舞剧创作的思想性、艺术性、观赏性——以舞剧《红色娘子军》为例

卢胜平 庹琳燕

2014年10月15日，中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平在北京主持召开文艺工作座谈会的重要讲话中指出，“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”“推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。文艺工作者应该牢记，创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本，要静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。”可以看出，习总书记对文艺工作的重视和期望，同时也给文艺工作者创作优秀的作品提供了方向性的指引，因此在舞蹈创作中应该怎样把握作品的思想性、艺术性、观赏性呢？

纵观舞蹈的发展史，从古至今一个优秀的舞蹈作品必然是“情寄于舞，舞表于情，情舞交融，形神兼备”。舞蹈要想成为时代的缩影，需要将肢体本身化作浓重的情感语言，更重要的是传承某个时代的艺术特征！一个优秀的舞蹈作品不能只是停留在“绘事描情”的阶段，要想获得成功，不仅要提高本身的艺术价值、观赏价值，而且在表达更深层次的思想性、哲理性方面更要下足功夫！

一部出色的舞蹈作品，我们可以挖掘编导通过作品传达出的主题思想、内心情感等丰富的意蕴,还有它本身存在的艺术观赏价值。区别舞蹈作品水平高低的重要标准，是作品有没有反映思想性、哲理性。引人入胜的作品必定情趣盎然，有说服力的作品必定有理有情。如果说舞蹈的形是骨肉，那么舞蹈的神则是灵魂的所在，因此，舞蹈作品的思想性尤为重要。舞蹈作品的艺术性，简单的说就是舞蹈呈现给人的感官效果,舞蹈的肢体表达，外在的动作特点与之构成的视觉景象，同时也包含“舞表”（舞蹈的构图）、“舞声”（舞蹈的音乐）。舞蹈之所以能够令人动容、难以忘怀，是因为其能够深刻地表达人物内心的情感，从而与观众产生情感的共鸣。“姿柔则生韵，韵而生情”舞蹈已经不单单只是唯美画面的展现，令人心旷神怡的舞蹈作品则是以意蕴、情趣取胜。因此，决定舞蹈成败的关键性因素，是作品的思想性、艺术性、观赏性的共同呈现，让观众获得独特的情感体验，达到思想性的提升。舞蹈肢体动作的表现不仅要让观众感到赏心悦目，还应该蕴含深层次的思想内涵；它不仅被赋予着演员的自身情感，而且还体现着编导对舞蹈个性的表达。舞蹈的表现方式是以人体动作为语言的，因此在思考编创美观的肢体动作的同时，我们还应该更多地考虑作品的艺术价值、思想内涵，让作品与观众能有契合点，达到心与心的共鸣。从古到今的舞蹈发展中，每一个流芳百世的作品都是不仅满足人们的审美取向，同时注重舞蹈内在意蕴的表达，突出作品的思想性与艺术性！

思想性、艺术性、观赏性的统一，不仅体现在古代史册记载的舞蹈作品中，从改革开放到现在的中国舞蹈发展历程中也有着充分反映，不论是舞蹈作品的编创，还是舞剧的构思创作，都是按照这一基本的原则。经典如《红色娘子军》《丝路花雨》等早期的舞剧，虽然是两种不同风格的舞剧，但都呈现了舞蹈本质的美，注重展现舞蹈的内在美与外在美，而且作品在创作的手法上异曲同工，体现出了形式与内容、感性与理性的结合，因此都成为了中国舞剧的典范。作为中国最负盛名的舞剧之一的作品——《红色娘子军》，它反映了当时穷苦老百姓水深火热的生活状态和人们敢于推翻旧世界的革命精神。为什么区区一部舞剧就有这样巨大的魅力呢?显然，答案就是舞剧创作时把握好思想性、艺术性和观赏性的统一，让作品的内在意蕴得到了进一步提升。

