舞蹈创新对舞蹈发展的作用与意义

宋慧颖

（陕西师范大学，陕西 西安 710062）

一、舞蹈创新的含义

在日常生活当中，创新所指的是根据社会需要和个人生活发展需要的不断变化而对自我进行的一种更新。舞蹈也需要紧跟时代发展的步伐不断更新自身的表演模式，舞蹈者必须具备舞蹈的创造性意志和创新性思维，二者互为表里，缺一不可。舞蹈创作从根本上来说，就是一个“冲破”和“重组”的进程，既是一种思维能力，也是一种实践才能并蕴含于舞蹈创作的整个过程当中，主要有舞蹈选材、舞蹈结构和舞蹈表达等方面。舞者在进行舞蹈创新的过程当中，最关键的是要注意选材的创新性。不同的舞者对于舞蹈的表达都有着属于自己的独特方式，而对于舞蹈作品的表现，无论是创作全新的舞蹈还是对已有的作品加以改造，创新思维都是舞蹈创作者不可或缺的。

二、舞蹈创作形式的创新

（一）舞蹈创作形式创新的变化

舞蹈艺术起源自人们对生活的观察和自身情绪表达的需要。舞蹈艺术在表达过程中，需要通过夸张的身体动作来促进相应舞台效果的呈现，这就要求舞蹈艺术家在创作的过程之中必须要充分地发挥自己的想象力，以吸引观众们的“眼球”。在舞蹈创作中体现出自身新颖、独特的特点，就要求舞蹈创作者们要结合自身的优势所在，大胆地去做别人不敢做、别人没有做过的创新形式，以展现自身与众不同的舞蹈风格。在舞蹈动作展现方面，舞蹈创作者们应当挣脱传统舞蹈思维的束缚，增强自身魅力的展现。如现代舞的动作突破了古典舞蹈和芭蕾舞的传统模式，力求舒展开表演者的每一个关节，以大开大合、动静结合的方式使所有的观众“耳目一新”。现代舞的成功启示我们，打破传统的思维束缚，将创新的元素注入其中，有助于舞蹈表现形式的不断丰富。

（二）舞蹈创作形式创新的意义

舞蹈本身是利用表演者的肢体语言去触动观众们内心世界的艺术表现形式，这也就注定了单一的、死板的动作是无法让观众们感同身受的。不断推动舞蹈创作者创新意识，才能促进舞蹈艺术进行创新。伴随着社会发展和观众需求，舞蹈的创作环境也从最初的单一模式走向了多元化发展的方向，这也为舞蹈艺术在今后的发展奠定了一定的基础。促进舞蹈创作者们思维的创新，并为他们构建一个包容性的舞蹈创作环境，才能推动舞蹈艺术创新的发展，从而为观众们呈现出更好的舞蹈作品。

三、舞蹈传媒创新方式

（一）新兴传媒方式在舞蹈传播中的作用

随着信息化时代的到来，多媒体技术的广泛应用促进艺术与先进技术的不断结合，赋予了艺术更为广阔的内涵与外延，促进了舞蹈的多元化发展，做到了向观众传播舞蹈艺术的真实性和完整性。在传统媒体的时代，舞蹈艺术的创作和欣赏都只能局限在固定的时空地域、欣赏人群受限制。伴随着新兴传媒方式的普及，舞蹈艺术走进了每一位寻常百姓的家中。可通过电视、电脑、手机等大大小小的屏幕，直观地去认了解、模仿和练习舞蹈，使更多的观众可以感受到舞蹈艺术的感染力，间接地促进了舞蹈艺术市场的进一步开拓。作为一种动态的艺术，新兴传媒方式的出现促进了舞蹈艺术的记录和保存，且十分便捷与高效，这都是舞蹈艺术的进一步传播与发展的契机。舞蹈艺术者们要促进自身不断创新、不断进步，才能跟上时代发展的潮流。

（二）新兴传媒方式对舞蹈传播的意义

新兴传媒方式的介入同时也为舞蹈艺术带来了更多的表现手段和技术支持，促进了传统舞蹈艺术表现空间的全面拓展，从根本上改变了舞蹈艺术的表现形式。在新兴的传媒方式下，舞蹈艺术有着较之以往更为独特的表达方式，向观众们传递了舞蹈表演者内心的情感和其对舞蹈艺术本身的感悟，这也就使得舞蹈者本身的肢体动作充满了视觉效果，富有极强的戏剧张力。从这个角度上来说，新兴的传媒方式促进了现代舞蹈艺术的进一步传播和发展。

舞蹈艺术作品的创作离不开所处时代的背景，只有那些彰显出时代色彩的作品，才能真正做到流行于大众之间。舞蹈创作者应当注重对生活材料的收集，并对其进行提炼后的升华，不断推陈出新以谋求观众们的喜爱。创新既不是“无本之木”，更不是“无源之水”，在舞蹈创作的过程中，舞蹈创作者们必须要将创新摆在首位，作品中既保留着对传统文化精髓的传承，又要彰显出时代的特征。只有这样的舞蹈作品，才能真正经受得住时间的检验和观众们的检阅，才能真正促进舞蹈本身的进步与发展。