西洋打击乐演奏中的传承与创新

卢诗怡

（山西大学商务学院，山西 太原 030031）

引言

打击乐的历史非常悠久，最早，它更多地是作为一种信息传递而存在的，之后随着社会的不断发展演化成一种艺术表演形式。打击乐主要依靠敲、击的方式进行发声，它的魅力在于，不仅可以创造出节奏，还可以通过演奏使其产生和声的音效，这也是打击乐的魅力所在。西洋打击乐不管在创作方式还是在演奏风格方面都与我国的民族传统打击乐有着明显的差别，但随着打击乐发展的多元化趋势，西洋打击乐演奏也在不断地发展中不断地与我国民族传统打击乐相融合，两者一直相互促进，共同发展。

一、中西方打击乐作品的创作特点分析

西洋打击乐主要流行于欧洲、非洲以及拉丁美洲等地区，在打击乐发展的过程中，具体发展状况会受到不同民族文化背景以及经济发展等方面的影响，这同样也体现在打击乐的创作方面，各个国家都有自己富有特色的打击乐器。而且打击乐器与所属地区的流行文化与风土人情也有着密切的联系。很多相同风格的作品在创作素材，手法以及情感表达方式等方面都有着相通之处。我国的传统作品中对于音乐的和谐性以及作品的意境等方面有着一定的追求，很少会在一些作品中找到它们较为突出的个性因素。我国的民族打击乐作品还有一个较为显著的特点就是“口传心授”，在不断地发展过程中经过不同演奏者的传承与创新，对作品进行再创作。我国的打击乐作品以齐奏、合奏居多，在体现演奏整体性的同时，也有利于我国传统文化的传播。

西洋打击乐在演奏作品时会更多的关注到音乐风格的呈现，因此，打击乐的创作会遵循风格与种类的区分，它并没有被明确地归类为某个音乐风格。作曲家们会根据作品的情感表达需求在作品的演奏中加入音色不同的打击乐器，如在爵士乐的演奏中，有时会出现马林巴的演奏；又比如在摇滚风格的作品中，作曲家也会为了更好地体现打击乐的魅力加入小军鼓演奏，有时也会加入其它新的乐器。西洋打击乐在创作方面也有自己较为独特的风格特点，但在我国的发展过程中受到我国打击乐演奏的影响，在一定程度上进行了创新性的融合。这也促进了两者更多元化的发展。在西洋打击乐的演奏中，可以根据打击乐自身的音域与音色，在综合考虑演奏整体效果的基础上，对打击乐的演奏进行创新。通过对中西方打击乐创作特点的了解与分析，可以更加全面、细致地了解西洋打击乐的传承与创新。

二、西洋打击乐在创作中的传承与创新

西洋打击乐的创作中既有对西方创作传统的传承，又融合了与我国民族打击乐的创新，发展上更具多元化。如果从宏观角度入手，可以通过了解西洋打击乐的传承历史，通过对其发展背景的了解，进一步对西洋打击乐的创作进行研究；其次，它的传承体系也是非常系统的，从乐队编制到规模都有着自己的规范。西洋打击乐对于西方艺术文化的传承，在保留打击乐艺术传统的基础上，很多的西方作曲家也从创作的角度入手，在一定程度上融入了我国民族音乐元素，对西洋打击乐的发展做了一定的创新。如德国契夫柯为妻和赞那凯斯等作曲家在实践过程中，通过运用了国的传统鼓以及京锣等富有我国标志性音响色彩的民族打击乐器。将他们与西洋打击乐器相结合，所产生的音响效果十分鲜明。这与打击乐器本身的音响有关，因为打击乐器种类多样，因此，演奏时的音响效果较为丰富，有时出于作品演奏的需要，同一件乐器会演奏出不同的音响效果。这也是打击乐演奏最为典型的特点。也正因为打击乐的这一特点，很多的作曲家在创新方面做出了很多的努力。他们根据自身对整体音响效果的想象进行打击乐的创作，这有时也会对作品的演奏造成一定难度。因为创作中更多地是考虑整体的音响效果呈现，而在演奏中对于乐手所造成的演奏难度却很少被作曲家考虑到，会影响作品的整体演奏效果。

在打击乐的创作中也可以更多地结合文化的多元发展，不要受文化的局限，这样所创作的作品才会被更多地人所接受。因此，笔者认为在西洋打击乐的创作中需要从音乐本身入手进行创新。打击乐演奏者也需要结合自身的演奏经验在演奏中把握好演奏技术的创新。因为，打击乐演奏者相较于作曲家，更熟悉打击乐器的音色、音域以及演奏方式等多方面因素，可以帮助作品在演奏中更好地实现作品在演奏中的创新与融合。这对于作品的整体表现力与艺术性体现是至关重要的。西洋打击乐在创作中更多是对作品音乐形象以及音乐效果的呈现，演奏中西洋打击乐会更多地关注到每一件乐器的特点所在，在风格上追求自由、欢快，非常具有他们的民族特色。这一点需要作曲家们在创作中准确把握，才能更好地推动打击乐的创新发展。