黑格尔认为，文艺作品中最常见的速朽性因素是“历史的外在现象的个别定性”。“个别定性”的思想价值由于缺乏普遍性意味，必然会在传播的过程中由于其意识形态上的局限性而难以满足多数欣赏者的深层心理需求，最终难逃遗忘抛弃的宿命。因此，一部真正的经典之作，必然在众多不尽相同的价值意义中有一个最显要同时又隐蔽得最严密、具有普遍性意蕴的“主题思想”。四十多个春夏秋冬，舞剧《红色娘子军》一直在不断地上演，每一次响起那一段段发人奋进的旋律时，为什么不论处在哪个时代的观众与此同时都会在胸中燃起愤慨之情？经典的魅力正在于此，它能够跨越时间的汰选，超脱空间的过滤，最终作为一个坚挺的有着普遍性内涵的文化符号深深沉淀在广大民众心中。《红色娘子军》是革命斗争题材，主要讲述女奴吴清华如何由一个饱受欺辱，希望报仇雪恨的百姓，经过党的帮助和教育成长为一个有无产阶级觉悟的女战士。目的是为了宣扬党的领导，宣扬革命军人为国为民英勇斗争不怕牺牲的精神，宣扬军民一家的情感，倡导老百姓对党的感激和忠心，揭露土豪劣绅的罪大恶极，主张老百姓要成为无产阶级的革命战士。这个主题通过琼花的故事来讲述，完全符合毛泽东主席“方向是对的，革命是成功的”评价。

“如果说某个典型人物可以解析成一个有机组合的系统，那么这个系统的来龙去脉是不能被斩断的。它在不断地自我调节着，甚至不断地破损和修复着……。 ”[1]研究文艺史的过程中可以看到，一个被成功塑造的人物形象非常明显地体现着艺术家的过程意识，而且还有被静态剖析其人物特点的可能。但同样重要的是，作品中的起承转合影响着人物的动态发展变化，这其中展现出的过程意识一般都能表达编导创作中具有普遍性内涵、意蕴的价值所在。所以，人物变化先后的差别本质则成为我们关注的焦点。《红色娘子军》在艺术上的重大成功，无疑是塑造了吴清华和洪常青这两个人物形象，一个是女奴，也是劳苦大众包括被欺压女性的代表。这个人物符号是年轻女性，其着装是一身衣不蔽体的红色布衣套衫，其身上尤其是手臂上的道道鞭痕代表着剥削阶级地主对她的欺压和伤害。从符号学的角度看，这个人物的直接意指层是吴清华的个人遭遇，含蓄意指层就是吴清华所代表的广大被压迫阶层。那么，她转化为革命战士的选择，就意味着她有了无产阶级的觉悟，走上了一条革命之路、解放之路和正义之路。洪常青这个人物形象就是革命军人、党的代表。他赠吴清华以零钱，为她指出奔向红区的道路，对吴清华进行思想教育，最后为革命牺牲等所有言行都完美体现着党及其军队将百姓从水深火热中拯救出来的伟大形象。吴清华从一个穷苦丫头到加入革命队伍，在整个舞剧中上演了一场人格的历变过程，对自我价值确证方式的认知发生了“质”的飞跃，整个连队的命运也似乎跟随她一个人的思想改造而得到了改变。

