通向成功的“隐形翅膀”——论歌唱者良好习惯的养成

邹爱舒

习惯犹如一把双刃剑，良好的习惯使人终生获益，不好的习惯则会成为前进道路上的绊脚石。声乐学习亦是如此，良好的演唱习惯、学习习惯对于声乐学习者而言，犹如一对隐形的翅膀，在不知不觉中帮助他们获得事半功倍的效果，反之，不好的习惯则导致事倍功半。

学生小雨(化名）演唱时总是往前伸脖子，通常这个问题是由于气息没有用上，脖子、喉咙不当用力引起的，如果把呼吸调整对了，让脖子、肩颈、喉咙都放松了，就能解决。但是小雨的毛病比较顽固，常常气息已经对了，他还是会习惯性地往前伸脖子，一伸脖子，好的气息状态又被破坏了。

小雨之所以会这样，是因为在之前学习声乐的过程中，出现了问题没有得到及时纠正导致的。时间一久，他已经适应了以这种错误姿势来演唱，当以正确姿势演唱时，他反而不习惯了。后来，花了大半年的时间，小雨的这个坏习惯才得以扭转。可见，习惯一旦养成，其力量是强大的。

我们常说“习惯成自然”，好的习惯能成自然，不好的习惯也会成“自然”。所以，从一开始学习就要注重姿势的正确，如站姿应挺拔而松弛。对于歪着脖子、身体乱晃、手扶脸颊，抑或是没有章法地手舞足蹈等动作，一旦出现，指导教师就要果断制止，不要让这些苗头发展成习惯。

对于声乐学习者而言，需要培养的良好习惯是多方面的，不仅要形成良好的演唱习惯，而且要养成良好的学习作品的习惯、课堂学习习惯与课下练习习惯。

一、如何学习一首新的作品

晓晓（化名）是一位高中生，她第一次来上课，唱的是《阳关三叠》，这是唐代诗人王维送好友元二出使安西的一首惜别诗，原名就叫《送元二使安西》。由于诗中有“渭城”“阳关”的地名，也叫“渭城曲”或“阳关曲”。我们现在普遍演唱的版本是夏一峰传谱，杨荫浏记谱的版本。

晓晓演唱的时候不仅情感表面化，而且作品中的音和节奏也出现了错误，如歌曲分为三个乐段，后面两个乐段的开头都是第一个乐段的变化重复，因此三个乐段的第一句都是不一样的，但是她没有发现。

我问她：“这首曲子是谁写的词？原名叫什么？唱的是什么内容？”

她支支吾吾地都答不上来。

通过交谈，我发现了她出现这些问题的根源：她不是通过学习曲谱来学唱新作品的，而是在脱离曲谱的情况下听范唱“听”会的，而对于作品的背景、内容、演唱情绪则更是无从谈起。

对于学习声乐的人而言，想要唱好一首歌，就必须以曲谱为首要依据，对作品有一个全面而深入的认识，理解作品的主旨、内容、含义、结构等。总的来讲，要做好以下几个方面的工作：

第一，了解作品的创作者，包括词曲作家的时期（朝代）、国家（地区）、影响力、代表作、音乐风格特点等。不论是歌剧选段、古曲、艺术歌曲、民歌或者创作歌曲，一定要查清背景，这样演唱时才能设身处地、有感而发。

第二，一定不要一上来就和着旋律唱，而是先反复朗读歌词，从会到熟，再到有语感（重音），遇到不理解的词一定要查阅资料，明确所指。中国歌曲要注意归韵的问题，十三辙要准确。如果涉及外国作品，要按照字对字翻译，理解每个词的意思，了解乐句的结构。要从会到熟，再到有语感，然后再按照谱面上的节奏来读词，直到读得流利、熟练了为止，对歌词要达到烂熟于心的程度。

第三，学习旋律，核对歌词。为了避免可能出现的错误，要多找几个版本的曲谱核对，外国作品尽量找原版曲谱，要保证曲谱正确无误。核对完歌词进行视唱时要注意，如果遇到音区比较高的作品要降低音区来练习，不用反复以原调练唱新作品，否则很容易导致嗓音的过度疲劳。

