论中国传统文化对马思聪音乐创作的影响

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马思聪（1912—1987年），广东海丰人，我国20世纪杰出的小提琴演奏家、作曲家和音乐教育家。

马思聪出生于一个具有民主革命思想的书香之家。父亲马育航是清末禀贡生，曾任海丰县第一高等小学首任校长、广州市财政局长和广东省财政厅长；母亲黄楚良，是海丰县公平镇围雅乡的黄姓大闺秀，略识诗书。马思聪的一生，受到西方文化影响，又吸收中国文化传统的营养（除在当时的教会学校中得到外，还受到家庭的影响）[1]。当时的教会学校，对中国传统文化，特别是国文课也很重视，所以马先生对中西文化都有较扎实的功底[2]。中国传统文化对马思聪的熏陶，深刻地影响着他的生活和创作。

马思聪是一位全能作曲家。他的音乐创作题材广泛，除了小提琴作品以外，还涉及钢琴、管弦乐、歌剧、舞剧、大合唱、艺术歌曲、室内乐等所有领域。代表作品有：《摇篮曲》《思乡曲》《西藏音诗》《山林之歌》《塞外舞曲》等。他以丰硕的创作成果，为中国的音乐事业做出了开创性的贡献。

纵观马思聪的艺术人生，有以下几个第一：第一个考入法国巴黎国立音乐学院的中国人；第一个用西方作曲技巧进行中国小提琴音乐创作的人；第一个在现代中国举办个人独奏会的音乐家；第一任中央音乐学院院长。

一、民间音乐对其影响

民间音乐，是中国音乐学的一个特定名称，是我国传统文化的重要组成部分。泛指人民群众在漫长的历史过程中，通过口口相传而流传下来的音乐形式和音乐作品。演奏的乐器、乐谱和形式，都突显当地的民族性和地域性，与当地的民俗习惯和活动相融合。民间音乐按艺术体裁分为民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、民间歌舞、民族器乐等。马思聪从小受民间音乐的熏陶，爱听妈妈唱家乡潮汕地区的《白字调》和民歌，少年时玩过月琴等民族乐器，对粤曲和广东音乐也有过接触……1936年，在北平大鼓的影响下，马思聪对民间音乐产生了浓厚的兴趣，音乐创作开始出现“民族化”特色，鲜明的民族个性、强烈的民族风格和质朴的民族语言。

马思聪曾说，一个作曲家，特别是一个中国作曲家，除了个人的风格特色之外，极端重要的是拥有浓厚的民族特色，中华民族是世界上最大的民族，历史最悠久的民族之一。她有着丰富的音乐宝藏，这是任何一个国家所无法比拟的。这份遗产是我国作曲家特有的礼物，是所有作曲家的命根。

古代民族音乐对马思聪的音乐艺术产生过重要的影响，涉猎的音乐作品遍及历朝历代。先秦的楚商（曾侯乙编钟）、胡笳十八拍（琴歌）；唐代的《离骚》（古琴）、《王昭君》（筝齐奏）；宋代的《越九歌·帝舜楚调》（词调歌曲）；元代的《窦娥冤》（古琴·箫·琵琶）、《潼关怀古》（元散曲）；明代的《浣纱记·打围》（昆曲）、伴妆台（萧）；清代的《沧海龙吟》（合奏）、《行街四合》（丝竹合奏）……几乎全而盖之。

马思聪说：“中国土地广阔，民谣极其丰富，我觉得新中国音乐的产生，必然来自直接吸收的中国民谣。”在马思聪的创作中，他经常采用中国不同地区的民歌旋律作为基本素材进行创作。如：

1.《摇篮曲》，1935年作，小提琴曲，被视为中国小提琴音乐创作的开端。《摇篮曲》最特别之处体现在旋律上，把家乡的民歌《白字调》的曲调引入小提琴的创作中；在演奏技巧上，借用中国民间乐器“滑音”的演奏手法；在布局上，采用民族音乐作品中常使用的“起、承、转、合”式四句体乐段。《摇篮曲》的旋律发展、和声设计、结构布局都体现了一种中国传统文化中的“渐变”理念，这也正是表现其独特的“民族化”特点[3]。

2.《内蒙组曲》，1937年作，小提琴组曲，马思聪的代表作之一，又名《绥远组曲》。乐曲的突出特点是主题旋律民族化，把西方的创作手法运用到中国小提琴作品的创作中，赋予其民族特色。全曲分《史诗》、《思乡曲》和《塞外舞曲》三个乐章。第一乐章《史诗》中快板音乐主题源于四川民歌《跑马溜溜的山上》；第二乐章《思乡曲》源自绥远民歌《城墙上跑马》；第三乐章《塞外舞曲》主题源自绥远民歌《叫大娘》。马思聪在主题旋律上，直接引用民歌或用民歌主题变奏的方法进行创作；调式上，在其民族调式的基础上运用同宫系统调式（中国五声调式中宫音相同的各个调式）转换等；在演奏技巧上，要求运用特殊的指法排列和功法保持原民歌素材的腔调风格。这也体现出其作品强烈的民族特色。