三、西洋打击乐在演奏中的传承与创新

在西洋打击乐的发展中，打击乐更多地出现在作品的伴奏中，如交响乐的伴奏声部就会时常有打击乐器的出现，主要是为了配合乐队中的其他乐器为作品的演奏烘托一个整体的氛围，较少以单独的形式出现。之后随着爵士音乐的流行，爵士鼓开始出现。爵士鼓虽然发源于非洲，但是却在美国得到了真正的发展，而且早期的爵士鼓演奏者都是黑人乐手，大鼓、小鼓以及擦由三个人共同完成演奏，在之后的发展中由三个人的规模缩减到一个人演奏三个乐器。首先是因为当时打击乐的发展受到社会发展的影响，交通不便加上信息的闭塞，演出实践并没有固定的实践，表演的场所也经常会出现临时更换的状况，乐手们之间无法及时、准确的传达信息。其次也有经济方面的原因，乐手数量多，经济负担也会加大，个人收入占比就会下降。因此打击乐的演奏形式也会发生变化之后才逐渐出现了爵士鼓的雏形。了解爵士鼓的发展可以帮助人们更好地对打击乐文化的传承有更全面地了解与把握。

之后随着爵士乐的流行，打击乐器开始大量出现，而且很多的打击乐器开始更多地活跃于舞台之上。如爵士鼓的发展就是在传承的基础上进行了创新，在保留器乐种类的前提下，通过演奏人员的缩减来完成。这不仅增强了器乐演奏的整体效果，还使不同器乐之间的融合性大大加强了，这同样属于演奏方式的创新。西方乐器中的马林巴最初是来源于非洲的一件传统乐器，在演奏中了解到敲击马林巴的木质琴板会发出非常悦耳的声音，音响表现力较为丰富，也因此受到了打击乐演奏人员的青睐，创新性地将其运用到打击乐的演奏中。

其实很多人认为打击乐的演奏就是简单的进行敲打，其实并非如此，高质量的打击乐可以通过演奏演奏出作品的情感以及恰到好处的意境。虽然西洋打击乐的演奏与我国的民族打击乐月宴有着本质的区别，但是在对于传统的继承与创新方面的理念应该是相通的。比如，打击乐的演奏主要集中在对乐器的拍、打、敲以及摇等演奏方式。因此，在演奏中需要演奏者依据打击乐器自身的音响特点及乐器性能选择更为合适的方式进行演奏，在演奏方法上可以适当的借鉴我国民族打击乐器的演奏方法，将二者创新性的加以融合，也是属于演奏方式的创新发展。但融合的前提条件需要演奏者对于西我国传统民族打击乐器的演奏有非常清晰的了解，这也是打击乐创新发展的必然趋势。

四、打击乐在我国的发展展望

西洋打击乐在我国的发展中吸收我国传统文化的元素，并逐渐与我国的民族打击乐作品进行融合，可以更好地促进西洋打击乐在我国的发展。近年来，随着打击乐的不断发展，很多的打击乐演奏团体陆续出现，由此所带来的机会也越来越多，这些作品风格多样，其中也涵盖了很多国家的打击乐器，加上演奏形式的多样，获得了人们的喜爱。这同样为打击乐的发展赢取了更多的关注目光，为打击乐的发展提供了很好的成长环境。打击乐在我国的发展最重要的还是体现在高校的教学之中，在高校中鼓励打击乐团的成立，可以加强打击乐器演奏者之间对于乐器之间融合性的了解，也可以通过对不同打击乐器的演奏。也可以更大程度地融入我国的民族打击乐器，让我国的民族文化以一种新的形式呈现在大众面前。

加强打击乐之间的国际交流与合作。任何文化之间，任何艺术形式之间都离不开交流与合作，这是一种文化进步的基本动力。2001年，我国的“第一届打击乐艺术节”中邀请了很多世界级的打击乐演奏大师，在交流演出的基础上对我国进行艺术访问。不仅激发了许多学生学习西洋打击乐的激情，对于西洋打击乐在我国的进一步发展也有非常重要的推动作用。交流活动也可以让国外的音乐家了解到我国传统民族打击乐的魅力所在。这对于中西打击乐文化的交流与融合也是至关重要的。在艺术文化多元发展的今天，需要将更多的精力放在文化的传承与创新上，对于文化中的精华部分，要想办法如何才能更好的将其传承下去，但同时音乐创作也要符合时代发展的要求，推陈出新，促进艺术的繁荣发展，只有这样我国的艺术发展才能紧跟时代发展的潮流，使艺术的发展永远保持生命力。

五、结语

通过对其特点的分析，更多地了解到西洋打击乐作品与我国传统民族打击乐作品的异同。通过对西洋打击乐演奏中传承与创新的分析，可以帮助人们更全面地了解西洋打击乐演奏的重难点。本文不仅丰富了笔者对于西洋打击乐演奏理论方面的认知，对于打击乐演奏者也有一定的指导意义。也希望可以有更多的人关注到中西打击乐的继承与创新问题，促进中外艺术文化的更好发展。