在纽约学歌剧，师资好过意大利

向子文

有艺术家曾表示，歌剧的未来在中国。越来越多的中国学生在海外开始自己的艺术求学之路，其中不乏学习歌剧这种纯艺术专业的。5年前，我来到纽约学歌剧，如今仍在这个领域不断精进。我将自己的歌剧留学体会写出来，希望能供后来人借鉴。

中央歌剧院的“梦想序曲”

2008年，我从中央民族大学音乐学院声乐专业毕业，考入中央歌剧院。5年间，我从合唱团的一名普通演员到最年轻的独唱演员，在中国最高的歌剧殿堂学到了很多。中央歌剧院还经常与世界各地的优秀歌剧院合作演出，让我亲身体验到不同歌剧院的演出风格和运作体系。

我参与了我院与意大利帕尔玛皇家歌剧院合作的歌剧剧目《弄臣》的演出。《弄臣》是意大利作曲家威尔第的巅峰之作，是帕尔玛皇家歌剧院的“镇院之宝”。那次演出中，虽然我扮演的是一名哑剧演员，但亲身感受到了这家剧院对人物的完美诠释。

2013年，我有幸被世界著名歌剧导演詹姆斯·布莱西先生赏识，他将我推荐给纽约大都会歌唱家、肯尼迪中心终身成就艺术家玛尔蒂娜·阿罗约女士。我得以入选阿罗约的世界青年歌唱家培养计划。该计划从全世界选拔出35名优秀年轻歌手，进行为期6周的强化培训。这次培训点燃了我追求更高音乐梦想的热情。培训结束后，阿罗约女士推荐我去报考纽约曼哈顿音乐学院。2013年，我离开中央歌剧院，来到曼哈顿音乐学院开始了全面系统的歌剧学习。

曼哈顿音乐学院的全方位磨炼

曼哈顿音乐学院是美国顶尖私立音乐学院之一，录取学生时，要考察申请者的个人经历和学习背景，最好有美国声乐老师的推荐。申请批准后，还有一试和二试的面试，分别是录像面试和现场面试。面试内容包括4首不同语言（英、德、法、意大利语）的艺术歌曲，一首歌剧咏叹调和一首清唱剧。

歌剧诞生于意大利，但我选择来纽约学习歌剧，是因为这里聚集了全世界的歌剧大师，还有世界著名歌剧院——纽约大都会歌剧院。在师资力量上，纽约比意大利更具有优势。另外，意大利的音乐学院在教学上更侧重本国作品。而纽约有多元文化背景，很多教授来自不同国家，因此在授课时更为全面、系统。纽约的艺术氛围很浓厚。可能一个为你开门的门童都毕业于某著名舞蹈学校的爵士舞专业；为你服务的售货员，也可能是音乐学院学声乐的同行。

跟国内学歌剧不同，美国老师更注重实际应用，经常将自己的演出经验和工作经历分享给学生。曼哈顿音乐学院在歌剧制作上与实际歌剧院的工作程序相差无几，保证了每个学生毕业后都能很快与实际工作接轨。曼哈顿音乐学院的很多校友在音乐剧、歌剧、百老汇及爵士乐舞台上发挥着重要影响。

发音是歌剧演员必备的基本功。我们需要学习意大利语、法语、德语、英语等歌剧语言的发音规则，不仅要保证语言发音的标准，更要富有感情。每次学习一部歌剧，我们首先要了解这部歌剧的时代背景、故事情景、人物性格和人物关系等，课堂上，每个同学都要分享自己对这部歌剧的理解和诠释，教授会对每个人进行一对一指导。课堂上，每个同学都要分享自己对这部歌剧的理解，教授会对每个人进行一对一指导。很多歌剧创作于16世纪到19世纪，用词和表达方式类似我们的文言文，含蓄晦涩，需要逐字逐句地研究、翻译，此后还要做大量的朗读练习。

卡内基音乐厅里的“绽放”

去年3月，我受CUMI+美国文化传媒公司的邀请，在卡内基音乐厅举办我的个人独唱音乐会。在本次音乐会中，我演唱了舒曼的《诗人之恋》。这部套曲的曲词来自海涅的诗词，语言优美，感情丰富而多变。多年的音乐学习、工作和舞台经验的积累，让我在卡内基的舞台上尽情挥洒自己对曲目的感情和理解。这场音乐会让我收获了很多来自不同文化背景的观众的鼓励和赞美，更得到了很多业内人士的肯定。

有人说，学音乐之路，山高路远，曙光难见。我认识的在纽约学歌剧的同学，个个都才华横溢、满怀梦想，但很多人要经历低谷，在对抗生活压力时甚至会感到碌碌无为。对背井离乡的中国学生而言，有人继续努力追逐梦想，有人无奈转行、为生活奔波。我的选择是坚持，继续追寻我的音乐梦想。▲