第四，严格按照谱面要求视唱旋律、节奏。所有的速度记号、表情记号都要明确，遇到不明白的要及时查《音乐术语词典》，并在谱子上标注清楚。视唱作品之后，要分析作品结构、层次，对作品演唱进行初步设计，根据自己的理解，在合乎音乐规律和情感抒发的基础上尝试不同的处理方式，等熟悉了作品之后还要关注细节的处理。中国作品要注意装饰音的处理（上滑音、下滑音要有据可依，不能想当然），要研究词与词之间、句与句之间的情感联系，哪怕是一首小歌，也要唱得有情趣。

第五，有选择地听范唱。演唱者对作品背景、曲谱内容都熟悉之后，可以在有经验的教师指导下听范唱。聆听范唱，既可以对比自己的演唱在音乐处理、唱法等方面与优秀范唱的区别，也可以通过聆听不同的范唱对比优缺点，吸收优点，为我所用。而像上面晓晓学歌的例子，依赖范唱学新歌，却不仔细读谱，这是很不规范的学习方式，专业学习者都应避免。

二、良好的课堂学习习惯

1.背谱演唱

小芊（化名）是一位高中生，回课时没有背熟歌词，所以演唱时“顾前不顾后”，要么是忽略了教师的要求，要么是唱着唱着就因为忘词中断了。就这样磕磕绊绊地上了一节课，教师无奈，学生很累，课堂效果大打折扣。

声乐演唱本身就是一个“一心多用”的过程，学生在训练过程中一边要搭建好人声乐器并保持其稳定性，一边还要“演奏”人声乐器。从演唱技术上来讲，既要做到打开喉咙又要兼顾松弛，既要关注起音的位置又要兼顾呼吸的深度与积极性，还要顾及语言的清晰度。因此，想要协调好本身就不易，而演唱者如果不能对作品熟记在心，就不得不分散一部分注意力到歌词、旋律、节奏上，这样就进一步加大了声乐学习的难度，必然影响学习效果。因此，学生必须养成背谱演唱的习惯。

此外，虽然是背谱演唱，但学生应该带两份谱子，一份给教师，一份谱子给自己核对时用。如果有艺术指导进课堂就要准备三份谱子，保证演唱时，教师和学生都能人手一份，方便教师发现问题，也方便自己在谱子上做记号，课后练习时还能提醒自己去纠正。

2.“第二任教师”

很多声乐教师都会要求学生在上课时录音，以方便学生课后练习时能“有据可循”。录音的作用主要有两个：首先，有利于演唱者客观地听辨自己的声音。很多学生在演唱的时候听自己的声音，唱完后听录音一对比，会发现和自己之前认为的声音相差甚远。这主要是因为演唱时，声音是由演唱者的声带发出并经过身体、骨骼传导的，也就是人的内耳听到的声音，和经过空气传播并反射回来的一部分声音混合在一起，这种音响效果对演唱者而言都是主观的，并不是真实、客观的声音。而录音能够帮助声乐学习者客观地听到自己的声音。所以，有时课堂上没有意识到的问题，课后一听录音就发现了，课堂上没有理解的内容，听录音的时候可能就明白了。其次，帮助学生巩固课堂上教师所讲的要点。很多学生在课堂上经过教师的引导逐渐找到了较好的演唱状态，但是课下自己练习的时候往往就找不到感觉了，这令很多学习者困扰。实际上，如果学生养成了录音的习惯，课堂录音就相当于课后练习的陪练或“第二任教师”。听着录音继续自己的练习，不仅能够更加深入地理解教师的要求，反复思考教师提出的要点和感觉，也有助于学生养成善于思考、独立学习的良好习惯。

3.用心聆听、敢于尝试

小伊（化名）是一位女高音，但是每次到小字二组的a就开始往上“够”，气息就顶了。有一次唱维吾尔族民歌《思恋》，越往上越吃力，到高音就提喉了，我让她放下来，她做不到。

