当前戏曲与俗文学研究的重点与热点问题——“第二届戏曲与俗文学国际学术研讨会”综述 *

龙赛州

2018年8月18-19日，“第二届戏曲与俗文学国际学术研讨会”在广州市中山大学举行。本次会议由中国俗文学学会、中山大学古文献研究所、中山大学中国非物质文化遗产研究中心、中山大学中文系共同举办，来自大陆、日本、台湾、香港等地的专家学者100多人应邀参加，共提交论文74篇。大会开、闭幕式由黄仕忠、汪诗佩主持，黄天骥、杜桂萍分别致词，王安祈、潘建国、冈崎由美、朱万曙、解玉峰、林鹤宜、李舜华、徐永明等作了大会主题演讲，其余与会学者在四个分会场宣读了各自的论文。现根据内容将会议论文综述如下：

第一，宋元南戏和元杂剧研究。其中，范德怡《宋金杂剧脚色中何以仅有副净与副末？》一文通过对文献和文物的梳理，解释了宋金杂剧中有副净、副末而没有正净、正末的原因。曹琳《论元杂剧“词云”的舞台呈现方式》认为杂剧中由“词云”方式引出的词文并不局限于干念，也可以配乐歌唱。同时，“词云”的文本不仅是杂剧宾白的一部分，也是杂剧表演体制与文本形式的重要构成元素。王立《元代书会才人和苏州派历史剧创作之比较》一文比较了元代书会才人和苏州派群体的形成、历史剧创作之异同，揭示了他们在戏曲创作方面的传承与创新。冯先思《脉望馆钞校古今杂剧中的汉儿言语》认为，句末使用“有”字，是“汉儿言语”最重要的标志，赵琦美、王季烈、隋树森等人在整理时或删或改，实则应当保留。此外，吴佩熏《南戏“剧本体制”演进之探讨》揭示了南戏的“开场”和“段落”逐步演变，至明代不同时期刊刻的剧本趋向规范的过程。朱浩《从戏文名称看南戏传奇的变迁》认为戏文经历了“人名+故事”到“三字记”再到不带“记”的三字结构的发展历程，反映了民间南戏向文人传奇变迁以及文人传奇自身调整的轨迹。毋丹《弦索南曲化：明清戏曲受众的倾向及南北曲声律之变迁——以〈北西厢〉工尺谱为例》认为，从明代后期至清代，弦索在昆山腔兴起后经历了南曲化的过程，潜藏着戏曲受众审美倾向的变化，而这一倾向变化的核心为：多方面地追求戏曲的精致化。赵继红《〈琵琶记〉“离别之曲”的经典化及范式作用》以《琵琶记》的经典折子戏“南浦嘱别”为对像，探索了其经典性、经典建构的条件和过程及其影响。

