美国伊利诺伊香槟大学音乐学专业课程体系述评

章馨方

（江苏师范大学，江苏 徐州 221116）

音乐学（musicology）一词最早应追溯到19世纪的德国音乐学家G.阿德勒（Guido Adler）。为提高音乐的社会地位，不仅提出了建立音乐学的设想，还在此基础上划分了音乐学学科的分类标准以及研究范畴。从音乐学建立以来，随着音乐学家们对这一学科不断深入的理解，音乐学体系的发展态势发生了一些变化。笔者作为访问学者至美国伊利诺伊香槟大学音乐学院进行访学，对音乐学系的课程设置与培养目标进行了的调研，希望由此获得对音乐学专业在美国高校开展状况的深入了解。

美国伊利诺伊香槟大学是美国最好的公立学校之一，其中不仅信息科学等在世界范围内属于领先水平，人文艺术也拥有极其深厚的历史底蕴。音乐学院的硬件设施非常完善，包括音乐楼（Music Building）、史密斯纪念大厅（Smith Memorial Hall）、哈丁乐队楼（Harding Band Building）、音乐教育附属楼（Music Education Annex）以及克兰纳特表演艺术中心（Krannert Center for the Performing Arts）。整个学校的学术气氛浓厚、音乐生活非常丰富，每年学校的教师与学生会在校园内外举行1000余场音乐会。音乐学院成立了两个全部由学生组成的交响乐团，分别是伊利诺伊大学交响乐团以及伊利诺伊大学爱乐交响乐团。乐团作为实训载体，很好地为音乐学院各个专业方向的学生提供演出平台。

二、课程设置理念

（一）课程体系及其内容

从学位的设置来看，以本科阶段的为例音乐学院下设五个学位方向，分别是：音乐教育学士学位（Bachelor of Music Education）、音乐艺术学抒情戏剧学士学位（Bachelor of Musical Arts in Lyric Theater）、计算机科学与音乐学士学位（Bachelor of Science in Computer Sience+Music）、艺术学音乐学士学位（Bachelor of Arts with a Major in Music）以及音乐学士学位（Bachelor of Music）。在最后一个学位中，又细化为6个特殊专业，即器乐表演（Instrumental Performance music）、声乐表演（Vocal Performance）、爵士表演（Jazz Performance）、作曲与理论（Composition-Theory）、音乐学（Musicology）以及开放式研究（Open Studies）。笔者将集中考察音乐学系本科生的课程设置。

在设立音乐学的培养目标时，伊利诺伊香槟大学便抓住了音乐学学科的本质，即音乐学专业应该提供广泛的文化教育，并且最重要的是，将学术与音乐表演训练有机结合。后者恰恰是中国的音乐学院培养音乐学人才时疏忽的方面，因为几乎所有的中国院校都将音乐学与表演完全割裂，这也是笔者在旁听音乐学系的课程后感触最深的一点。音乐学系本科阶段的课程非常丰富，除了与其他专业一样的基本课程以外，还有专门针对音乐学系学生的课程训练。基础课程中除了作曲技术课与音乐直接相关外，其余课程的广度被扩大至最大，包括人文与艺术（Humanities and the Arts）、文化研究（Cultural Studies）、社会与行为科学（Social and Behavioral Sciences）等；针对音乐学专业的独特学科要求，也开设了有针对性的特殊课程。除了音乐理论与实践（Music Theory and Practice）以及音乐修养（Musicianship）、表演研究方面的应用音乐课程（Applied Music Lessons）等之外，最重要的当属音乐史（The History of Music）这门课程。音乐史学课程作为从事音乐史学研究的基础，不仅在美国被当做音乐类学生的必修课，在国内的各个音乐学院也是如此，所以笔者以旁听的身份参与到这门课程之中。

（二）音乐学与表演相结合的课程理念

音乐史课程由笔者的外国导师威廉姆.金德曼（William Kinderman）教授担任。他不仅是世界著名的贝多芬专家，也是美国知名的钢琴家。2018年上半年度的音乐史课程从古典主义时期开始叙述，第一讲便是海顿。这个课程使用的教材是诺顿（Norton）公司出版的《西方音乐史》（A History of Western Music）。

音乐史课程作为历史音乐学的核心，还是延续了以作曲家与作品为主要研究对象的传统模式。但是，金德曼教授在授课过程中，非常注重将音乐表演与音乐学研究进行结合的教学理念。一般的授课进程是一课时围绕一到两位作曲家进行评述。出于金德曼教授是贝多芬专家的学术背景，授课过程中用了四讲分析贝多芬的三部作品，在通史类课程中可以说占有很大的比重了。在分析贝多芬的弦乐四重奏OP.132（1825年）以及贝多芬的钢琴与木管五重奏OP.16（1797年）时,金德曼教授还邀请了朱庇特四重奏（Jupiter Quartet）等，在课堂上进行现场演奏，这种形式在国内比较少见。当然，如何将音乐学与表演进行有机结合是一种全新的研究趋势，许多音乐学者都尝试通过不同路径搭建这二者之间的联系。

