油画学习中“细节”的表达

摘 要：何为细节？在艺术的的领域里，细节往往被定义为“极尽精巧”，让观者叹为观止。在绘画中细节不仅仅是细丝入扣的深入刻画。绘画的创作过程是画家自我表达的过程，是不断刻画自己画面意图的过程。无论一幅画的画面宏大还是小巧，都会有一个或某一部分的细节可以吸引画家的情绪，突出作者趣味性的正是画面中的细节部分。

关键词：细节；油画；观察与思考

对于任何一件艺术作品来说，精彩的细节是必不可少的，它增强了画面中的趣味性，是抓住观者眼球，吸引欣赏者关注力的重要因素之一。在油画艺术中，精致的局部细节也是同样重要。丰富的细节表现力可以使得作品充实耐看，无论是人物、风景、静物，还是复杂的场面表达，都离不开细节的创造与运用。如何创造出细腻、传神的细节描绘是成熟画者的必修课。

在油画画面中，细节往往就是作品的视觉焦点、情感焦点。好比一张白纸中，一个黑点就是它的细节。那什么样才是细节？一般人认为，油画中的细节是看得到，摸得着的，是丰富形体和结构以及表现技法的重要因素。这种“技法细节”是形体充实，色调细腻，技法丰富的手段，同时“情感细节”是丰富画面内涵，充实画面故事性的重要因素。

一、细节是精致的现实再现

超写实绘画是20世纪70年代起源于美国的艺术形式，也被称为“照相写实主义”。超写实绘画是创造细节的能手，“细致入微”作为其主要的艺术表现载体，体现得淋漓尽致。美国画家克洛斯说：“把摄影的信息翻译成绘画的信息。”而现当代超写实绘画的画面往往更高于摄影作品的细致。如中国画家冷军等，其作品细节凸显，极尽精致（图1）。 有人说：“一幅完美的画，应该是一个元素一个元素、一个原子一个原子的绘制。”此语尽显写实绘画中细节表现几乎近偏执的魅力。

二、细节是巧妙的技法表现

细节意味着细腻，精致。但是细节并非写实绘画的专属。有些人认为，绘画中的细节就是指画得细，磨得光，耐心又精微。这种理解是片面的。繪画中的细节来源于多样的精致的技法表现力，如透明多层画法中，微妙精到的肤色层次。在古典绘画中对于人物皮肤、丝质的衣物以及金属物品的质感都表现得极尽；厚涂画法中层层塑造的厚重肌理，层层覆盖，凹凸有致，未混合完全的颜料中拉出丝丝变幻的轨迹；油水混合时自然形成的精致纹理，斑斑点单层层晕染。这些都是丰富画面的具体的主观的手段，也都成为了画面中让人驻足的细节（图2）。有些细节的构成是偶然性的，需要画者自己去反复地研究和尝试。

三、细节是细腻的性格冲突

在文学作品中，细节往往定义为对于人物性格、情节发展和事件环境等的精致描绘，有很强的戏剧性。绘画作为一种静止的艺术，有着它自身的魅力，它可以把最美最富有戏剧性的场景定格在某一精彩瞬间。因此在绘画创作中，需要全面考虑人物的表情动作、人与人之间的交流甚至部分静物摆放的象征性。它们既是绘画中的“情节”，也都是这张绘画作品中的细节。比如荷尔拜因画作人物的倾斜的眼神，每个静物的摆放以及上面的刻字，隐藏在窗帘后面的雕塑，甚至只有某些特定角度才能看清的静物，每个细节都经过画家精心的考究（图3）。这种传神的情节性细节描绘，细腻的象征性表达，能够支撑起画面灵魂，让观者细细品读，意趣无穷。他们画中细微的感情会从人物嘴角的一丝牵动，趣味的眼神、怪诞的动作表达出来。也有的画家用寓意深刻的手势、象征含义的静物同样阐释着细节给画面增添的韵味，让本该静止的绘画艺术充满了故事性。

在惊叹经典作品精致巧妙的同时，作为绘画的学习者，会感觉到在平时的观察角度很难捕捉到细节，这就需要我们养成一种“异于平常”的观察力，需要通过艺术家主观提取、创造艺术细节。绘画的创作过程是画家自我表达的过程，是不断刻画自己画面意图的过程。无论一幅画的画面宏大还是小巧，都会有一个或某一部分的可以吸引画家的情绪，突出作者趣味性的正是画面中的细节部分。我们在具体绘画时，该怎么找到细节？

（一）对于客观生活的观察和感受

在创作的过程中，首先需要细致入微的观察力。“观察”一词自从学习绘画时就一直伴随着我们，也是架上艺术一直在训练的主题。观察—思考—创作，是艺术作品创作的一般规律。在学习的过程中，我们发现同样的事物在有些人眼中会千人一面，毫无区别，而在有些人眼中却充满了丰富的变化。这种观察能力有的来源于天生，大部分则来源于后天的训练。

为了不成为“人肉打印机”，在拥有的一定“艺术观察力”以后，就需要有细致入微的心，即对生活及事物的感受。“想象”是艺术进阶阶段的重要素质。复制客观表象终究是有限的，挖掘深层次的变化和情感更为重要。一叶知秋、见微知著的心灵能够极大地帮助艺术家创作艺术细节。

（二）对于绘画技巧的掌握

在画面上创造细节需要熟练和独特的技法。多层、罩染、刮刀、肌理等多样性的绘画手段都可造就不同的细节效果。比如古典写实绘画中，需要对画布材料层层处理，并掌握透明罩染的技巧才可能达到色彩通透，画面光洁如镜的效果。在直接绘画与综合材料中，也需要对塑型膏、刮刀、丙烯、砂石等各种材料进行研究才会达到理想中的细致效果。其中还会包含一些画者独特的技法，能够达到意想不到却很精妙的画面效果，让观者惊叹的同时又会琢磨和猜测其独特的方法。

在中国画中有述“画者谨毛而失貌”，这种理论运用于偏于写意的中国画，但是在细致的油画中也有一定的借鉴意义，即细节是丰富画面的重要因素，但并非越多越好。画面的充实是建立在整体效果好的基础上的。在画面中何时锦上添花，何时画蛇添足，需要对细节进行梳理，把握好画面的节奏感、条理性。因此细节与“琐碎”是细节刻画时面临的一大困境，在我们绘画学习阶段会遇到这两个阶段：一是画面整体效果不错，但是不会深入刻画，自己觉得早早完成了，没有东西可画，导致画面空洞，没有看头；另一种则是特别喜欢“抠”画面，导致画面感不整体，处处突出凌乱不堪。因此在教学中，老师常教导学生要抓大关系，不需抠细节。而事实上，细节与整体并不矛盾，与“整体”相矛盾的是“琐碎”。怎样在保持整体关系的情况下，刻画出精彩细节，但又不显得琐碎，这正是一个经验老道的绘画者应该去研究掌握的技巧。

人们说：“细节决定成败。”在一定程度上，绘画中的细节也决定着作品的成败。通过作品中的细节，可以看出作者的技法、能力、思维，决定着艺术作品的穿透力，也决定着画者能在艺术道路上走多远。

参考文献：

[1]刘海粟.中国绘画上的六法论[M].上海：上海人民出版社，1957.

[2]赵元.浅谈油画中的“细节”传达[J].北京：中央美术学院，2014.

作者简介：

陈石，江苏盐城 2014年毕业于南京艺术学院硕士，江苏省美术家协会会员，盐城师范学院美术与设计学院助教。研究方向：油画艺术、素描色彩画教学。endprint