第二，明代杂剧与传奇研究。解玉峰《“昆山腔”、“昆曲”与“昆剧”考辨》一文对“昆山腔”、“昆曲”与“昆剧”进行了名实辨析，将含糊笼统的三个概念进行了明确。吴榕青《明代“陈三五娘”戏文版本考述》爬梳了明代“陈三五娘”诸多戏文版本的流传及演变。杜翘楚《论陈洪绶对孟称舜戏曲的批评》一文论述了陈洪绶的戏曲渊源、与孟称舜的交游情况以及陈洪绶对《娇红记》和另外三部杂剧的批评价值。刘薇《匡乱反正：张居正秉政对京、藩乐事的影响》一文分析了张居正秉政十年间所作的改革对两京、藩府的音乐制度与活动的影响。李舜华介绍了其即将出版的新书《从礼乐到演剧：明代复古乐思潮的兴起》，该书以考证为主、史论为辅，将礼乐与演剧、复古乐思潮与文学复古思潮关联起来考察，对明代的“乐”“曲”“思想”进行了综合性的探索。王亚男《传奇剧本集唐下场诗艺术价值的再探讨》认为传奇剧本中集唐下场诗通过多种方式完成诗与剧的相互贴合，具有新奇的审美趣味，并重新认识了人们对其“滥套”的批评。魏洪洲《早期南曲谱的建构与戏曲宗元》一文分析了早期南曲谱《旧编南九宫谱》《九宫谱》《十三调南曲音节谱》的编纂动机、宫调系统之来源、曲牌分宫之依据、例曲选择之标准等内容。谭笑《一部失传的明代戏曲选本——郑鄤点定〈南北曲合选〉考索》一文从郑鄤文集所收的七篇戏曲题记中考察了明代戏曲选本《南北曲全选》的基本信息、编选理念以及其价值。赵素文《祁彪佳所编寓山系列志著中之稀见戏曲家资料：辑失与考辨》一文在介绍祁彪佳所编寓山系列各书版本关系的基础上，对书中收录的稀见戏曲家史料进行了辑佚和考察。斯维《〈牡丹亭〉中的异托邦与空间问题》一文认为，杜丽娘从对花园的不可知到进入花园的过程，即少女从被动遵循父权规训下的空间秩序到开启异托邦、完成空间生产的过程。林杰祥《杨慎〈陶情乐府〉编纂刊刻考》一文据《陶情乐府》正续集、重编四卷本的编纂刊刻，考察诸书的内容及其流变关系，并据以考定《杨夫人乐府词余》实为翻刻《陶情乐府》正集之事实。辜梦子《何良俊〈四友斋丛说·词曲〉三种版本校勘发覆》比对了《四友斋丛说》的三十八卷足刻本、十六卷初印本和二十六卷增补本，发现《词曲》一卷存在较大差异，考察了何氏的戏曲理论思想之演变过程。杜欣莉《〈宜黄县戏神清源师庙记〉与戏神信仰考论》一文认为，戏神信仰的的产生经历了两宋到元明的孕育，而它的最终确立是在明代中晚期，汤显祖的《宜黄县戏神清源师庙记》则是其正式确立的标志。王静雅《〈洪武正韵〉裔派韵书考论》一文认为《洪武正韵》在诗曲创作领域不受重视，但对明中后期九种韵书的创作产生了重要影响。张红波《“夜奔范阳”的文本流变及其意义》比较了不同选本“夜奔范阳”故事在唱腔、宾白乃至故事情节方面存在的区别。林智莉《明末清初净土思想对戏曲的影响――以〈归元镜〉为探讨》以《归元镜》为主，探讨了明末清初的戏曲在净土思想影响下，如何发展出独特的议题内涵、戏曲论述与表演美学。任刚《明清“四节体”戏曲及其文体价值探赜》对明清时期出现的“四节体”戏曲形式进行了探索和分析。

第三，清代杂剧、传奇及花部戏曲研究。彭秋溪《傅斯年图书馆藏两种清代内府钞本曲本考》考证了《太平钱》《奇福记》两种内府钞本的形态、篇幅、情节与内容。胡光明《〈文氏家庆〉：仪式、习俗与清宫月令承应戏中的文士》探讨了清宫月令承应戏中以文士为中心的一类戏剧的演出、影响。柯尊斌《〈兴唐外史〉与清宫廷剧目的通俗化》系统介绍了《兴唐外史》一剧的编定、内容及演出情况，并考察其与《说唐全传》的关系，探讨该剧的民间文化品格以及小说对清宫剧目通俗化演进的影响。徐瑞《清代昆剧折子戏〈惊鸿记·吟诗脱靴〉演出范式的确立与发展》一文认为《缀白裘》本中的《吟诗、脱靴》基本奠定了舞台演出本的形式，乾隆和道光年间又有不同的细节处理，至道光年间演出本最终定型。李碧《清代观剧诗与戏曲中心的地域性流动》一文以金陵与扬州、北京、上海几地为例，探讨观剧诗所反映出来的地域变迁过程中文人心态、戏班、剧种、演出、演员等多个侧面的问题。柏英杰《〈桃花扇〉采编〈樵史通俗演义〉考论——以“无名氏〈樵史〉二十四段”为考察中心》一文通过对《桃花扇》《樵史通俗演义》和“无名氏《樵史》二十四段”的文本内容比较，发现《桃花扇》“兴亡之感”这一情节主线基本上以《樵史通俗演义》为据。袁睿《论道光间雅部戏曲文体的新变》从情节、格律、作者角色三个面出发，探讨了道光间雅部戏曲在文体上的变化。涩井君也《论清代〈红楼梦〉戏曲中的“晴有林风”——以晴雯、尤三姐、林四娘为中心》一文以晴雯，尤三姐和林四娘与林黛玉的“影身”描写为中心，探讨了清代戏曲作家将原著的悲剧移植和编入戏曲中的创作特点。柴崎公美子《关于清代故宫演剧〈西唐传〉》通过分析“西唐传故事”来了解清朝宫廷演剧在没有底本状态下编成长篇演剧时用的方法、成立的过程。刘超《〈都门纪略〉所见戏曲史料述略》通过对比《都门纪略》各版本和相关史料，肯定了这些版本《都门纪略》的戏曲史料价值。裴雪莱《清代中后期戏曲演员籍贯分布及意义初探——以〈清代燕都梨园史料〉为中心》利用统计法分析了戏曲演员的籍贯分布，直观地体现了不同声腔剧种的发展与传播演出历程。他所提交的另一篇文章《清代戏曲家地理分布的可视化呈现与阐释》运用了相似的方法，对清代戏曲家地理分布的籍贯、密度、特征和成因等诸多内容进行了可视化呈现与探究，认为曲家具有集中性、不均衡性的分布特征和多样性的身份特征。陈春苗《刊印曲谱与抄谱的双线发展——论新发现曲谱材料对现今曲学研究的重要意义》认为曲谱发展可能是明(刊印曲谱)暗(伶工抄谱)双线并行的方式，伶工抄谱历代皆有，独立于主流之外，广泛流传于乐工私下交流中，其自身谱式已发展到一个相当成熟的高度。

