孙德生：“拆”就是幸福

文/解智伟

关注民生，拆的现实思考

画家孙德生在他创作手记里写道：一次偶然，我穿行在武汉汉阳大道钟家村路段，一头石狮背后的重器正在推倒一堵墻，那个强烈摧枯拉朽和瞪着双眼无语的石狮叠影的画面，一下让我驻足了一阵子；然后我顺着写有“拆”字的“指引”，进入了平生第一次见到的“拆”的世界。

于是，孙德生有了用笔墨表现这一独特景象的冲动，他画下了作品《拆除》。

德国艺术家伊门多夫说，“我赞成这样一种艺术形式，它能够成为改变人类社会的众多途径中的一种。”

孙德生用中国画拆系列作品，直接表达了一个艺术家对当代社会的现实诉求。

拆是当代中国人面临的尴尬的生存处境，失去什么，又能得到什么？绘画有很多功能，有审美功能，有反思功能，有现实的批判功能，“拆”系列用它独特的话语结构表达了艺术的全部功能。孙德生在现实冲突大背景中，用中国画样式进行水墨思考更能凸显出一个画家的文化身份。

文明步履，拆的历史思考

一个城市的古老砖墙和旧式建筑总是梦萦魂绕的记忆，让人感伤和着迷，画家孙德生的老屋爬满记忆的藤蔓，他试图用水墨来解读老房子背后城市之谜和历史之谜。

废墟的里面，曾是人生存的场景。孙德生用酣畅的水墨，记录着一代人的生存际遇。

一个水龙头洗几家人汗水，大家共用一个厨房，你借我家的油，我用你家的盐，煨汤的香味串门在你家我家，遇到好吃的是你家一碗，我家一勺，小家如同大家，不分彼此。空间虽小，大家挤在一起却很亲热。

现在的公寓，空间大了，老死不相往来，门对门的陌生，喊不出对方的名字。疏远的陌生多了彼此的冷漠和防范。

孙德生一直在思考，个人的独立性增强、自由空间的拓展与人的疏远是怎样的交集。

空间的疏远是一种文明，也是一种历史的进步，从原始人类的群居到封建的大家族，从四世同堂到父母与子女各居其所，现代人的孤独越来越强，家庭意识越来越淡漠，碎片化的现状让人越来越自我。

人们如何一面享受历史的文明带来的舒适与便利的进步，又能坚守和维系传统的情感，孙德生独自一人用画家的视角在观察，在思索。

留住乡愁，拆的人文思考

当代社会，乡愁云织。

“乡愁”不只是热词，也不是舆情工具，而是现实境遇的焦虑与惆怅，拆可能就是一处一辈子再也回不去的地方。

现代的乡愁是时间的产物，掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头。

人生苦短，人生的乡愁就是时间。光景不待人，须臾发成丝。美好的事物，或多或少带有哀愁的特质，乡愁是对生命的依恋，勿忘初心，可以是对美好事物的内心坚守，但守不住的还是时间。

拆，是一笔带过曾经的过往，更多的却是生命的期许，孙德生忠实地传达了底层人的精神品性，孙德生的画中有慈悲，画面充满着质朴的美感，有一种理解和爱的温度。

孙德生说，真是应了那句话“世上本没有故乡的，只是因为有了他乡。世上本没有思念的，只是因为有了离别。”

来去如尘，拆的哲学思考

以前，我们是推开小窗，满足于儿时对世界的认知，如今，拆让四周的墙壁轰然倒塌，我们竟然和世界站在了一起。

生存与毁灭是人类永恒的话题，生存还是毁灭？究竟哪样更高贵？这是哈姆雷特的生死独白。

人类历史每前进一步，都是牺牲过往的美好为代价的，孙德生用“拆”表达的情怀，更是一种毁灭后的人文思考。绘画作品是画家个体的精神解读，同时也唤起所有人的普遍思考。

干预现实，拆的水墨思考

两千多年来，中国画家一直用花鸟山水赏玩自己的逸趣，真正关注现实生活的作品更是凤毛麟角。孙德生把批判现实主义带给了自己的中国水墨画创作，批判现实主义是指一种创作方法，更是一个画家的创作态度。

“拆”的真正价值还是作品的关注现实的价值取向，中国国画中的黑白有一种极简主义的艺术魅力；黑白构成有一种视觉张力，黑与白之间有一种自然的冲突，黑的收缩与白的扩张，构成了强烈的明暗对比。

黑是历史堆积的颜色，岁月的暗沉、时间的黑洞，吞噬了曙色微茫的白，而白仍然是投射在时代背景中的一道强光，孙德生用这道光肯定了底层人的生存价值，同时也用这道光象征了社会的未来希望。

老房子曾是一代又一代人的灵魂住所，一个画家能想到这些古老的建筑曾经栖息着怎样的思想。他的作品就会有旷达的情怀和智性的深度。