陕北民间美术色彩元素在茶题材的油画创作中的应用研究

文立磊

（西京学院，陕西西安 710123）

色彩是油画最重要的标志。因为作画材料是快干性的植物油，油的物理特性与颜料融合使得调和出来的色彩在原始色彩上变得更加通透、明快，从而在情感表达上给人更加饱满的视觉冲击。人类最初的作画是在树木或者石板上刻下一些符号，用来传递信号或者作为提醒自己的标记。那个时候绘画就暗示了人类的情感表达诉求。可以认为，情感表达是所有美术作品最本质的目的属性。色彩是情感表达最直接的要素，除此之外，作品的质地也带有隐形的“感情色彩”，是最深沉的情感表达要素。比如同一个人的画像，用铅笔描绘的作品和油画笔描绘的作品给人是完全不同的感觉。色彩与质地共同决定了一件绘画作品的风格和内涵。同时，色彩与质地不同的排列组合给人带来的将是不一样的视觉冲击。对于以茶为题材的油画创作而言，突出茶的风韵，传达茶文化的理念是茶类油画创作的基本出发点。因此美术色彩在茶类油画中的运用则重点体现在色彩的饱和度和对油画笔的辅助效果上。如何通过美术色彩让民族文化与现代气息相得益彰，陕北民间美术色彩元素给了我们很多启发。

1 陕北民间美术色彩元素的特点

1.1 色调纯粹

色彩的分类非常复杂。最基础的大调颜色就是红色、黄色、蓝色、绿色、橙色、紫色、褐色、灰色、白色、黑色等。这些大调颜色根据浓度不同各自又可以细分为众多的小调颜色。比如红色细分开来有朱红、粉红、枣红、珊瑚红等等。颜色如果按温度视觉效果分，又可以分为暖色系和冷色系。同一大调中不同小调的颜色传递给人的视觉情感也是不相同的，有的甚至是相反。比如大红和粉红都属于红色这一大调，但是大红通常给人喜庆的感觉，而粉红给人婉约、含蓄的印象。有些事物经常与某种颜色结合，并且给人以深刻的印象，于是这个颜色便冠上它的名字成为一种经典。比如西瓜红、tiffany蓝、薰衣草紫等等。而陕北民间艺术所运用到的美术色彩都是取自于陕北民间印象，是最接近于陕北民间人们日常所见的颜色。这些颜色是自然和陕北人文的合成，带有陕北民间的文化风味，色调纯粹，具有浓厚的民族色彩。比如，“布老虎”在陕北民间非常有名的美术艺术作品。它身上的黄色就属于一种“土黄”色。这种土黄色就是取自于陕北黄土的原色。虽然有些人觉得这种颜色非常“土气”，然而正是这种“土气”反映了陕北人民质朴、纯真的品性，是非常浓厚的民族色彩。

1.2 具有象征意义

色彩的象征意义在奴隶社会时期就已经存在了。那时的人们还需要长期与大自然的灾害做斗争，并对于无法抗逆的自然威力怀有深深的崇拜和敬仰，认为是老天在惩罚。与此同时，人类特有的敏感让其发现了颜色的象征意义。从本质上说，颜色的象征意义其实就是人自己的内心色彩与自然所见的颜色之间产生的一种共振效应。于是色彩在人类敏感心理的作用下便有了象征符号。在陕北民间有流传这样一句话：红间黄，喜煞娘。红色是喜庆的象征，黄色是往往象征着明快、亮丽。红色和黄色的组合很像一个火把，边缘是红的，里面是明亮的。我们常常口中说的“红红火火”也是因为有这层象征意味的。因此，红色与黄色的组合在民间文化中是被看作喜庆、欢乐的象征。陕北民间的布老虎身体是黄色的，但是耳朵里面、眼睛和嘴巴边缘却是搭配的红色，其色彩表达意蕴就在于此。

