探析美术创作元素与茶元素融合下的艺术之美

2018-01-19李君红

福建茶叶 2018年3期

李君红

（潍坊科技学院，山东寿光 262700）

引言

从古至今，文人雅士都喜欢饮茶作画，并且会将丰富的茶元素，写入诗句、融入绘画之中，这充分体现了我国人民对茶文化的热爱。从唐代开始，出现了大量茶元素与美术元素融合的绘画作品，在丰富和创新美术艺术创作的同时，也丰富了茶文化的艺术形式，促进了茶文化的传承与发展。在当代，进一步研究美术创作元素与茶元素的融合，对我国茶文化与美术艺术同样具有传承与发展的意义，并且还使社会大众感受到更加崭新的艺术感染力与审美情趣。

1 茶元素在传统美术创作中的体现

对于我国古代的文人来说，经常会喜欢通过饮茶表达风雅，而在唐宋时期发展阶段，饮茶已经成为一项比较流行的风俗和习惯，而对于这种比较常见的生活方式来说。经常会被当做经典素材，然后绘制成文章或者是画。根据相关历史信息记载，自唐朝时代发展过后，逐渐出现一些比较经典的禅文化古典绘画作品。

1.1 在唐朝发展时期，是最早出现有感茶文化的画图，例如，在茶元素中的《宫乐图》，其画面就展示了唐朝时代仕女聚集一起，饮茶的情景，经过唐朝时代后，饮茶习惯又开始逐渐流行起来，而茶文化逐渐与风雅之道进行融合，确保在享受物质过程中，能够进一步感受文化的气息。另外，在《宫乐图》绘画中显示，里面包含12名体态丰满的唐朝妇女，在丝竹乐声下，享受饮茶的优雅，而对于绘画者来说，主要通过运用仕女比较慵懒的状态和线条，展示仕女通过饮茶获取美好的感受。而对于唐周昉的《调琴啜茗图卷》来说，在与《宫乐图》比较之后，其画面内容也存在相似之处，主要将杨超贵族妇女作为绘画中的主要对象，一个女人在弹琴，另外两个在饮茶的同时，貌似认真倾听的样子，虽然没有将茶文化作为重点绘画对象，但是侧面展示了唐朝规则的优雅生活。另外，与绘画对象中表达的女子也有不同之处，例如，唐朝书画大师阎立本的《萧冀赚兰亭图》中绘画作品，主要是讲一个男子作为绘画对象，这幅画可以充分展示古代人在谈话之余，喜欢以饮茶方式辅助，适当增添兴趣，而且相关人士通过制作唐朝茶具，充分展现了其生活的形象与生动，从而为后代研究提供有力的证据。

1.2 宋朝茶画图

茶文化在宋朝时期的发展，颇受皇宫贵族的喜爱，依据相关历史数据的记录，宋徽宗曾在《大观茶论》中对于茶香的评价，总结为茶有真香，非龙麝可拟。在宋朝时期，经常会聚集大量客人，在厅堂内以饮茶为乐，而宋徽宗在《文会图》绘画过程中，通过画笔将当时的场景记录下来。而与《文会图》内部热闹和富丽场景有所不同，对于南宋刘松年的《卢仝烹茶图》中，就凸显出静谧清幽环境和。除此之外，宋朝钱选也绘制过一副《卢仝烹茶图》，但其图画内筒的色彩非常显眼，采取了红色和黄色以及绿色等颜色鲜艳的色彩，展示出与刘松年图画截然相反的意境。

1.3 辽代至清朝茶画图

对于辽代的地位位置比较，而辽代时期人只要以饮茶驱寒为主要目的，当皇宫举办重大节日活动时，需要采取茶水对先祖祭拜。由此可见，在辽代时期，饮茶活动以及成为日常生活。例如，辽代制作的壁画《茶作坊图》中，其内容详细描述了制茶的基本过程，保证后代人可以对辽代茶叶制作过程有一个全面了解。而在元代墓壁图《茶道图》中，画中主要采取生动和鲜艳的色彩，展现了元代饮茶的场景。一直到明朝发展，文征明制作的《惠山茶会图卷》的图画，再次展现了当时饮茶赋诗的实际场景，体现饮茶活动，逐渐成为当时发展使其人们生活中最重要的组成部门。最后，到清朝发展时期，相关文人就比较推崇悠闲的生活方式，而在清钱惠安制作的《烹茶洗砚图》中，也充分展示了当时朝代发展的人生态度，创造了一个祥和安宁的发展氛围。

2 新时代茶元素与美术创作元素融合的可能性

依据唐朝到清朝发展过程，其中保存下来的茶文化绘画作品可以得知，对于中国古代的插画来说，茶文化主要是起到辅助作用，而画家在实际创作过程中，主要描绘对象依然是人物，而对于茶文化来说，主要作用是为了烘托室内场景与比较悠闲的环境。所以，随我国社会时代的快速发展，我国现阶段的茶文化，已经逐渐开始融入到多方面的产业发展领域中，例如，舞蹈和建筑以及体育等多个行业，最终逐渐实现茶文化与美术创作内涵的完美融合发展目标。