总之，马思聪的作品就是一部“最民族”的音诗画卷。

二、古诗词对马思聪的影响

孔子曰：“不学诗，无以言。”，古诗词是我们民族的文化精髓，是文化传承的重要手段。学习古诗词，是通向传统文化的一条捷径。《诗经》、《楚辞》、汉乐府、唐诗、宋词、元曲，都曾是广为流行的歌曲。《诗经》中收录了从西周初年至春秋中叶约500年所流传的民间歌曲。其中《风》就是收集了各地的民歌而成，《颂》就是祭祀时的乐歌。据资料显示，当时每首歌曲都配有旋律，后因失传，现在只能从文字上感受《诗经》的音乐特征。《楚辞》收录了战国时期流行于楚国的新兴音乐文体。唐诗，浩如烟海，配乐唱诗更是数不胜数。到了汉代，“乐府”作为我国古代宫廷的音乐管理机构，负责大量采用民间歌谣，这些歌谣经过改编也被称为“乐府”。“乐府”以诗入歌，在民间广为流传。宋词，一种音乐文学，它所配合的音乐，也就是燕（宴）乐，广泛用于娱乐和宴会的演奏。元曲，与音乐的发展演变密切相关，可以按一定的乐谱而唱。

我国近代处于中国古诗词歌曲产生的重要时期[4]。这一时期，一批又一批学子学成归国，他们致力于中西音乐艺术的融合，为我国新音乐文化的建设和创作作出重要贡献。他们学习西方的作曲技法和创作技巧，为中国的古诗词配乐，出色地表现了中华民族的审美内涵与文化底蕴。

马思聪对中国古诗词情有独钟。在古诗词艺术歌曲的创作领域也颇有建树。1929年，17岁的马思聪创作了第一部作品《古词七首》，这是他赴法留学首次回国后写作的。在《创作之路》一文中他这样写到：“在这里我开始摸着作曲的技巧和格调。……中国古词的意境，也帮助我去创造一种气氛，我企图像Debussy（法国作曲家德彪西）的《毕里底士的歌》描画出古希腊一样，描画古代的中国。歌的旋律与钢琴打成一片，不分伴奏与独唱，钢琴精密地描着歌词的意境，可说是一步紧贴着一步地跟着，我是想效法Mussorgski（俄罗斯音乐家穆素尔斯基）的写实的手法。”

马思聪尤其喜爱李白的诗作，在触及人生百态，豪放飘逸的同时兼有含蓄的思致[5]。从1969年到1975年，马思聪客居美国期间，根据中国古诗词创作了《李白诗六首》和《唐诗八首》这两部声乐套曲。《李白诗六首》，完成于1972年，选自唐代诗人李白的《将进酒》《长相思》《行路难（一）》《行路难（二）》《关山月》《渡荆门送别》6首诗；《唐诗八首》，完成于1975年，选取唐代四位诗人的八首诗，分别是李颀的《琴歌》《胡笳声》，李商隐的《残阳》《无题诗》（创作的《相见难》），王维的《静》和《山居秋暝》，岑参的《走川马》谱曲而成。马思聪借此表达自己被迫离开家乡的痛苦之情和强烈的思乡之情。

马思聪将古诗词与音乐完美融合在一起。其意义不仅仅体现了他在音乐创作中寄托了自己的内心世界，更体现了他对传统文化的深刻理解，对传统文化的传承、发展与创新。

三、国画、书法对马思聪的影响

国画与书法，历史悠久、底蕴深厚，是我国传统的艺术表现形式，是中华民族传统文化艺术的璀璨瑰宝。

在马思聪的音乐生涯中，无论是演奏、创作、还是教学，他都能结合国画与书法欣赏进行联想与启发，从中体会中国传统文化的内涵和修养。在中国的美术品里，马思聪尤其喜欢敦煌的壁画，六朝的石刻、雕塑等。因为这些画能“给人一种宏伟、庄严、明朗、智慧的感觉，充满着独创精神和青春活力[6]。马思聪说：“画会让人产生一种形象，在创作音乐的时候就会想到那幅画，看到画的时候又会想到音乐。”他在给学生上课时，常用书法中的笔法来比喻弓法，笔法讲究笔锋，他也要求发音有锋，不模糊，要柔软而有骨力，声音集中而干脆[7]。它们互相启发，循环无端。