2 茶题材油画创作的视觉表达要求

2.1 弘扬茶文化思想

我国茶文化历史悠久，并且在日新月异的今天，即使有很多新的文化思潮涌现，茶文化依然以一种不卑不亢的姿态融入到人们的日常生活中。我国茶文化传播一方面秉持着纯粹、寡欲的本性，一方面又能以一种开放的态度对待外来的思想。茶文化思想无论是在求学、做事还是在待人接物方面都能提供恰如其分的思想指导。这也是为什么茶文化思想可以千古流传并且深受大众欢迎和喜爱的原因。作为茶类题材的油画而言，如果创作内容只是涉及到“茶”而言他物的话，从作品的表达效果上来看，会有“画不对题”的感觉。或者出现油画作品“不知所云”的情况。茶文化思想也是我国的传统文化思想的代表，而油画起源于西方，用一种西方的画墨来描述中国传统文化的愿景非常有利于茶文化思想在全球范围的广泛传播，起到弘扬茶文化思想的作用。

2.2 兼顾中国的古典美感

油画最突出的表达效果就是利用不真实的色彩来描绘真实，用梦幻的色调来制造逼真，从而在矛盾的对立角度给人以视觉冲击。而我国茶文化在美术作品中的表达最重要的一点就是茶文化的神韵。即使只是一片最普通的茶叶，它的茶尖以及脉络都是体现其神韵的地方。而这种神韵就是一种中国的古典美感。在茶题材的油画作品中，如果表达效果为重金属或者LOMO等其他风格，那么“茶题材”容易失去其意义。只有在兼顾了中国的古典美感条件下才能将茶文化的神韵凸显出来。

3 陕北民间美术色彩元素在茶题材的油画创作中的应用

3.1 选择最接近自然的颜色

最自然的颜色也是最纯粹的颜色。自然和纯粹也是我国民俗文化中最宝贵的精神财富。我国陕北地区民间美术艺术作品就对纯粹自然的颜色有着执着的追求。比如像陕北凤翔泥塑身上的颜色就很有讲究。通常情况下，用在陕北凤翔泥塑身上的“红”那一定就是大红或者称为鲜红，而“绿”一定就是“翠绿”或者“草绿”，不会出现类似于“褐绿”、“灰绿”等由其他色彩综合调制出来的颜色。茶叶的颜色虽然因为品种和采摘的时间不一样而并不统一，但是依然有其代表的颜色。在美术学中有一种绿色叫做“茶绿”色。这种颜色是绿茶在人们采摘时节的一种颜色，象征着生机与希望。因此，在茶题材油画创作中可以多用一些“茶绿”色或者其他自然的颜色。因为油笔本身就自带光泽感，用“茶绿”色号的油笔描绘出来的茶叶会给人一种被阳光照耀的感觉，极具有美感。

3.2 注重色彩搭配效果

陕北地区的民间美术作品普遍融合多种色彩。无论是“布老虎”还是“凤翔泥塑”，身上携带的颜色一定不会少于两种。这也是陕北民间美术的一大特色，跟当地的民俗有着一定的关系。鲜艳、夸张是陕北民间美术色彩最典型的特点，就像过年的气氛一样。随着社会的发展，所谓的“年味”正越来越淡。近几年一到过节，城市里冷冷清清，反而就是农村里依然是热热闹闹的。很多城市里面的年轻人跟随欧美潮流，追求“简约低调”的感觉，唯有农村人还是保有那种朴实、热心、喜庆、爱热闹的性格。有人把鲜艳、夸张的颜色视为媚俗。但是正是这些大胆、纯粹的颜色搭配形成了富有中国民族韵味的色彩语言，成为中国在世界上的一种符号。在茶题材的油画创作中，在颜色的选用上可以借鉴流传在民间的色彩搭配口诀，比如“紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新”、“草绿披粉而和，藤黄加赭而老”等等诸如此类的。这类从民间流传下来的色彩搭配口诀都是来自于民间老百姓日常生活总结，不一定完全适用，但一定有跟民俗相关的学问在里面。

3.3 层次的运用可以增添色彩内涵

层次的类型有很多种，也体现在很多方面。由层次制造出来的基本表达效果有“深入浅出”、“由远到近”、“晕染淡化”等等。层次是作品的一种升华，不仅在视觉上容易制造逼真的感觉，而且能够最大限度地调动人的敏感神经，引起心理色彩与油画色彩的共振，从而起到强烈的情感传递效果。茶题材的油画创作可以巧妙运用色彩的组合营造层次的效果，从而使得茶题材的油画作品呈现单纯却不单调、唯美却不做作的美感。

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