2.1 传统茶文化艺术价值的传承

我国茶文化的发展历程已经具备千年文化历史，一直发展到今天，我国虽然大多数人，在日常生活中都会经常品茶，但茶文化自身最重要的精神与文化内涵，没有得到有效传承和发展。例如，对于茶道的精神来说，日本茶道与中国茶道相比较，日本茶道在国际上的知名度较高一些，并且在日常生活中，也都可以见到茶文化精神的融合，促进日本茶道自身理念得到了一定程度的提高。但是随时代快速发展的同时，茶文化始终会将中国几千年的历史文化和生活以及丰富，通过不同的方式，进行全面记载，普遍表达在诗文或者绘画中。我国社会经济正处于一个快速发展阶段，逐渐提高大多数人类对中国传统优秀文化精神的关注和重视，而对于茶文化中包含的修身养性相关知识与一些优秀传统美德，都值得我们通过科学合理的方式，对茶文化自身的价值进一步传承和记载。

2.2 新时代美术绘画理念的思维创新

自大唐朝时期发展开始，我国不断向亚洲和欧洲一些国家输送茶叶和其自身文化内涵，逐渐推荐茶叶和瓷器成为中国走向世界的核心物质。但由于社会经济市场对其造成的影响，造成我国传统文化不能够顺利发展，导致茶文化在国内逐渐走向下坡路，最终使茶文化相关精神与文化内容逐渐消失。所以，为了能够打破传统茶文化落后的观念，需要有效确保茶文化在现代社会发展中的全新展示。而对于中国传统茶文化来说，需要将艺术理念和思维进行全面创新和完善，将茶文化自身作用和功能，在古代绘画中全面展示出来，将茶文化作为重要发展核心，保证符合年轻人思维生活方式的条件下，将茶文化与美术作品进行结合，确保茶文化能够在新时代发展环境下，充分展示其自身的生命力。

3 茶元素在美术创作中的应用分析

3.1 茶元素在美术创作中的应用原则

3.1.1 和谐原则。茶文化在实际发展过程中，最重要的核心就是精髓，所以，当画家在对画面进行描述的过程中，需要格外重视画面的背景。例如，相互交错的老槐和古松以及瘦如刀削的山石等等，只有采取自然环境和物体，才可以表达出画中和谐的氛围，如果画面人物较多的情况下，需要通过S型排序的方法，实现画中动静结合的目标。而在《茗园赌市图》、《撵茶图》等等相关画作中，其表达任务的方式，都是通过S型排序的方式，进一步展示茶道自身和谐的精神和文化。

3.1.2 真实原则。我国在绘画过程中，最重要的一个阶段就是写实造型，我国历史展现出来的茶文化画作，其内容都具备比较鲜明时代发展特点，而且都是对当代发展实际的茶文化情景。所以，当画家在对茶文化进行创作过程中，需要对一些细节深入细化，不管是刻画民间的《茗园赌市图》，还是对先贤高士描述的《卢仝烹茶图》，都是对当代法扎实际情况的真实描述。由此可见，在美术创作过程中，如果需要采取茶文化作为辅助素材，需要始终坚持真实创作原则，确保最后呈现的作品真实和动人。

3.1.3 理性原则。我国著名美术家郑午昌表明，在开展绘画工作的过程中，需要对其环境全面概括，合理采用线条并全面细化，站在国内审美角度出发，保证其线条自身的神韵，对于任务的面部表情，需要准确地绘画，尽量采用简单有力的线条，将茶文化实际情景进行表达。因此，只有在实际绘画过程中，将每个细节进行细化，才可以突出其美术创作的的原则性特点。

但是，在实际绘画过程中，需要格外注意，需要借鉴历史作家留下的创作经验，获取历史仙人创作优秀作品中的内涵与重点文化，准确控制茶文化的元素的核心精神与内涵，按照任务写实的造型，确保每一个线条的重要作用和意义，尽量将传统文化与创新精神进行结合，最终有效提高茶文化在美术创作中的创新性。由此可见，在美术创作过程中，如果需要应用茶文化对其图画内容辅助，需要在其内容中，展示其侧面发挥的重要作用，确保茶文化在其中的完美结合，最终促进茶文化在我国进一步传承和发展。

3.2 茶元素在美术创作中的应用

茶、纸、墨、水，单独看来似乎都是单一的元素，但是实际上，这些单一的元素都能够在美术作品中呈现出来，并焕发出不同的艺术美感，通过对这些元素的不同组合，实现茶元素与美术创作的融合，促进美术从单纯、原始感官享受，向更高层次的审美、精神享受转变，美术创作者会通过自己的经历以及对茶文化的体悟，挖掘茶文化所蕴藏的美术艺术创作价值和精神内涵，并体现在自己的画作上。

在我国很多传统绘画作品中，能够发现其绘画大多以自然、洒脱的方式展现美术意境，通过对色彩以及水墨的运用，展现不同的风情，而将茶元素融入其中之后，其文化内涵则更为深厚，美术作品的精神品质也更加凸显。茶画是我国美术历史中不可缺少的一部分，内容包括山水、人物、自然风光等，总体来说所反映的都是人与自然和谐相处的思想，美术绘画以更加直观、更为艺术的方式将茶文化体现出来，茶文化思想与内涵与画作主体思想相融合，更具感染力与艺术造诣。