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木琴的简单介绍

2018-01-23

青年歌声 2018年11期
关键词:头槌木条演奏家

翼 飞

木琴是一种打击乐器,是由一套长方形小木块组成。凭借木块的长短对这些木块按照一定的次序排列。演奏时以两个木制的小槌在木块上敲击,发出声音略似骨头的枯干的叩击声,音质强烈刺耳,具有非凡的穿透力。现代木琴的音域有三个八度,过去木琴的记谱法比实际音高低八度,自圣-桑以后,就按实际音高记谱。但是木琴需要其他乐器(如钢琴、管弦乐队等)的伴奏才能衬托出其独特的音色,使之更具魅力。

木琴产生于14世纪,多用于独奏。原始的木琴产生于亚洲、非洲和南美洲,15世纪传入欧洲。19世纪30年代俄国木琴演奏家库斯科夫旅欧表演木琴独奏,受到门德尔松等音乐家的赞赏,从此名声大振。

木琴的起源甚早,相传非洲、爪哇与印度尼西亚在14世纪时就有木琴。在欧洲,最早提到木琴是在16世纪,当时被称为木制敲击乐器。最初演奏者席地而坐,两腿向前直伸,木块横于腿上而进行敲击。此种木琴,称为腿上木琴。改良后是把木块置于半圆形的框架上,演奏者把它从颈部挂至腰际来敲击。这种木琴称为环状木琴。 更进一步的木琴是,每一木块的下方置一开口葫芦作共鸣器之用。此种木琴,可称为瓢式木琴。现代木琴就是根据瓢式木琴改进而成,是以木料或金属制的管子来代替葫芦作为共鸣器。至19世纪,这种乐器已经常被巡回演出的演奏家们当独奏乐器使用。在1830年左右,俄国演奏家库斯科夫以高度的技巧演奏木琴以后,木琴渐为人们所赏识,并引起了如门德尔松、肖邦、李斯特那样的作曲家们的兴趣。此后,大多数20世纪的作曲家都使用过木琴,如在G.马勒的《第六交响曲》、R.斯特劳斯的《莎乐美》和D.肖斯塔科维奇的《第五交响曲》等作品中都运用到木琴。

木琴的发声原理:每一个木条的音调高低取决于其长度与厚度,短而厚的木条会发出较高的声音。同样的,长而薄的木条会发出较低的声音。每一个木条的两端各有两个节,亦即振动的静止点。为了控制木琴的尺寸不至于太大,调音方法不可光靠木条的长度,宁可依靠木条的厚度。为达到此目的,木琴制造商会把一些木条的背面削去一部分成拱形,以便制成大小适度的木琴。

木琴是以双手持小硬头槌或软头槌击奏发声。用硬头槌击奏时,能发出木质、坚硬清脆、余音短、穿透力很强的声音,很适合演奏各种形式的音阶、琶音、滑音、颤音、滚奏音、双音、跳进甚至远距离跳进的技巧性的乐句。木琴能用很快的速度演奏,可自如地控制强弱变化。木琴在乐队中常被运用于轻松、活泼、欢快、诙谐、幽默、怪诞的音乐段落中。

木琴属竹木体鸣乐器类,各个音条都有固定的音高,因而木琴是变音打击乐器,可用于独奏旋律,强奏时音色刚劲有力,弱奏时则柔美悦耳。木琴发音短促而清脆,多用来演奏轻快、活泼的乐曲,表达一种欢乐的气氛。对于持续音,则必须运用两个打槌迅速交替敲击同一音条以获得连续的效果。此外,木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的颤音,具有丰富的表现力。

19世纪后半叶,它进入大多数交响乐队的打击乐组,第一次是由法国作曲家C.圣桑在他的《死之舞》中首次使用,用来表现骨架的摇动声。大多数20世纪的作曲家都使用过木琴,如G.马勒的《第六交响曲》、R.斯特劳斯的《莎乐美》和D.肖斯塔科维奇的《第五交响曲》《第二爵士组曲》等作品。

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