“老师，我就是放不下来。”小伊垂头丧气地看着我。

“因为你一开始就往上‘够’，所以高音的时候气息支持就不够了，你试一试往下叹气唱！”我引导她，因为观察到她不是做不到，而是没有完全按照我的要求做。她尝试了一下往下叹，但是“叹”的时候却是先往上找了一下，这一瞬间喉器已经高了，脖子上的力量也已经撤不掉了，所以，后面往下叹的时候就叹不下来了。

“你虽然表面上看是很积极地配合，在往下叹着唱，但是潜意识里嗓子里一直‘保护着’，不敢真的放下。因为你觉得完全放下来唱就要破，对吗？”我分析她的问题。她连连点头，有点儿惊讶我说中了她的想法。

“这样，我们做一个实验，大胆放松地往下唱，如果唱破了就让它破，没什么大不了的。敢不敢试一下？”我问她。“好的！”她愿意试一试。

结果，我们从小字二组的降e开始上行练习。这个过程中，她每唱一句，我都要提醒她尝试放松并往下叹，就这样，一直唱到High D。她不仅没有破音，而且都没有感觉自己唱了那么高，当我告诉她已经唱到High D时，她很惊讶。

“总结一下，刚才是怎么做到的？”我希望她能自己梳理并记住这种好的感觉。“吸开以后，这儿（喉咙）要松松的、不能使劲，叹着唱，要干脆，不能犹豫……”她一边回想一边总结。

小伊能用自己的语言将歌唱的感觉总结出来，说明她通过尝试，捕捉到了正确的感觉。

声乐演唱跟我们的想象和认知常常存在相悖的现象。比如，很多人觉得唱高音时就应该往上找，这时喉咙、脖子、肩颈就想使劲，结果越往上找、越使劲，高音越唱不好，而松弛、放下来，反而能把高音唱好。再比如，有的人为了让声音传得更远而用了很多喉咙上的力量来“找音量”，结果导致声音不集中、位置低，难以传递给远处的观众，而不去“找音量”，关注喉咙的松弛度和声音的集中度，反而容易获得良好的泛音，将好听的音色传递出去。但是，声乐教师在课堂上遇到这种潜意识里坚持己见的学生是很常见的。他们总是按照自己的想法去唱，很多时候恰恰就是这种“想当然”束缚了前进的脚步，而学生自己却没有意识到。因此，声乐教师一定要善于观察，多与学生交流，通过观察、交流及早发现学生思想中存在的误区，从而及时“拨乱反正”。而学生则要注意力集中、用心聆听，用心理解教师的话，跟着教师的思路积极配合、敢于尝试。抓住教师肯定的、对的声音状态，并将这种状态铭记于心。此外，遇到迷惑时一定要及时提问，要敢于跟教师交流，这样不仅有助于及时解决问题，也有助于教师及时了解学生的思想误区。

三、形成良好的课下练习习惯

刚刚开始专业训练的学生，对于声乐学习尚未形成正确的认识，容易跟着感觉走，没有章法地学习，还容易心浮气躁、急于求成，这些因素往往会影响他们声乐学习的效率。声乐教师如果能有针对性地加以科学、合理地引导，培养学生形成良好的学习习惯，有方法、有步骤地学习，就可以让学生少走弯路，在有效的时间内获得更高的效率。

1.“少食多餐”

露露（化名）是一位女高音，来上课时，状态不好，嗓子比较疲劳，身体、情绪都不兴奋。经了解，才知道她从上节课下课之后一直没有练，等到今天要上课了，昨天才开始临时抱佛脚，整整唱了一个下午，直到身体疲惫、嗓子力不从心了，才停止练习。

学习要通过坚持和点点滴滴的积累来进步，对于专业学习者来说，声带就是“第二生命”，它很娇嫩，只有薄薄的两片，如果长时间发声不科学会对声带造成伤害，甚至会引起一些不可逆转的嗓音病变。因此，要树立起“留得青山在，不怕没柴烧”的意识。像露露这种要么好几天不练，要么一练一整天的间断性的“暴饮暴食”式学习，不仅效果不好，而且很容易对嗓音造成伤害。尤其是初学者，对自己声音的认识基本上都是不客观的，所谓的好与坏，都不准确，更要遵守“少食多餐”的原则，每天练习的次数可以多一些，但是每次练习时持续演唱的时间不要太长，以免导致嗓音疲劳或形成顽固的毛病。