花部戏曲研究方面，张金蕾《清代梨园花谱中的戏曲评点研究》一文认为，在多部梨园花谱中，散见着创作者的戏曲评点，涉及到了表演艺术的一般规律，主要集中在体验与表现的表演方法、形神兼备的艺术标准、细致入微的舞台表现等方面。朱恒夫《苏北傩戏对当地戏曲剧种生成与发展的影响》认苏北傩戏为扬剧、淮剧、通剧这些剧种的生成与淮海戏的发展提供了演员、剧目、曲调与表演技艺，是孕育扬剧、淮剧、通剧的重要母体，对淮海戏的发展，起过较大的促进作用。李秀伟《制造地方戏——中国本土戏剧的剧种化之路》一文研究了“地方戏”及相关的“剧种”概念是如何产生并影响到整个中国本土戏剧的问题。赵莎莎《陕西省艺术研究院藏中路秦腔原抄本著录与研究》对陕西省艺术研究院藏的中路秦腔原抄本的品相、来源、断代及特征进行了著录与研究。张蕾《陕西省艺术研究院藏清末民国秦腔刻印剧本经眼录》对陕西省艺术研究院藏清末民国秦腔剧本中的108种按木刻、石印、铅印三类进行了详述，介绍了版本信息，罗列首尾四句唱白，并择要者附以书影，为研究者提供了方便。清水拓野《从日本教育人类学的角度分析戏曲教育：以秦腔艺术教育为例》一文，重点分析了学校化教育的历史和教学特点。孔庆夫《论粤剧二黄的调式衍生》一文认为，粤剧二黄极少运用原生二黄“变宫为角”的旋宫手法；在调式结构上以“段体类”和“句体类”词曲关系为基础，衍生出了更多的调式布局、调式结构和调式类型。张翙《京剧“流派艺术”献疑》认为，“流派艺术”理论的提倡，导致京剧界只见流派艺术不见京剧艺术，将京剧艺术传承变成一种拙劣的“复制”，“门派之别”越演越烈，给京剧艺术造成了极大的危害。周丹杰、李继明《广府戏曲、俗曲文献编纂工作的现状与前瞻——以〈广州大典·集部·曲类〉为中心》对现阶段广府戏曲、俗曲的搜集和整理工作进行了梳理，认为其虽初现规模，但仍存在不少问题。张志全《青苗戏：乡土逻辑的一个诠释》一文认为，作为植根于乡土社会的青苗戏，其演出形态与演出生态，折射出乡土社会的日常生活逻辑。李慧《南宁平话师公戏演剧调查报告(一)——以傩舞、傩歌为例》以南宁平话师公戏演剧为研究对象，采用田野调查与文献分析法，重点探讨了傩舞、傩歌两种演剧形态。谢筱玫《当代台湾歌仔戏剧场的影像发展与美学实践》认为在当代台湾歌仔戏的表演中，影像技术不再只作为背景与被动的陪衬，而是积极的参与介入，并发展出丰富多元的使用场合与美学风格。

