中国销美瓷器对美国文化的影响

童心

摘要：中国销美瓷器在18世纪末至19世纪初只有富人家庭才能拥有，后来瓷器慢慢地在美国各阶层民众家庭中普及，打破了中国瓷器专为上层社会人士所垄断的不平衡格局。本文将从销美瓷器对美国民众生活习俗、审美情趣、艺术家绘画、陶瓷生产这四个方面的影响入手来进行研究。

关键词：销美瓷器 美国文化 影响

一、对美国民众生活习俗的影响

18世纪，随着欧洲制瓷业的兴起，中国制瓷的神秘色彩在欧洲虽在渐渐褪去，但对于美洲这片土地，中国瓷器仍然被人所推崇，拥有中国瓷器即拥有身份和品位是当时美国民众的普遍心理。19世纪初期的美国，如果咖啡馆没有中国生产的成套瓷质咖啡具，酒店拿不出中国生产的瓷质酒具餐具，这样的咖啡店和酒店是上不了档次的。19世纪后期美国的艺术馆、博物馆，没有中国瓷器的收藏是不可想象的，这样的社会心理和思维方式，使得包括美国大都会博物馆这样的著名机构都不惜重金竞相收购中国的名贵瓷器，并一时形成社会风尚。当时的美国社会还把赠送中国的瓷器作为结婚礼物当成一种时尚，因为这不仅献上了祝福，也是赠送者和受赠者的荣耀。有些贵族家庭还专门订制陈设中国瓷器的橱柜以便于展示，因为这不仅是展示财富，更是展示文化和境界，由此可见中国瓷器在当时的美国人心目中的地位有多么重要。①1817年美国的一名富商专门在中国订制并购买了作为结婚礼物赠送给家庭成员的中国瓷器套组，全套瓷器共345件，为了更好地展示和保存这套瓷器，拥有者订制了橱柜进行陈设，之后这套瓷器成为了这个家庭的传家宝，代代相传。当时的美国社会，中国瓷器是人人都渴望拥有的商品，贵族阶层有条件在中国订制一些带有个人标识、家族标识的特殊样式的纹章瓷器，而普通的美国民众则往往是购买那些大批量生产的价格相对低廉的瓷器，因为这类瓷器同样具有很高的实用价值和观赏价值，完全值得拥有。

二、对美国民众审美情趣的影响

19世纪初期，中国瓷器以其独特的工艺、厚重的文化价值在美洲各国成为大家竞相购买的宝贝。美国的一些资本雄厚的银行家、商人、实业家由于受到欧洲“中国风”的影响，也充分认识到了中国瓷器的魅力与价值，认为中国瓷器是了解中国风土人情和中国历史的一部百科全书，于是收藏家们热衷于收藏中国的瓷器，以此来体现自身的高雅品位及理想追求，而后在美国的上层社会中形成了一股收藏中国瓷器的热潮，有些美国富豪收藏中国瓷器的程度近乎狂热，代代相续，动辄一掷万金，且乐此不疲，不少藏量数以千计。19世纪后期至20世纪初，美国经济出现第一轮的高速发展，造就了一批腰缠万贯的实业家，这些人在商界取得巨大成功的同时，也大量收藏艺术品，赞助艺术行为，包括美国大都会博物馆等一些著名博物馆从而获得了源源不断的捐款捐赠。博物馆有了经济实力，财大气粗，向收藏家广泛地收购艺术精品，而一些收藏家也往往乐于将自己的藏品售给博物馆以便更好地加以保存，发挥更大的社会效益；更有不少收藏家乐于将自己的部分藏品直接捐赠给博物馆，以赞助艺术事业来彰显自己的财富与成功，扩大自己的影响和声誉。

以美国大都会博物馆的陶瓷馆藏为例。1879年，纽约大都会博物馆向该馆创始信托人之一、著名的收藏家兼艺术品顾问塞缪尔·普特南·艾佛利（Samuel Putnam Avery）购买了1300多件陶瓷，其中绝大部分是中国明清时期的瓷器，这是该馆正式收藏的第一批中国瓷器，这些瓷器都堪称不可多得的精品。艾佛利有着很高的艺术修养，他曾受聘担任过1867年巴黎世界博览的艺术专员，有着遍游欧洲各国著名的艺术工作室、古玩店和拍卖行的经历，他对造型精美、色彩明快且富有装饰效果的清代瓷器情有独钟，而这些瓷器不少就是中国通过海路销往美国后被艾佛利直接或间接收购得来的。

19世纪美国最具影响力、最有权势的财团巨头摩根氏（Morgan），也曾通过美国著名的艺术品经纪人约瑟夫·杜维因，购买了1000多件原由美国著名银行家嘎兰特氏收藏的清代康熙时期精彩绝伦的中国瓷器。摩根氏有着很高的艺术追求和审美情趣，对艺术品的收藏有着非常浓厚的兴趣。他还曾精心定制250套精美豪华的中国瓷器图录用于馈赠亲友，在介绍中国瓷器，传播艺术真谛的同时，也彰显了自己的艺术修养。1897年，摩根氏向大都会博物馆无偿捐赠了一大批包括中国陶瓷在内的艺术品，对博物馆提出的条件仅仅是要求将这批艺术品用于大众观赏以进行艺术教育。1905年摩根氏被推选为大都会博物馆委员会总裁，大都会博物馆几乎所有的部门都曾经向他借过展品进行展览。②