2.杜绝无效练习

小琪（化名）是一位新来的学生（女高音），第一次上课，我就发现她嗓子很疲劳，听声音可以推断是声带充血导致的闭合不良。我问她：“是不是唱多了？”她点点头，我就终止了课堂，让她好好休息，等嗓子恢复了再来上课。

经过一段时间的上课，我发现她不仅对课堂上我提出的要点掌握不好，而且常常出现嗓子疲劳的现象，上课力不从心。我猜测可能和她课下练习方式不对有关系，于是就让她把自己课下练习的过程跟我讲一遍。

“我自己在琴房练习的时候，少的时候会练两个小时，多的时候会练四个小时。”她跟我说。

“如果只算演唱时间，你这两个小时中能唱多少分钟？”我问道。

“至少有一个半小时吧。”她回答。

“那你不跟着录音练吗？”我又追问。

“我先把录音听一遍，然后就自己练了。”她并不觉得这样做有什么不好。

“那这样练习，你能找到好的状态吗？”我继续问。

“有时候能找到好的状态，有时候找不到。”她回答。

“找不到的时候怎么办？是不是就一遍一遍地反复唱？直到嗓子疲劳了才肯罢休，却不会想到先停下来听课堂录音？”我继续追问。

她不好意思地点点头。

小琪的这种练习方式就类似于我所指的无效练习，很多学习声乐的人都容易犯这个毛病，自己练习的时候往往追求唱得过瘾，在意练习了多长时间，却不在意练习是否正确；甚至有时候状态不好还要盲目练习，直到嗓子疲劳了才肯罢休。这样的练习不仅不能进步，还会起反作用，是非常不明智甚至危险的行为。

再有，就是要避免盲目地唱高音、低音，或者说逞强地唱一些自己能力达不到的声音。这个现象不只初学者会犯，在一些年龄大的学生身上，甚至职业演员或者青年教师的身上也会出现。他们年轻力壮、好胜心强，希望去尝试突破自己。从积极的方面来看，这是好的。但是强行唱一些超出能力的声音，有的时候会对自己的声音造成永久的伤害，比如声带撕裂、声带水肿等。一次强烈的刺激，可能就会发生悲剧，到时悔之晚矣！

3.劳逸结合，多想少唱

小烨（化名）是一位痴迷于专业的男中音，他常常将我在课堂上强调的要点消化得很好，多数情况下回课效果很好，还常常会带着问题在课上跟我交流。每次从他回课，都能清楚感受到他是按照我的要求在练习，所以每个学期都会有明显的进步。有一次，我让他跟其他学生分享一下他课后学习的心得。

他说：“每次上完声乐课，我就在回去的车上听上课录音，对比老师说的对的声音与不对的声音的区别。到学校以后，我就再听一遍录音，把老师说的要点用笔记下来。在琴房练习时，我一边听录音，一边想老师的话。当老师说某个声音好，我就会倒回去听，听听老师说了些什么，就能知道课堂上自己好的声音是怎么唱出来的，然后就停在这里，尝试着唱一两声，感受这种状态。”

“你每天在琴房练习多长时间？”我问他。

“没有课的时候，我经常会待个半天。但是唱的时间并不是很长，多数情况下都是在听录音，一堂课的录音常常会翻来覆去听很多遍。”他回答。

这就是我们所提倡的，追求质量的有效练习。一堂声乐课，一般情况下，不会超过一个小时，而课下的练习时间是大量的，这个练习的质量决定了进步的幅度和速度。这就要求我们在课下练习时，要能静下心来，听自己上课时的录音，仔细思考教师的话，就像牛、羊反刍一样，将教师在课堂上所讲的内容反复地琢磨、咀嚼、再消化。