苏珊·朗格曾论述过：“当你在欣赏舞蹈的时候．你并不是在观看眼前的物质物——往四处奔跑的人，扭曲了的身体等；你看到的是几种相互作用的力。”[2]这些力并非物理意义上的实在力，而是一种由舞蹈动作衍生出的真切可感的虚幻力。第一幕中，吴清华为了躲避团丁的追捕藏进夜色中的椰林，充满激愤情绪的音乐以小提琴独奏形式再次响起，其力度有所减轻，但节奏时而加快、时而放缓，较为自由，感觉人物的活动正在紧张不安的焦灼状态中艰苦探寻着逃跑的路线。这样，音乐不仅营造出了一片黑漆宁谧环境之下的紧张氛围，而且表现出了吴清华当下坚强不屈的意志力。此时此刻，吴清华的内心有两种因素的反映：其一，她敏锐警觉，同时有一丝担忧，现在的处境极有可能被团丁发现，因此必须迅速地谨慎地为自己寻觅逃生出路；其二，由于吴清华生性倔强刚烈，内心充满了反抗情绪，更加难以平息胸中积压已久的怒火。其中，吴清华标志性的动作是：上身“提筋握拳”，下身“足尖弓箭步”——这也是她在椰林中的个人亮相。这一动作呈现出女主角在身陷窘境、随时可能遭逢不测之际仍然坚韧不拔、决不放弃的美好品质，它让人们感受到了充满力度与棱角的舞蹈魅力。还有一个典型动作——“倒踢紫金冠”，吴清华以最快的速度向上高高跳起、身体短暂停顿在空中，将双腿十分有力地绷成一条直线。这一动作的特色在于把中国古典舞技巧与西洋芭蕾舞融为一体，让人们身临其境地感受到吴清华此时内心的挣扎、担忧和愤懑之情，这就是舞蹈所产生的虚幻之“力”付诸观众感官，化成了观众在心中可以真切感知到的一股明确的情感冲力，让作品的艺术性、观赏性得到进一步提升。

舞剧《红色娘子军》是中西文化在芭蕾艺术领域融合的产物，它标志着中国芭蕾舞剧在特殊历史时期实现了“三化”(革命化、民族化、群众化)的理想。40多年以来,芭蕾舞剧《红色娘子军》像一面火红的旗帜，飘扬在文艺舞台上，其艺术魅力激励着一代代人为革命和建设事业奋斗不止。对芭蕾语汇进行突破创新也是舞剧的一大创造。李承祥写道:“我们在创作中遵循这样的原则——首先从作品的内容和人物出发，适当地运用芭蕾原有的特点和舞蹈技巧，并使它与中国的民族、民间舞相结合;同时要从生活出发，大胆创造新的舞蹈语汇……在塑造人物上，大量运用了芭蕾足尖技巧和原有的转、跳动作;在技术本身的要求上，仍保持着收紧、外开性等特点。我们也根据新的人物思想感情，努力突破原有芭蕾舞的传统手势、造型以及那些扭妮作态的贵族风度;而代之以今天现实生活中无限丰富的新的手势和造型，以及劳动人民的健康开朗、意气风发的情感，使新的动作语汇与芭蕾相结合。”[3]

舞蹈大师吴晓邦在《新舞蹈艺术概论》中说：“舞蹈是人体造型上的‘动的艺术’。”[4]因此，在舞蹈中设计一些静态的造型动作，不仅能丰富作品的观赏性、艺术性，让观众在造型中体会到一股强烈的情感张力，而且可以使舞蹈的“意味”在动静对比之间显得更加耐人寻味。比如说，《红色娘子军》全剧“主题思想”的浓缩象征——“常青指路”这一经典的造型。洪常青在一片朝阳的照耀下，毅然决然地给为了生存出路而苦恼的吴琼花指明加入革命、参军报仇的前进方向。洪常青与通讯员小庞一同指向革命红区——娘子军军连，与此同时，红色娘子军连歌的音乐旋律缓缓响起。舞台上的灯光也默契配合着，在他们所指的方向上出现了明亮的红色曙光，照耀着前进的方向。由此看来，舞蹈不仅是“流动的雕塑”。有时它的造型本身就是雕塑，而且是以静示动的活体雕塑。

舞剧《红色娘子军》以中国化的表达方式，反映中国人的历史与民族感情，形成中国芭蕾的民族风格。它的音乐优美而动听，舞蹈形象鲜明饱满，舞蹈风格独特多样，较为完美地体现了作品的思想性、艺术性、观赏性，无疑为今日的文艺创作充当了优秀的艺术范本。

注解:

[1]余秋雨.《艺术创造论》[M]，上海：上海教育出版社

[2]苏珊朗格.《艺术问题》[M]，北京：中国社会科学出版社

[3]于平.中国现当代舞剧发展史[M]，北京:人民音乐出版社

[4]吕艺生.《舞蹈学导论》[M]，上海：上海音乐出版社