声乐表演中的美学思维问题

郑月圆

（中国石油大学胜利学院教育与艺术学院，山东 东营 257000）

声乐表演属于日常生活中娱乐方式的一种，利用中国传统文化艺术，结合表演人员自身的肢体动作和乐器与声乐作品，进而展现声乐作品当中存在的意境。然而，因为声乐表演具有一定的特殊性，并未在我国得到普及，而是需要专业人员才可以进行表演。就声乐表演来说，这是对美进行表现的一种形式，然而总是在声乐作品价值中被忽视，人们还是将主要的精力放在声乐艺术表演人员以及创作者的了解方面。所以，人们必须站在美学思维的层面上，在声乐表演中感悟作品的魅力。

一、情感思维问题的分析

音乐是一种情感艺术，世界中所有的情感体验，都能够成为音乐所表达的具体对象，能够在音乐艺术当中寻找到归宿。就歌唱来说，这是音乐艺术当中的重要类别，还是需要演唱表达情感，对人物形象进行塑造，并对作品内涵进行揭示。例如古代所作的《唱论》，重点对歌唱表演当中所具备的“声者发乎情”和“情动而辞发”做了强调，音乐中比较关注“未成曲调，而是先有情”等，都说明了以情带声和以声传情以及声情相谐在歌唱艺术当中所产生的作用。想要成为优秀的歌唱人员，就要对作品内容进行分析，并对作品情感进行理解，如此一来，才可以做到通过声音对作曲家和内心情感的表达。就歌唱艺术对于人的影响来看，歌唱之前需要“入人”，才可以“化人”。然而如果想要达到歌声“入人”的效果，就需要和人之间“情通”，实现歌声“化人”，就需要让人能够“神往”，即声入而应和情交而感。在这一层面上，注重声乐演唱过程中，情感思维所产生的作用，能够很好地表现歌者本身的完美艺术。

对于情感思维来说，这是声乐表演的核心力量，歌唱者铜鼓亲身的经验，分析作品的情感并思考，继而独特的体验歌曲内容。这一体验是歌唱者自身所具备的，任何人都不能替代的一种情感思维，通过敏锐的感受力捕捉客观事物并反映。在这一层面上，发声思维和形象思维以及情感思维间具有密切的联系。情感思维是指基础性的发声思维转化成音乐的一个桥梁，还是形象思维当中的再造想象与创造想象得以升华的基础。也就是说，如果丧失了情感思维，此时的声乐表演就会丧失灵魂，丧失自身表现艺术的价值。

想要成为一名著名的歌唱家，首先其应该是一种具有丰富情感的人。其在情感思维中，总是和普通人的感受不同。这一独特的感受，使得歌唱人员自身的情感思维越来越深刻，所具备的情感更加地丰富和细腻，演唱更加地真挚，并具备一定的感染力。所以，演唱者通过努力对自身的情感进行丰富，并对情感思维不断深化，有助于音乐形象的塑造，并对声乐作品有效展现。声乐教育家、研究人员沈湘提出，声乐表演当中所具备的情感体验，可以表现为以下几点。一是，对音乐作品当中展现的生活与人物本身的思想情感、神态以及事物进行观察和分析的能力；二是，认识并感受音乐语言与音乐展现方法的能力；三是，能够合理地对歌唱技能进行运用，将所理解的一些内容和情感通过歌声进行表现的表达能力。这是声乐表演当中情感思维和标准精辟的综述，相关人员需要认真思考。

二、形象思维问题的分析

从心理学的研究中可以看出，依据想象的新颖性和独立性与创造性，能够将想象划分成再造想象与创造想象。就前者来说，是按照某种表述或者是条件描绘，所形成的事物形象；后者是指不按照现成的描述，对新的形象进行独立创造。上述两种类型的想象，只从表面上进行分析，所具备的性质完全不同，但是就其声乐表演来分析，非常一致地在演唱形象思维当中存在。歌唱人员按照作品的有关信息开展形象思维对内心的音乐形象进行构建时，好像是按照某种描绘实施的再造想象，其实是形象思维的听觉表象和其他类型表象描绘之间的本质差异。在再造想象当中，早已将创造想象的思维融入其中，即每个人对于同一事物的理解都是不同的。所以，人们尽管可以从再造想象和创造想象角度上，对声乐表演当中所具备的形象思维的构成进行分析，然而需要注意的是对二者所展现的声乐表演当中的形象思维进行展现，其实就是演唱过程中完美和谐地统一展现。

再造想象是对声乐的形象思维进行展现的表层阶段，这一前提下，声乐表演当中所具备的形象思维承担者创造想象的责任。该过程中，歌唱人员需要充分调动想象力，按照乐谱所承载的音响和作品内容与背景信息，有效地把外在的表象向自身所具有的一种特殊性听觉表象所转化。站在本质意义上分析，该转化是按照其他表象表述，利用形象思维对听觉形象进行创造的一个过程。对于再造想象来说，所产生出的思维形象，按照作品不同存在一定的差异。其可以是具体的事物，或者是抽象化的情绪和气氛或者是场景。在有些时间，因为作品具有一定的复杂性，歌唱者的形象思维再造的形象并不是指单一化的性质，例如舒伯特所创造的艺术歌曲《魔王》，要求演唱人员在演唱的过程中塑造魔王和父亲与儿子以及旁白者的形象。与此同时，再造想象中所塑造的艺术形象，需要具备属于歌唱人员自身的独特品格。换句话说，歌唱人员头脑中的音乐形象，不只是一般的具有普遍性的内容，还是把自己创造性和情感以及理解投射在普通性中的再造形象。也就是说，只有在这一方面有所提升，才可以让形象思维由简单层面融入到创作思维当中。

