广州刺绣艺术的现状与未来发展方向探索

王娟+王婷

摘 要：本文通过实地考察和文献研究，从广绣的历史演变、市场定位、绣品题材、消费人群等方面探索广绣艺术现状与未来发展方向。一方面，将广绣朝品牌化和个性化发展，同时与现代技术相结合。另一方面，教育为先，政府制定保护政策，两方面结合进行活态化传承。

关键词：广绣艺术；发展现状；未来发展

中图分类号：J523.6；TS105.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0135-02

2006年，广东粤绣正式进入我国第一批国家级非物质文化遗产名录①。作为四大名绣之一的粤绣（广东刺绣），是一种传统的民间刺绣工艺。具有浓厚的岭南文化特色和广府生活特质，主要分为广州刺绣（广绣）与潮州刺绣（潮绣），而广绣和潮绣各有其独特的魅力。

一、广绣概况

广州刺绣又称为广绣，指广州、佛山、南海、番禺、顺德等地的刺绣。以针法多变，画面饱满，颜色艳丽徜徉在中华文明的历史长廊里。独特的留水路，巧妙的金銀线结合，强烈的颜色对比，衬托出了传统文化的魅力。

广绣历史悠久，在史料《杜阳杂编》有提到：“永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙”②。因此，有学者推测，广绣的起源可能与之相关。明代时期，广绣技艺有大幅度的提高，其绣品被西方学者称誉为“中国给西方的礼物”。清代是广绣出口的全盛时期。据1913年的《南洋劝业会报告》记载：“经由粤海关输出的绣品价值在白银49.7万两且广东是外销最多的”，乾隆五十八年，广州第一家刺绣行会“锦绣行”成立，设立堂口“绮兰堂”③。20世纪，欧洲国家发生了世界性的经济危机，丝织业和刺绣业受到了很大的冲击，多数广绣艺人开始面临转行。新中国成立后，经政府多方扶持，通过国营贸易公司组织加工订货，安排艺人就业，鼓励绣庄恢复生产等措施，挽救了处于困境的广绣④。

随着工艺美术研究所成立，广绣的发展到了新的高度。但好景不长，“文化大革命”的爆发，导致很多传统题材的广绣制品被迫停产，广绣销量一度下滑，离民众的生活越来越远。20世纪末21世纪初，经过老一辈广绣艺人的努力，广绣重新进入大众视野。

二、广绣艺术的发展现状

（一）绣工匮乏，传承度低

很早以前的绣工多以男工为主，俗称“花佬”，但随着绣品行业的不景气，导致人才的缺失，像余德、梁纪、陈少芳、许炽光等这样的刺绣大师也在慢慢老去。而广绣这一传统工艺的非物质文化遗产属性就决定其传承和发展必须以人为载体，当一门工艺后继无人的时候，其传承也就无从谈起⑤。因此对于广绣技法的传承还需要年轻一代的努力。

然而，一个优秀的绣品大师往往要经过很多年的历练，因此对于广绣的传承在时间上已经让人们望而止步。当前广东省内留存下来的绣品公司，如广州绣品工艺厂有限公司、梁秀玲刺绣艺术馆和顺德的富德工艺品有限公司等。据这些公司相关负责人介绍：“当前学习广绣的基本上为女性，而且年龄段也偏中青年，很少有年轻人会来这边学习”，广绣人才的培养迫在眉睫。

（二）形式和主题元素单一

传统广绣，在构图和色彩运用上带有明显的程式化⑥。多以民间吉祥元素为绣品主体构图，擅用花鸟纹饰，大量使用重复的针法。在用色和布局上作出大胆尝试，远看颜色搭配的巧妙和谐，近看用线细腻的无可挑剔，使得整体画面构图饱满而具有层次感。

近现代广绣多和岭南画派结合，绣品元素基本采用岭南画派大师的作品，这样就使得所绣出的成品的样式比较局限，又因为广州的市花和市鸟是木棉花和画眉鸟，所以广绣艺人有时会以木棉花为主要元素，画眉鸟为辅助元素来进行广绣作品的创作，反之亦然。

（三）消费人群范围狭窄

一幅普通的广绣作品从选线到绣制完成一般要花费3到5天时间，而且是要非常熟练的绣工。而那些相对复杂的作品可能就会花费几个月甚至按年计算的时间，时间成本和人工成本大大增高，当其流通到市场时，所售价格自然也会增加，对于追逐潮流的青年一代往往可能就不会选择这类产品。而且，据了解大多数年轻人对于广绣艺术的概念非常模糊的，加上广绣周边品价格昂贵，款式比较单一，购买欲大大减低。由此产生了一些问题，因为都说未来是属于年轻一代的，然而广绣这种传统文化却没有深入到他们的周围，没有大范围普及，由此，广绣未来的发展空间、消费人群将大大缩减。因此，我们需要探寻一种全新的模式，对广绣艺术的未来发展方向提出新的思考，既能够弘扬传统文化，又可以契合市场的需要。

三、广绣艺术未来发展的方向

广绣艺术作为非物质文化遗产，其形式不应该仅仅是存在于博物馆或者美术馆的观赏品，应该回归生活，走进大众视野。在传承传统技艺的基础上，不断探索，实现自我突破。笔者认为可从以下几方面进行探索。

