声乐演唱中“对立统一”规律的运用

杜有珍 董城佑

（兰州大学艺术学院，甘肃 兰州 730000）

一、“对立统一”规律与声乐学习的关系

唯物辩证法的三大规律包括对立统一规律、量变质变规律、否定之否定规律。对立统一规律是唯物辩证法的实质与核心。对立统一规律亦称矛盾规律、任何事物内部及事物之间都包含着矛盾。矛盾双方的斗争与统一推动着事物的运动、变化和发展。声乐学习是一个长期复杂的过程，其中包含很多互相对立又彼此吸引，互相矛盾又彼此融合的理论概念，这些理论概念指导人们更好地提高声乐演唱技能，因此在实践过程中要合理运用对立统一规律，辩证地看待问题解决问题、帮助声乐演唱水平更上一层楼，更好地完成作品。

二、声乐演唱技巧中对立统一规律的运用

（一）声乐演唱中“上”与“下”的对立统一

歌唱意识上与下的对立统一。中国的传统戏曲演唱理论中经常会听到“气沉丹田、声贯于顶”。在声乐学习中老师也会讲到“气息往下扎声音往上走，要感觉身体里有两股力量在互相对抗”。在歌唱过程中总是意识先行，先在脑海中构想自己想要呈现的声音，再根据这一终极目的去控制和调整自己的歌唱状态，调节各个歌唱器官之间的相互作用，在气息与声音的相互对抗中取得平衡，在这个对抗过程中呈现最美妙的音乐。

共鸣支点上与下的对立统一。在歌唱学习中有上下两个共鸣支点，上支点即头腔共鸣支点，下支点是指胸腔共鸣支点。这两个支点所产生的共鸣效果不同直接影响我们所呈现出的声音的不同。如果歌唱的声音只有头腔共鸣没有胸腔共鸣支点的支撑，那样声音听起来就会比较空洞、单薄。仅有胸腔共鸣也是不够的，这种情况下发出的声音没有生命力和穿透力，侧重使用胸腔共鸣支点最突出的问题是高音不能很好地解决。换声点的转换过程中要合理控制好气息的走向，实现共鸣点从下支点到上支点的过渡。两个支点之间要相互区分又要适当配合，才能发出美妙的声音

（二）声乐演唱中“松”与“紧”的对立统一

1.身体松与紧的对立统一。好的台风与声音相互映衬，给人更好的审美体验，但在练习过程中想做动作却打不开手；侧着身子、歪着脖子唱歌；重心不稳等等好多问题。如何解决这一问题，首先应该明确唱歌的发力点在于腰腹的支撑，因此要求保持脊柱挺立，所以腰腹的部分表现为“紧”，与之对应的是肩膀的“松”。双肩松弛打开才会给胸腔释放的空间，才能保证气息的通畅发出自然流畅的声音。

2.咬字松与紧的对立统一。歌唱和语言是紧密相联的两个概念，说得好的人才能唱得好,想要唱得好听前提就是先把话说好,有很多老师在为学生处理新作品时，首先会让学生朗读或朗诵作品内容，等到每个字都发音准确了，说得流畅了，每一个字都说响了、亮了甚至读出泛音了，再开始唱。说得越容易才更唱得更自如，流畅。

三、声乐演唱中情感与技能的辩证统一

如果把歌唱比作中国的武术，歌唱技巧就是招式是外在体现；内心情感就是心法、是内力。要想招式得心应手让对手信服就需要将两者完美配合。

艺术来源于生活而又高于生活，创作者从生活中获取创作素材，再将它变为艺术作品呈现给观众欣赏，艺术并不等于自然生活，从生活到艺术是有一个升华与飞跃过程的，而这个过程中的阶梯和桥梁就是“声乐技巧”。学习声乐技巧是不可缺少的环节。我国清代王德晖在《顾谈录》中指出：“口中有曲，心中有曲者纵全字正音和，终未能登峰造极”。这是说情感在歌曲表达中的灵魂地位。如果没有感情支撑一味追求声音的美感，那么最后呈现的作品将是苍白和肤浅、没有生命力可言的。

要用外在技巧合理的释放内心情感，也要用内心情感选择表达合适的表达技巧。两者互相配合、水乳交融方能更好地提高作品的艺术表现力。在声乐演唱中要做到“演”中有“唱”，“唱”中有“演”才能达到演唱技巧与情感的辩证统一。

四、小结

声乐学习的道路漫长艰辛、迂回波折，永无止境，却又处处充满惊喜，充满哲思，希望在今后的学习中能够更加理性地思考和解决问题、让驾驭作品的能力不断提高。