三、理性思维问题分析

就声乐表演而言，其是形象思维基础上的一种情感表达，该过程中，对于情感的表现非常重要，然而声乐表演当中的情感表现是缺乏理性控制的，不管是技巧学习还是情感表现，体现都是非常明确的。声乐表演当中存在的理性思维提出，演唱人员在歌唱的过程中需要多思维，在演唱过程中出现反观意识，即投入到自己的作品当中，并且可以用客观的角度反观歌唱行为，不但要对发声技法和音乐表现明确地掌握，还要对音乐行为非常清楚。

人类所具备的一种能力就是理性思维，在实践行为中，人类在设定有意识行为的过程中，需要反思自身的行为，如果这样，就可以有效地开展实践活动，获得较好的效果。所以，在演唱的过程中，要用理性思维对自己的行为进行调整和纠正，提升自身的用脑习惯以及观察力，可以站在理性层面上对问题进行分析，并解决问题。该问题在歌唱艺术中至关重要，需要引起演唱者的重视。

四、发声思维问题的分析

在歌唱中，发声是非常基础的。从本质上对声乐表演进行分析，是指身体肌肉之间的协调过程。所以，在表演的过程中，演唱者必须通过思维关注自身的发声，时刻对发生活动进行选择和分析，并且综合，进而使得发声活动不但可以服务于情感的表现，与此同时，还能正确地把握自身的思维。在这一问题上非常同意理解，主要原因在于，所有人的嗓音都具备独特的生理特点，需要通过嗓音唱歌，必须掌握调理和运用其的方法，对自身的歌唱乐器进行充分掌握，需要运用科学的歌唱方法，并了解符合自身嗓音条件的一些歌唱技术。要对符合嗓音条件的一些歌唱技术以及训练方法全面掌握，比较好的方式就是其可以深入思考自己的发声，有助于歌唱嗓音的进一步培养和训练与调整。

具体分析，声乐表演当中发声思维主要有对呼吸和读字与共鸣等具有技术性的活动进行思维，当中的所有发声，都需要按照自身的实际情况，进行一定的细分。例如，歌唱呼吸能够划分成呼气和吸气，读字就可以划分成咬字和吐字，共鸣能够被划分成分解与胸腔共鸣以及口腔共鸣与头腔共鸣，还有鼻腔共鸣等；在练习呼吸的过程中，可以分别关注先呼后吸和先吸后呼与呼吸往复，还有发声和演唱等呼吸的肌肉感受；在训练读字时，要关注声母和韵母与朗诵以及尖团字发声方法，对不同的发声对象所带来的不同体验全面分析，可以让思维在发声过程中深入贯穿。只有深切感知身体不同肌肉在运动中的状态，并将歌唱发声作为目观照思维，才可以发现演唱当中存在的问题以及缺陷，进而促进自身歌唱水平提升。

在歌唱时，发声思维是非常重要的，不只是指技术层面思维的运用，还指审美层面的问题，因此，需要演唱人员在学习和表演时，可以对不同歌者和自身的发声音色以及音质仔细比对，用有效地审美标准批判各种嗓音，并对当中的声音苍白和呆板与黯淡以及漏气原因作一分析，在不同对象相互比较下提出问题并有效地分析问题和处理问题，进而逐步建立其一个属于自己的声音概念。在发声审美的思维中，歌唱人员对比并思考自己的声音是非常重要的。在大多数情况下，人们歌唱时的体会比较好，觉得所出现的声音与自身的审美标准是完全符合的，燃石该音色对于第三者来说，可能会是彻底地否定性评价。从这些事例中可以看出，声乐演唱过程中，因为演奏“乐器”是身体的一个重要组成，所以，该表演所导致的主观意味比较明显，人们在演唱中所听到的声音，和受众听到的歌声，不管是声音传播和听觉感知上，存在很明显的不同。也就是说，声乐表演的发声思维中需要重视的是，歌者与听众间与声音的一种主客观转化。当歌者对声乐演唱当中的主观性和客观性不能明确地区分，以发声思维作为核心的努力也就丧失了应有的基础保障。

五、结束语

总而言之，从美学思维对声乐表演进行分析，能够完整地表达作品当中的情感，运用独特性的表情与表演技巧，增加作品感染力，提升作品本身的魅力。声乐表演对历史事件进行表现的过程中，表演者必须仔细分析作品本身的内涵，运用科学的表演形式展现，并且需要尊重历史，获得作品给予人们的共鸣以及反思，让人们在记住历史的过程中，展现自身对于未来的美好期待。