（一）品牌化与个性化结合

在现在这个高速发展的社会，我们不能忽视品牌带来的影响力，很多公司也一直致力于实现品牌利益最大化。品牌的推广变得尤为重要。消费市场的升级，从以前的品质制造为先逐渐过渡到品牌创造为首，我们无法忽略其品牌带来的价值，所以建立一个品牌并实现利益最大化对于产品的发展是非常重要的。

品牌化层面，以自上而下的形式构建广绣文化品牌。广绣实用绣和观赏绣并行发展，他们的存在不再是一个独立的个体，而是同一品牌下的两个方向。基本思路如图，先构建品牌，再结合现代新媒体技术以不同的形式进行品牌推广。如开发集销售和学习为一体的APP，也可以进社区和高校进行宣传等等。

个性化层面，是根据不同消费群体的需求和消费能力，将个性化定制与批量生产相结合，将传统广绣技法与现代设计元素相结合。随着互联网携带大数据而来，消费者对产品的需求越来越多样化、个性化。个性化定制已经成为提升企业形象，加强企业竞争力，彰显品牌个性的重要手段。endprint

如图1所示：

图1 基本思路

（二）傳统技艺与现代技术合作

2012年，由著名设计师金憓、广绣传承人屈汀南两位设计师设计的广绣时装，在“世界时尚艺术之都”米兰展示了广绣的风采。这场时装秀是传统文化与现代感设计的完美结合，凸显了广绣艺术的独特魅力。据此次的服装设计师之一的金憓老师介绍：“因为时装周时间的紧急，单纯的手工制作耗时长，因此他们还与电脑绣花厂合作，把现代高科技电脑绣花技术与传统手工相结合”。她认为：“广绣艺术想要得到更好的传承和发展，需要和现代技术结合”。可以看出，广绣与现代技术的合作已经在慢慢发展。

因此，让传统技艺与现代技术相互渗透，找寻广绣与现代技术的交叉点。苏州大学诸葛铠先生曾指出，中国传统手工艺和原生态艺术在现代“正面临着蜕变和再生的考验。蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生”⑦。因此可以站在创新的角度传承传统工艺。前期广绣艺人可以利用计算机技术在电脑上设计图案，节约了时间，也降低了人力成本。后期绣制，在形式上做一些创新。画和绣结合的形式，以减少绣制范围为方向，广绣艺人在设计图案时预先规划好画和绣的部分。一部分用绣线填充图案，另一部分以颜色代替。从而达到一种若隐若现、惟妙惟肖的感觉。节约了绣线，丰富了广绣的形式，提高了生产效率，同时也没有丢失广绣技艺的精华。

（三）公共教育与政府保护并行

1.公共教育层面，一方面，充分利用学校教育资源，在上游环节建立培养广绣人才的专业学校，或在大专院校中开设广绣专业，而在下游环节要与企业建立良好的供需关系，确保广绣人才学有所用⑧。另一方面，广东相关机构可以和一些知名的广绣公司建立长期合作关系，定期在社区、图书馆、高校及工艺美术馆等举办广绣相关专题讲座或广绣公开课，进行有意识的广绣思想的输入。

2.政府保护层面，一方面，参照日本及韩国等亚洲国家对于传统工艺的保护，制定相关保护法，由点及面范围式的进行，从保护广绣艺人开始，延伸到技法的保护。另一方面，政府可以将广绣等传统工艺引入到城市公共空间建设中，如在公交站内的广告位不定期张贴海报、在地铁公共车厢内打造广州传统文化知多少的专题空间设计，最终形成行走的公交文化、地铁文化和传统文化的完美结合。

四、结语

广绣艺术存在于几千年的中华文明中，一直靠着自己独特的魅力发展着。在提倡文化自信的今天，我们要学习传统文化，了解传统工艺。这样我们博大精深的传统文化才能真正保持持续的生命力。正如广绣大师陈少芳所言：“发展广绣，不单要艺术家一个人，需要的是整个社会对行业、资金流以及意识流等的关注”。

在社会经济的带动下，未来广绣的发展将是多方向和多维度的，无论是广绣回归生活还是个性化定制，关键在于寻找与现代技术的契合点，绣出满足市场需要的产品，让人们了解这一独特的非物质文化遗产的同时，又能消费富有现代感与时尚感的产品。只要不断创新开拓，做出有时代气息的特色工艺精品，广绣的市场将大有可为。

★基金项目：2016年度广州市哲学社会科学“十三五规划”课题 “广绣艺术在现代设计中的传承应用与品牌传播研究” ，课题编号：2016GZYB59。

注释：

①白文星.广绣运用在轻奢侈定制女装中的设计研究[D].广州：广东工业大学，2015.

②顾书娟.广绣研究[D].广州：广州大学，2011.

③黄柏莉.锦绣岭南一一广东刺绣[M].广州：广东教育出版社，2009（07）.

④冯晓雯.广绣审美文化的解读[D].广州：华南理工大学，2008.

⑤余漫珊等.潮绣传承与发展研究[J].合作经济与科技，2017（04）：40-42.

⑥胡继芳.广绣的艺术风格及其与西方艺术的相互影响[J].丝绸，2009（08）：45-47.

⑦诸葛铠.中国传统手工艺的蜕变与再生[J].装饰，2004（04）：112-113.

⑧周瑜.粤绣之艺术价值及保护传承一以广绣为例[D].广州：广东工业大学，2011.endprint