第四，近现代戏曲研究。潘建国《也是园古今杂剧发现及购藏始末新考》勾稽了相关当事人的日记、题跋等原始文献史料，对也是园古今杂剧的发现及购藏始末进行了考证。邹青《论民国时期昆曲曲社的时代特征及其启示》认为民国时期昆曲曲社在分布地点、组织方式、社会参与度等方面都体现出了新的风貌。王馨《因应与进退——民国时期“昆曲大王”韩世昌的两次赴沪演出谈及其意义》一文认为，以韩世昌为中心的北方昆弋班在1919年、1937年于上海的演出，不仅向南方观众展示了北方昆弋的演出特色，更是刺激和促进了南派昆剧的重兴与传继，直接促成了昆剧传习所的成立。王照屿《由“品优”到“捧角”——清末民初文伶关系研究》认为清末民初伶人从任人品赏的客体，变成众人追捧的娱乐明星，由“品”到“捧”，反映着文、伶关系的改变，也逐渐颠覆了中国千余年来传统的文、伶关系。胡非玄《民国时期楚剧文学现代化历程述论——兼谈戏曲缺席现代戏剧史及文学史之问题》以民国时期楚剧文学的现代化为样本，对重新书写现代戏剧史及文学史提出了建议。李越《论〈吴虞日记〉的戏曲史料价值》认为吴虞日记所记载的伶人演出记录、观剧感受和评价以及吴虞购买、阅读戏曲著作的情况，保存了丰富的戏曲史料，具有独特的学术价值。李妍《“髦(猫、毛)儿戏”名实之辨》认为“髦儿戏”“猫儿戏”“毛儿戏”三者的产生时间、表演形态和社会反响均不相同，在使用时应该回归语境、区别对待。陈雅新《行商、伶人与外销画家名号中的“官”“秀”“呱”考》认为行商、伶人以“官”“秀”为名号，只是普通庶民和社会底层人的习惯与偏爱。外销画家号“呱”与行商号“官”没有关系，“呱”是一音译词，可能来自于葡萄牙语“quadro”。蔡连卫《〈四郎探母〉的百年沉浮与经典故事的当代讲述》梳理了19世纪中叶以来京剧《四郎探母》的坎坷遭际，认为这是大的时代政治背景、京剧艺术的盛行衰微、民众的文化心理共同作用的结果。傅裕惠《民间创作的跨领域主流——试探八○年代以来台湾小剧场表演与“表演“艺术(Performance Art)的关系》认为八○年代以来的小剧场表演利用跨界作品以呼应或建立表演艺术、视觉艺术、行为艺术或装置艺术等创作概念，并逐渐列入主流商业型或大规模制作。

第五，海外戏曲研究。李远达《日本藏〈葫芦先生〉杂剧原貌及其与〈袁氏义犬〉关系考论》比较了内阁文库藏《王衡杂剧三种·葫芦先生》与《盛明杂剧·袁氏义犬》之间的关系，挖掘了作者生平和创作背景对作品的影响。张晓芳《马礼逊所藏中文古籍戏曲、曲艺类书目的文献价值》一文对马礼逊所藏的戏曲及曲艺类书目的版本进行了研究，探讨了它们的文献价值及艺术价值。陈恬《无意识的自由：论中国传统戏剧舞台时空》一文通过对比西方戏剧演出形式，探讨了中国传统戏曲舞台空间在时空转换、时空变形方面的特点，认为中国传统戏剧的舞台时空是一种无意识而有限度的自由。罗仕龙《中国守财奴的妙汗衫：从元杂剧〈合汗衫〉的法译到〈看钱奴〉的改编与演出》以《合汗衫》《看钱奴》两剧的法译本为出发点，比较了译本与原文的差异，追索了其翻译与接受的过程以及演出情况，进而反思这一传译现象在戏曲史上的交流意义。夏心言《论中国戏曲服饰在日本古典戏剧中的演绎》以“唐人相扑装束”为切入点，认为日本戏剧的衣冠形制与标准对中国戏曲服饰有诸多借鉴之处，蕴藏着早期中日戏剧交流的可能性。伴俊典《有关六十种曲本〈琵琶记〉在江户时代的接受》一文通过对江户时代形成的《琵琶记》日译抄本的分析和辨别，探讨《琵琶記》在日本江户时代所收藏的特征和特点。严艳《木鱼书对越南喃字文学的影响刍议》梳理了木鱼书在越南的传播及留存情况，探讨了木鱼书与越南喃字文学的关系，并进一步考察了其内在原因。萧涵珍《李渔与江户文艺：论笠亭仙果〈七组入子枕〉与李渔〈十二楼〉》探讨了日本小说作家笠亭仙果创作的《七组入子枕》与李渔《十二楼》之间的关系，认为李渔及其作品对江户文艺的创作有着广泛且深厚的影响。