马思聪有一部分音乐作品是受小说、诗歌、图画的艺术形象激发而借题发挥的[8]。如：1954年创作的《山林之歌》，这是一首典型的用其独特的旋律融诗、画为一体的优秀管弦乐组曲。作品选用云南民间音乐素材进行创作，以屈原《九歌》中山鬼的形象为艺术形象，融入马思聪的经历、感情、阅历，将多姿多彩的五个乐章有机地组成一幅静谧而悠远的西南音画。第一乐章“山林的呼唤”，行板，单三部曲式。一开始由一支双簧管奏出徐缓的“山林主题”，在圆号、大管和单簧管简洁的点染、衬托之下，表现出深山密林宁静、清幽的意境和神奇的气氛。这里有中国山水画的韵味[9]。第二乐章“过山”，快板，行进式的诙谐曲，以单簧管和短笛描绘山民们在山间小路行进的景象，一幅民族民俗生活的画卷。第三乐章“恋歌”，行板，奏鸣曲式，以大提琴、小提琴、圆号和中提琴表现淡淡的忧伤，音乐从明朗轻快转到阴郁伤感之中。第四乐章“舞曲”，活泼的快板，回旋曲式，以芦笙，大三弦描绘西南少数民族载歌载舞的集体聚会情景。第五乐章“夜”，行板，单三部曲式，以英国管和弦乐表现山鬼的反复出现和悠悠离去，描绘深山幽静神秘的氛围。

中国山水画，主要以大自然的景观为描写对象，讲究意境的创作。马思聪巧妙地将诗歌的人物元素与画境融合在音乐中，让人自然而然地联想到夜深人静时的神秘与幽深的森林景象。与中国山水画的内涵和意境有异曲同工之妙。其内涵引人入胜，其意境恬静幽美。马思聪成功引导大家在美的意境中感受了传统文化，走进了乐中有诗、诗中有画的审美境界。

马思聪喜欢收藏名画，家里收藏有齐白石、张大千等名家字画。赴美后，家里的装饰悬挂的也都是近代和古代的画，还有马寿华先生写的王维的诗。著名小提琴家林耀基曾回忆，马思聪上课经常以中国名画、唐诗意境作参照。小提琴家向泽沛说：“马先生学识渊博，中国传统文化功底非常深厚，这些都是自学的，因为他11岁就去了法国，没有受过中国学校的系统教育，但他喜爱各种形式的中国艺术。有一次他带我去颐和园，让我静静地听佛香阁屋檐上的铃声，并给我讲陆游诗‘上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来’。问我这个‘哀’字该怎样理解？”当年马思聪还带着向泽沛去《流民图》作者蒋兆和家里聊天，一起谈艺论道，讲中国绘画历史，让向泽沛全面接受美学的熏陶。马思聪一直在不断传播美学思想。他的这种美学观念一方面来自中国传统知识分子艺术的“中正平和”“静远淡虚”，守中庸之道；另一方面，受到法国学院派和他老师毕能蓬的影响[10]。马思聪在《创作的经验》一书中说，毕能蓬是他“整个艺术修养的指导者”。他曾教导马思聪：“一个作曲家必须具备多方面的艺术知识和素养。”马思聪牢牢记住了老师的教诲，并以此教导他的学生们：“多看一些好画，多听一两支优美的乐曲，多阅读一些优秀的文学作品，对提高一个人的精神境界、培养高尚的情操，都是有帮助的。”

四、结语

马思聪是一位具有高超艺术表现能力的小提琴演奏家，一位有着深厚文化底蕴的作曲家，一位满城桃李的音乐教育家。回顾马思聪的艺术人生，中国传统文化永远是他最牢固的根基和肥沃的土壤。民间音乐、古诗词、国画与书法等传统文化对其产生了重要影响。他的音乐民族化创作饱含中国文化传统元素，散发着古老而神秘的韵味。他的文化思想和艺术实践为中国音乐的发展指明了正确的方向，同时对我们当代的艺术教育，有着重要的启示意义：一位优秀的艺术家，必须具有广博的知识和文学素养，要对本民族的传统文化有深刻的理解，善于从优秀传统文化中汲取精华，继承和发扬优秀传统文化，并对传统文化进行时代革新和创造，赋予其新的时代精神和意义。只有立足传统，才能走向世界。

注释：

[1][10]祖振声，试论马思聪小提琴音乐的美学观，论马思聪，1992年.

[2][9]苏夏，马思聪的音乐风格与内涵《音乐研究》，1989年第一期.

[3]罗旭，试论马思聪音乐作品的创作风格，《新西部：理论版》2008年第6期.

[4]董兵，中国近现代古诗词歌曲研究，音乐探索，2014.

[5]王璐，马思聪艺术歌曲的演唱诠释与当代启示，浙江师范大学，2008.

[6]马思聪，我和美术，羊城晚报，1961年

[7]杨宝智，马思聪与小提琴艺术，《中央音乐学院学报》1994年第4期.

[8]梁茂春，论马思聪音乐创作的历史贡献，《中国音乐学》1989年第3期.