有个成语叫胸有成竹，是指无论是写诗还是作画，落笔之前一定要做到心中有数。声乐演唱也是一样的道理，要让思想走在声音的前头，在开口演唱之前，自己头脑中一定要“先现”声音。练习时也要做到“轻易不出声，想好了才唱”，努力让每次练习都有质量。

其实“最慢的速度就是最快的速度”，比起囫囵吞枣式的学习，一点点地思考、消化课堂内容，看似慢，却是踏踏实实地一步一个脚印在前进。所以，一定不要着急，要养成多想少唱的习惯，充分利用录音设备“第二任教师”的指导作用，尽量在保证正确的前提下去练习。其实，任何一个艺术门类的学习，都是在方向正确的前提下，点点滴滴积累起来的。

四、形成良好的听赏习惯

建立正确的声音概念和良好的审美，是每一位优秀歌唱家的必经之路。有一个好的鉴赏和审美能力，是非常重要的。这样的能力，对课堂学习有非常大的帮助。建立一个好的声音概念，就像自己脑子里有盏指路的明灯一样，可能脚下的路是曲折的，但是大方向不会出问题。

1.优中择优听范唱

听赏主要分为两种情况：一种是学习一首新作品时，需要听范唱。虽然听的是同一首作品，但是每个歌唱家的技术特点、处理方式都不一样。所以，教师要根据学生学习阶段的特点、理解能力，有针对性地给学生挑选范唱资料。有时候，学生喜欢模仿一些个性较强的演唱方式，但是模仿到学生的身上很有可能就是个缺点。所以，对于学习声乐时间不长的学生，要多听那些声音比较松弛、通畅、音色比较柔和的歌唱家的演唱。

另一种是没有目标，为了建立良好的演唱状态的听赏。属于这种情况的，学习者听范唱的时候，也要在教师的指导下进行。因为这个时候，“先入为主”的声音是很重要的，在学习者的耳朵没有良好辨别能力的时候，要从最优秀的歌唱家开始听，这个时候要听得少而精，有利于学习者先建立起一个良好的审美标准。也可以找到一两位适合自己的歌唱家，要自己听得很舒服，模仿起来也很有感觉的歌唱家，认认真真地听一段时间。

2.听歌剧或音乐会现场的意义

要尽量去听歌唱家的现场演唱，因为现场演唱传递的信息量是不一样的。首先，从声音的真实度来讲，唱片都是经过电子设备录制的，还是会有所失真（无论美化还是丑化）。而现场演唱，学习者可以观察到歌唱家最真实的水平，有敏锐洞察力的人还能受演唱者歌唱状态的启发，提高自己的演唱水平。

其次，歌唱艺术或者说歌剧艺术，本身就是剧场艺术。一场音乐会是由演员和观众共同完成的—演员唱得好，观众受到感染，给予热烈的掌声；观众的反馈被演员感受到，演员信心满满，更加投入地进行歌唱。这样，整个音乐会就是个良性的互动，演员和观众在音乐会之后都会恋恋不舍，对双方来讲都是一个美好的回忆。总的来讲，到剧场去看演出或听音乐会，感受到的不只唱、看，还有整个剧场的氛围。这种感觉，跟坐在电脑前看视频资料的感觉是不一样的，能够有效激发学习者的兴趣和对专业的热情。

3.阅读歌唱家传记

榜样的力量是巨大的，我们在声乐学习的时候要树立一个榜样，这个榜样要德艺双馨。“艺”，就是要唱得非常好，对我们的演唱要有示范性的指导。“德”，指的是对歌唱的职业态度和操守。我们中国有句俗话“文如其人，字如其人”从声乐艺术上来讲，就是“歌如其人”。了解歌唱家的成长历程，对声乐学习者而言将会起到良好的引导作用。

《颜氏家训》曰：“教妇初来，教儿婴孩。”教育如果能在最开始的时候抓住时机进行，效果最明显，日后就不用大费周章地纠正不良的行为和习惯。所以，对于声乐学习者，越是初期就越要注意好习惯的培养，并持之以恒，不仅能起到事半功倍的效果，而且对于学生今后能否成为优秀的声乐演唱者具有更深远的影响。