张大千彩墨元素在茶文化空间中的设计研究

罗 真

（内江师范学院，四川内江 641000）

中国是最早开始饮茶的国家，茶作为一门古老的技艺，一直以来与人们的生活息息相关。品茶过程中的所蕴含的幽美宁静的体验，正好弥合了现代都市生活所带来的嘈杂与喧嚣。茶文化空间中所向往的自然、简素、精练、平和的视觉美感也正好切合了其平和素朴、安逸舒适、深厚静谧的特点。茶文化空间的氛围，不但受到了饮茶者的青睐，而且其文化特质的体现、空间语言的表达、视觉元素的遴选也日渐被设计师所看重。

1 张大千彩墨艺术的内涵

彩墨又称“泼彩泼墨”，是张大千在二十世纪五十年代末所探索成型的一种绘画风格。其作品在表现技法与图式章法对于传统的山水画空前绝后的突破，面中体现出一种不同于传统山水画的缤纷色彩。作品在水墨交融、氤氲迷离下不仅呈现出唐宋山水的雍容华贵、磅礴大气，更天才般的在光色迷离之间打通了东西方关于设计色彩的表现与审美，在东、西文化艺术精神的对话中，敏锐地探求到独具个人特色的笔墨语言与审美思维，在古代与现代之间追求达到了完美的契合。

彩、墨相融是张大千“泼彩泼墨”山水画视觉的基本图式，其流动的自然意象诠释了基于中国传统绘画艺术的独特精神。这种开派立宗的独特艺术方式，不但可以作为一种绘画艺术风格，同时也能够为其他艺术门类所使用借鉴。

2 彩墨元素在茶文化空间的可行性探析

2.1 茶文化空间的界定

“空间”是源于建筑学、城市学、社会学中的一个概念。空间不仅是地理界线，而且也是心灵的围合，是一种不仅限于客观物质环境的社会空间性的总和。它蕴含着丰富的观念建构和实践意义。故而空间并不仅仅被视为一个物质环境的容器，对于人而言，空间也被注入了集体的情感。所谓空间是具有物理、情感、时间等多方面属性的，他们彼此之间还存在心灵互动的可能性。

“茶馆”从语义学角度分析，可以有茶肆、茶坊、茶楼、茗肆、茶铺、茶寮等诸多称谓。使用频繁的“茶馆”虽出现较晚，却最为流行。“茶”指出其功能特性；而所谓的“馆”则是空间属性的界定。它扮演了集社交、聚会、传播等多种功能为一体的角色。其功能是相似的，但是追求的精神内核却丰富多彩的。传统的茶文化空间的打造，往往是基于明清家具的与古典建筑装饰的构建围合而成，这种文化空间的营构往往会有因装饰元素风格的特异而精彩纷呈。

2.2 彩墨元素在茶文化空间的独特价值

张大千彩墨艺术同茶文化空间内的设计有着相互呼应的关联性。其不仅体现在视觉传达方面，同时在精神内核上也能够产生彼此的共鸣。正是这种关联性决定了茶文化的空间的设计可以从彩墨艺术中获取灵感。“天人合一”的文化审美意境对于饮茶如是，彩墨亦如是。二者最为直接的联系就在于张大千对于茶的噬爱。大千居士爱茶，尤以西湖龙井、庐山云雾为甚，其绘画作品中不乏有《春日品茗图》、《煮茶图》等佳作。

作品良好的继承了中国古典绘画的水墨意蕴，这一点与茶文化空间的深厚积淀是相当吻合的。茶的品尝开始于茶叶在水中的浸泡，温度、时间、器皿、水质的掌握将展现出不同茶叶的口味，水是茶文化舒展发扬的必须载体，而张大千彩墨艺术的独特之处就在于“泼彩泼墨”的突破，此时的色与墨呈现出相互依存、相互交融的意象，这一点刚好呼应了“茶”与“水”之间的关系。张大千的泼墨泼彩画打破了以往墨主色次的定律，画家作画时先泼墨，在趁着墨色半湿未干之际再以石青、石绿等石色颜料泼绘。墨色被颜色所破开，看上去更具层次韵味，而颜色则愈发响亮明艳。

大千彩墨画所呈现的是一种彩墨交融的动态，这种状态是可以是画面的布局走势，同时也能够影响空间的视觉形态的。这种空间状态，不但可以是画面流动的意向，同时也可以是品茗者对于茶的体味。茶文化空间作为茶的物质承载，不仅需要体现传统室内文化，建筑文化，装饰文化，其间也能够反映出茶文化空间所具有的“交融”的特点，而大千彩墨在这方面是有着最为独特的优势的。