金德曼教授认为，音乐学研究可以在聆听体验过程中更加有效地帮助听众理解作品，由此建立起“研究-表演-聆听”之间的有机联系。一旦这种联系被建立起来，音乐学的研究成果将会被更加广泛的接受，而音乐表演者在接受音乐学成果的过程中，也会逐渐积累起对作品更加深入的理解，这种深层次的理解可以透过演奏者的诠释，将作曲家的创作意图更加贴切与恰当的表达。实际上，美国很多出色的音乐表演家也是出色的音乐学家，查尔斯.罗森、金德曼教授就是非常典型的例子。

在探讨贝多芬的弦乐四重奏OP.132时，金德曼教授首先强调了这部作品中最为重要的一个四音动机：#G-A-F-E，朱庇特四重奏的第一小提将这个动机进行展示。紧接着通过这个四音动机的模进，构成一组类似华彩的旋律片段，这个片段的框架也同样建立于四音动机之上。动机像一颗种子一般贯穿于整个作品，每次的变化通过教授讲解后，演奏者都会将该片段进行示范，加深听者的印象。最后，朱庇特四重奏完整的将作品进行呈现。这时，笔者作为聆听者便感受到了音乐学研究对于聆听与表演所起到的作用。由于金德曼教授的分析，在完整聆听作品时，会着重观察作曲家如何将四音动机与各种音乐材料变为有机的整体。金德曼教授的上课模式是一种全新的体验，因为对一首作品的理解，不应该局限于音乐的外部形态，例如曲式、调性等。音乐材料如何构造，作曲家如何把控整部作品的发展走向，实际上对于音乐表演与有准备的聆听更为重要。当然，这也对音乐学的教学与研究提出了更高的要求，因为只有将教学与研究相结合，才可能达到上述理想状态。

（三）教学与研究相结合的教学模式

金德曼教授在授课过程中始终坚持研究与教学相结合的教学模式。在分析勃拉姆斯时，他以两部作品为例，分别是创作于1873年的变奏曲，以及钢琴幻想曲OP.116。在分析变奏曲时，教授将这首作品与贝多芬和巴赫的同样体裁的作品进行对比，分析了勃拉姆斯对基于海顿主题进行三十次变奏的具体形态，以及这部作品是如何向传统致敬的。教授认为，该变奏曲在音乐结构上通过变奏曲式与奏鸣曲式相结合的方式凸显音乐作品的古典范式。由此凸显出勃拉姆斯在19世纪中下叶，背离标题性创作的音乐潮流而试图回到古典时期“纯音乐”创作的美学观念。尽管是通史类课程，但是每节课教授都会分享与展示自己鞭辟入里的研究成果。这也让笔者惊叹，尽管是本科生的音乐学课程，但是教学质量非常高，每一次课都类似一场高水平的学术讲座。

三、结语

笔者在伊利诺伊厄巴纳-香槟大学访学期间，感受到该校对于音乐学方向学生的培养，体现出连贯性、全面性、专业性等多方面特点。首先，基础课程的配置强调广泛性与全面性，社会学与自然科学等都被纳入音乐学的视野之中；在专业课程的教学理念方面，将音乐表演与音乐学结合、将教学与科研进行结合，打通各个专业的局限，将所有专业通过音乐学这座桥梁有机的联系在一起。中国的音乐教育水平在不断提高，但是除了上海、北京的音乐院校处于国内领先水平外，其他地区综合类大学下设的音乐学院在对待音乐学专业还是缺乏明确目标。如何打破割裂化的教学模式，如何在各个专业中建立起良性循环，是中国的音乐教育应该思考的问题。音乐学学科的上述要求与发展趋势，实际上只是回到音乐学这个术语在建立之初的含义。正如杨燕迪教授所述：“音乐学是一门包含一切音乐知识研究的严肃学科。不仅涉及西方音乐的风格发展、人物评传、体裁及形式演化等历史性的研究方面，也包括美学、心理-生理学、比较音乐学等共时性的、聚焦式的所谓“体系性”的研究方面。”音乐学这是一个包罗万象又极具深度的学科领域，也是可以迅速提高音乐类学生专业水平的关键所在。希望笔者的此次访学经验可以为中国的音乐学教育带来一些启示。