诗歌翻译品析

李艳君

摘要：宋词是我国历史上重要的文化遗产之一，其彰显了我国深厚的文化底蕴。将中国古典诗词中的文化意境准确地传递给国外读者，是译员的责任和使命。本文通过分析比较两个版本的李清照《声声慢》英译文，对英汉诗词语言中的韵律、节奏进行探究，从而揭示中国古诗词的真谛。

关键词：《声声慢》；分析比较；英译

诗歌的语言节奏感与音乐感极强，这样才能让人在读诗时如同看到了画面，体味到意境与美感；另一方面，在中西文化交流的过程中，如何完美地再现诗词的艺术效果，成为诗歌翻译中需要关注的重要课题。

一、原诗赏析与品鉴

《声声慢》是一首脍炙人口的悲秋赋，内容自始至终一直在抒发悲秋之意，同时将近乎口语化的语言朴素、清新地谱入了新声，写尽了李清照晚年的凄苦悲愁。开篇三句用了十四个叠词，叠词的运用是这首词的一大特点，描绘了三种意境。上阕用“晚风”“淡酒”“过雁”，下阕用“黄花”“细雨”“梧桐”借物抒情，准确而形象地表达出内心的愁苦。最后，“怎一个愁字了得”悲情般地渲染整首词的基调。

二、英译品鉴

1.林语堂版译文。林语堂是中西文化的大使。在此诗中，林既在形式上保持了原诗，又表达出了原诗的风格和意境，可谓上乘之作。首句同原诗一致，运用了叠詞“so”和“d”开头的字母，增强了译文的节奏感和音乐感，同时也奠定了全诗的情感基调，渲染了悲伤的情绪。“乍暖还寒”林译并没有点出是秋日的清晨，而且是朝阳初出；“最难将息”译作很难忘记，而诗人的本意则是欲与“寻寻觅觅”相呼应，表现出清早百无聊赖的状态。上阕末句意译，将秋来大雁诉述衷肠，寄予思乡怀故之情。下阕诗人面憔瘦损，无心采摘，花当自萎，郁闷无助，心中已无闲情雅趣。林曲解为已是秋末满地萧条，落花满地，无人清扫，极尽荒凉。虽然相去无几，但是，此处重点在于描述诗人内心的无助。下句通过极为口语化的表达与诉说，刻画了在寂寞愁苦中独自倚着窗儿、孤独无靠的词人，她只觉得时间过得很慢，希望快点打发走这难熬的时光。这种愁苦绝望的意境，林误译为一眨眼天就黑了，时光匆匆，却没有表现出诗人寂寞难耐、忧愁而又独自一人，不知怎么打发这似水的光阴，而这两层意思是截然相反的。对于“点点滴滴”，林巧妙地以“Pit-a-pat，pit-a-pat”这种传神的拟声词道出了雨打梧桐的哒哒声，其实这声音也打在诗人的心底。结尾应为一个愁字表达不出诗人纷繁的愁思，应添加“only”或“enough”这样的词。看似欲说还休，戛然而止，事实上已倾泻尽致。

2.许渊冲版译文。许渊冲是当代著名的翻译家和翻译理论家，被誉为“诗译英法第一人”。许老有一条原则，就是在不偏离原意的基础上，充分发挥译语的优势进行翻译。从本词就可以看出，许老在理解原意的基础上，秉着“随心所欲不逾矩”的理念，将原诗进行拆分、重组，再创作，但却未完全背离原诗内容。许渊冲的译文读来很有音乐美和外文诗的感觉，故而对西方文化接受度会很高，会用到抒情性的感叹助词，在整篇语调上就会增强气势，朗朗上口、回味无穷。不同于诗人在意境渲染时意象的运用，许老更侧重于诗人内心情感的转折和变化，使其变为了抒情诗。整首词基本使用了抑扬格，读来轻重分明有序，既考虑到了原诗的音律感，又具备英诗的音韵美，而且略带宋词平平仄仄的长短句，在内容上比较贴切地传达了原词的寓意与情感。“乍暖还寒”译作“lingering cold”，体现了季节的转换和延续；但“最难将息”却直译为“keep me fit”，缺乏古典的柔情，而且没有将娇柔而又寂寞的状态传神表达，实属缺憾。另外，部分典型意象仅作省略或改译处理，比如“黄花”只是译为“yellow flowers”。

三、总结

总的来说，两篇译文各有特点，但在某些方面许渊冲的翻译较林语堂更胜一筹。许渊冲的翻译从整体内容上迎合了英语国家读者的口味，并且也传达出了作者的愁绪和寂寞，而且在用词上通俗晓畅；但林语堂的译文基本正确地理解了原诗的意思，并将其形象地传达给了外国读者。

通过对《声声慢》及其不同版本翻译的分析和评论，笔者认为，除了译界一贯认同的“信达雅”三原则之外，诗歌中美的表现形式是不同的，不同的译者都在为再现原诗美感而努力。由于不同的审美角度、文化差异以及理解程度，对诗歌美感传达的方式也是不尽相同的。鲁迅曾指出文字的“三美”：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”英译诗歌的创作既不能离开韵律美，也不能离开意象的传达，只有两者共同翩翩起舞，才能呈现出最浪漫的画面。

参考文献：

[1]朱光潜.朱光潜美学文集（第二卷）[M].上海：上海文艺出版社，1982.

[2]周红民.美言可信，信言可美[J].上海翻译，2007（4）.endprint