在文化根源上，他们也是一脉相承的。中国是茶的故乡，陆羽说“茶之为饮，发乎神农氏”。即便是世界上诸多地方都有了饮茶习俗，但是我们可以发现其源始也都指向中国的。这正如张大千的彩墨绘画艺术被误认为是西方抽象表现艺术一样的。即便其彩墨艺术显示出了光色交融的西画效果，但是其文化内核依然是东方的。一般而言西画强调色光的融合使用；而中国画则是可分可合，线条也可表现物体的阴阳向背。作品在传统的基础上把墨与彩发挥得淋漓尽致、灵性自得中显示出彩墨相叠、互为映衬的效果，与西方现代色彩的观念、技法不谋而合，整个画面气韵生动、墨色迷奇、酣畅淋漓。张大千彩墨艺术的光与色，借助有限的物象来表达无限的意象，可谓是一种极富现代特色而又具备历史文化底蕴的艺术品。故而把彩墨相关元素用于茶文化空间的相关设计装饰上，不但能增加其文化氛围，更使之具有独特性。

3 彩墨元素在茶文化空间中的运用

茶文化空间的构成是以空间的限定、拼合、连接为基础展开的，其空间的构建往往由实体的地面、顶棚、墙壁等拼合而成。茶客通过空间的渐次展开体会到时间的变化来界定出时间序列。在这种空间与时间共同组成的序列之下，其可以感知到环境的动静虚实、大小宽窄、明暗繁简等，故而在品茗的同时也能够游目骋怀，极视听之娱。茶文化空间的构成设计一般包括墙体地面、天花家具、绿植布艺、茶席茶具等，其设计元素的选择在符合人机工学的基础上还需兼顾视觉的协调性。在对其装饰设计的运用上需要理解其意蕴，从而达到传神的目的。

3.1 彩墨元素的攫取

在茶文化空间的设计中，最为简易的模式就是对于彩墨元素的直接攫取粘贴。所谓直接也就是保留彩墨艺术的基本形式，直接用拼贴、杂糅的方式将其运用到茶文化空间的设计中。彩墨元素可以用绘画作品以不同的展现形态、组合方式等直接的运用在墙壁、隔断乃至天花之上，这种方式可以快捷的达营造出空间文化氛围；同时也可以将作品缩小尺寸，作为装饰工艺品陈列展示在展台、桌面之上。除了对于作品的整体应用之外，我们也可以将张大千彩墨作品的某个局部进行提取应用，如将其局部与传统窗格相结合，将彩墨的意向风格拼贴在建筑的照壁、地面铺装上。

3.2 彩墨语言的抽象再造

彩墨中我们可以感悟到抽象形式语言的哲学意义，其艺术形式的审美取向是以生命感悟外化于自然中的，这种追求“精神”与“创作语言”的趋同性在茶与彩墨之间是可以相互渗透的。从整体的形态上进行把握，运用简单直接的造型进行概括组合，把握住彩墨元素的神与意。有时候摈弃其中繁琐的细节，选取一个抽象的，契合空间主题的图式来营造氛围即可。通过对附着于纸面的彩墨作品进行剥取抽离，运用现代装饰手法和材料进行设计，将彩墨的“流动性”，运用灯光，流水、软装等通过材质、色彩、声音营造出来。用立体的手法体现出石色与水墨间光色迷离的流动感，用空间的斑驳幻变感来呼应彩墨的意蕴。

3.3 彩墨意向的解构重置

解构、混合是彩墨元素灵感触发的基础。解构重置的设计手法可以打破传统彩墨风格二维空间铺展的束缚，运用三维的、多视角的层面进行设计。对于彩墨元素的分解、夸张、重构的处理，则是提取色彩、造型中的某一些细节，随机的或者一定规律重组；抑或用替换材质，转变造型等变异处理的方式解构或者重构，从而带来新的表现语言的突破变化。交错、镂空、叠加等手法的运用，均可运用光影来获得空间上的混合突破，也能够营建时空的交错感，营造茶带来的远离尘嚣的禅味心境。

4 结束语

对于茶文化空间而言，它既是古老茶叶的物质载体，同时也是现代社会交往的触发空间。其双重的特质使其保持青春活力至今。我们对于张大千彩墨元素的应用研究，不但可以拓展传统绘画艺术的边界，同时也能够丰富茶文化空间的风格类型。从某种程度上来说亦是研究张大千彩墨艺术形式在对其它艺术形式的作用和影响，对创新茶文化空间设计和传承、发扬张大千彩墨艺术都有着积极而深远的意义。他不仅能为中国特色化设计提供思路和借鉴，同时也能够在国际文化新秩序中彰显自身的价值身份。

[1]屈梅.重释张大千彩墨艺术元素之设计视觉意象表现 [J].芒种，2012.06.

[2]刘新乐.中国元素在茶馆室内设计的应用分析 [J].福建茶叶，2016.03.

[3]张兴莲.传统文化元素在茶馆空间设计中的创新应用[J].福建茶叶，2016.06.