三、对美国艺术家绘画的影响

早期中国销美瓷器是以江西景德镇民窑生产的青花瓷为主，装饰通常以中国传统的水墨画为主，绘画题材多为山水、花鸟，人物等等。有些看似简单的画面背后却蕴藏着深刻的含义。景德镇民窑的画工绘制瓷器大多擅长写意或写意兼工笔的画法，他们对青花颜料的把握十分娴熟，能够很好地运用墨分五色的技法进行瓷绘，以浓淡相间的色调作画构图，表现主题。青花色彩如果把握得好，往往可以給人以近乎虚幻却又回味无穷的感受。这与西方的绘画风格截然不同，因此中国外销瓷器上的绘画风格往往能给那些经常接触西方绘画风格的美国人一种完全不同的艺术感受，使得对中国文化一知半解的美国艺术家和美国一些中上阶层的人士对中国的绘画风格感觉既神秘又新鲜，这也是中国瓷器从一开始进入美国市场就大受欢迎的原因。③

随着中国瓷器在美国的热销，中国的绘画艺术也随之为美国人所认识。中国瓷器上的装饰画对美国绘画的影响是较为明显的。以19世纪的美国画家惠斯勒的两幅油画作品《玫瑰色与银色·瓷国公主》和《白色交响曲第二号·小幅白衣女子》为例。惠斯勒认为，瓷器是最重要的中国元素之一，因此他不仅大量收藏中国的瓷器以加深对中国的了解，而且在他的画作中也喜欢将瓷器作为背景物衬托主题画面。两幅作品，均以中国的青花瓷设景，将其它中国元素融入其中，一幅以颇具东方神韵的少女作为表现对象，一幅将西方美丽少女的眼神聚焦于青花瓷，不仅透露出作者对青春活力的向往，更表现出对中国文化的酷爱。细品两幅画作，不难发现惠斯勒对中国画的表现技巧也运用得非常纯熟，中国人物画注重以形写神，从中寄托作者的主观情感和理想追求，这两幅油画也是作者创造性地将中国元素融入西方绘画不可多得的杰作。

四、对美国陶瓷生产的影响

美国与中国直接通商后，销往美国的中国瓷器，数量较大的主要为餐具、茶具、咖啡具和酒具等餐饮用瓷，同时根据美国市场的需求，中国瓷工还专门为其烧制了一些其它类型的日用瓷和陈设瓷，而且产品的型制和装饰紧随美国人的爱好和时尚而不断翻新，这些瓷器主要包括花瓶、花插、钟表座、烛台、花盆等陈设瓷以及小便壶等卫生洁具，剃须盘、肥皂盒等日用器具，文具盒、笔筒等文具。④钟表发明于欧洲，后由欧洲人带到美洲，美国在与中国通商后，美国人已不再满足于追随模仿欧洲的习俗，而不时提出新的消费要求。如座钟本可直接放置于台面，但美国人却想到在中国定制瓷器钟座。座钟装入瓷器钟座，其计时的基本功能并没有改变，但观赏性却得以大大提升，仿佛座钟也成了一件东西方文化结合的艺术品，主人的生活也显得更加精致。餐饮具中的瓷盘，本来就是一种盛放食物或托载杯碗的实用器皿，但是外销到欧美国家之后，器物的主人出于对它的喜爱和欣赏，将其挂在墙上作为了装饰品，瓷盘的用途作了改变，其艺术品位也随之得到较好的释放。这种客观上形成的日用瓷器藝术化、艺术瓷器日用化的生产和消费趋势，对美国19-20世纪的陶瓷生产产生了一定的影响。⑤

瓷器作为日常生活用品，具有很强的实用性；作为艺术品，具有很强的观赏性。其实用性既受制于人们的生活习俗，又在一定程度上影响着人们的生活习俗；其观赏性既可使人们赏心悦目，又会对人们的审美情趣甚至行为方式产生影响；而瓷器作为工业产品，人们会将对它的认识和理解融入设计和制作过程中。人们选用什么样的瓷器，也会带有个人的兴趣爱好、审美标准和价值判断、理性思考。所有这一切，都带有浓郁的文化色彩。

参考文献：

[1]牟晓林.海外需求对明清景德镇瓷器的影响[D].北京：中国艺术研究院，2014：44.

[2]梁晓新.美国大都会博物馆的中国陶瓷传奇[J].收藏，2016，（10）：188-189.

[3]吴自立.19世纪美国“中国风”——中国瓷的文化影响[J].世界美术，2009，（02）：97-98.

[4]詹嘉，袁胜根，胡伟.明清时期景德镇瓷器在欧洲文明进程中的作用[J].中华文化论坛，2008，（04）：34.

[5]卢侃.中国清代外销瓷器中的西方元素——符合欧洲人生活习惯的器形[J].收藏界，2012，（04）：53.

（作者单位：景德镇学院）