此外，还有部分关于小说、民俗方向的研究。林莹《雅俗流变中的白话小说“泛指人物”设置现象》分析了白话小说中以行人、邻人、乡人等形象出现的“泛指人物”设置的情形、缘由与承续。李万营《〈西汉演义〉蓝本“西汉卷”管窥——以〈运筹纲目〉所引相关战例为参照》认为，《西汉演义》的蓝本“西汉卷”可能成书于1592年之前，最迟不晚于1597年，并包含韩信斩樊哙、韩信火攻败章邯、彭越运粮等特有情节。杨林夕《论〈儒林外史〉的女性才能》从洞明世事的才识、日常生活的才智、自食其力的才技等来探讨《儒林外史》所表现的女性才华，并分析了《儒林外史》女性才华叙写的背景和意义。林芷莹《论杨家埠南公兴画店戏曲年画的版面构成——以白蛇传、包公案两幅横批为例》主要讨论了南公兴画坊所出的白蛇传年画与包公案年画的版面构成，以及由此引申而来的戏出内容与年画特点。毛劼《狸猫换太子两个故事系统的并立与融合》综合狸猫换太子故事的文本与舞台演出材料，重新梳理了“狸猫换太子”故事系统的发展与演变。朱万曙《包龙图：“民意”的推涌与文学形象的生成》认为包龙图在戏曲中的形象体现了俗文学创作中“民意”的潜在推涌作用。

本次会议的论文呈现了戏曲与俗文学研究的一系列重点和热点问题，体现出以下几个研究特征：其一，随着晚近戏曲史料的增多，清代戏曲及近代戏曲研究受到越来越多学者的关注。这一点，从上文按时间分类的情况即可看出。其二，研究方法多样，既有传统的文献考证法，又有利用新技术展开的统计分析法。如辜梦子《何良俊〈四友斋丛说·词曲〉三种版本校勘发覆》、林杰祥《杨慎〈陶情乐府〉编纂刊刻考》即运用了传统的文献版本考证之法；裴雪莱《清代戏曲家地理分布的视觉化呈现与阐释》、邹青《论民国时期昆曲曲社的时代特征及其启示》等文则运用了数据统计法。其三，中外戏曲文化交流研究渐成规模，不仅有戏曲文本的译介、戏曲藏家的研究，还有中国戏曲对海外戏曲编演影响的研究，如张晓芳《马礼逊所藏中文古籍戏曲、曲艺类书目的文献价值》、罗仕龙《中国守财奴的妙汗衫：从元杂剧〈合汗衫〉的法译到〈看钱奴〉的改编演出》、萧涵珍《李渔与江户文艺：论笠亭仙果〈七组入子枕〉与李渔〈十二楼〉》等文。这有可能成为今后研究的一大热点。

与此同时，本次会议也体现出戏曲与俗文学研究的一些问题：其一，限于史料及文献解读的困难，元杂剧南戏乃至更早时期戏曲的关注者较少，但早期戏曲具有非常大的研究价值，值得继续推进；第二，少量论文在选题、观点、方法上存在较多可商榷之处，有些观点既不够缜密，又缺乏相应的文献支持，应当在尊重文献、尊重史实的基础上展开论述。

总的来说，本次会议为青年学者提供了一个展示和交流的学术平台，海内外青年学者就自己的研究方法、研究对象与研究规划进行了交流，互通有无，取长补短，拓宽了各自的视野。而资深学者所作的精到点评，既有直言不讳的批评，又有观点和内容的点拨与补充，对于青年学者的成长当有较大的帮助。此外，本次会议借鉴了台湾的会议观察员体制，以第三方相对客观的态度观察整个分会场的报告、点评和交流情况，并在大会上作了观述报告，便于与会学者了解其它分会场的基本情况。总之，这次会议的举办较为成功，将为戏曲与俗文学研究工作的进一步展开起到积极的推动作用。