探讨茶文化“和”思想在音乐演奏中的应用<br/>——以混合交响乐为例

探讨茶文化“和”思想在音乐演奏中的应用
——以混合交响乐为例

2018-01-19史玉

福建茶叶 2018年2期

史玉

（石河子大学，新疆石河子 832000）

中国的茶文化中，以“和”文化为主脉，茶香而醇厚，不仅仅蕴含着清雅恬淡的自然风韵，蕴含着天人合一、大道之行的价值含义。还对人文情怀、自然文化、优雅人生有着重要的指导意义。

1 茶文化“和”思想

从茶的作用来看，茶具有修身养性之效，可以为生活增添情趣，利于人们陶冶情操。茶文化是生活文化固化的精神介质，其中包含着形式多样的传统优秀文化精髓。比如，茶文化中包含了谦虚礼貌、无私奉献的思想品德；包含着坚韧不拔、精益求精的传统美德；包含注重实践、强调大和为贵的精神。其中，茶文化精髓中有一部分的茶思维理念，在茶思维的理念中，有关于茶的“和”思想哲学内涵，含有茶“和”思想与艺术文化思想交融的相关内容。在茶文化中，强调意识行为动与静的对立统一。从一分为二的观点来看，茶思维中和思想哲学的动静观，可以洞察出茶思维中与音乐演奏相类似的异质。在音乐演奏之中也有动与静的旋律表演运动。基于我国茶“和”思想的节奏旋律法，发展我国民族音乐的动与静的和旋运动，对于提高新时代民族音乐演奏的水平、适应时代交响乐的发展有着重要的作用。

1.1 茶文化“和”思想的内涵

茶文化“和”思想重点体现在茶文化的集聚性方面。茶文化精神核心是“和”，古代有志之士，从小就会学习四书五经等经典语录，当他考取功名、面对各种困难之时，会选择为国家奉献，把国家利益置于个人利益之前。“和为贵”的思想是社会的普遍特征，所谓“和”是指不轻易起矛盾，这是中原文化中以家族为中心的条件决定的。但这也不是“和”中无争端。古有苛政当道，或战乱扰民时，老百姓也会不得已抛弃和、礼思想，与敌抗争。比如，战国后期的秦国，秦国战事太多，人民纷纷逃往魏国，经过商鞅变法秦国安定鼓励耕战，老百姓又大批量回来了。这一方面是因秦国安定，国家稳定和谐；另一方面，也是因为怀念故土，传统和思想根深蒂固。总的来说，以农业立国的古代中国，讲究和谐是非常典型的民族思想。它具有一定的保守性，但也因时而异。这也是历史文化赋予茶思想的一个内核，即敬重祖先对生命的赋予及对经验、智慧的传承，这是代代相传的原因所决定，但是却促进了社会文化协同创新发展。

1.2 茶文化“和”思想的特点

中国正成为世界第二大经济体，茶“和”思想随着市场经济的变化受到了严重冲击。但是，古为今用、崇尚传统文化的观念依旧体现在中国人的骨髓中。这种人文主义观念，使中国人忧国忧民、中庸为上的情怀不可抗拒，只是在追寻和平安稳的形式上有所变化。这在一定程度上，也可以看作茶文化精神与时代精神的一个融合。这种文化定力逐步发展为共性大众文化，也发展为独具个性的区域性文化，它会规范这符合我国民族音乐与传统民族文化元素相契合的要求。茶的自然品格是一种灵性与悟性。茶品质纯朴、淡雅的内格，它被视为文化交流的桥梁纽带。茶色浅显、滋生有味，不论是浓郁的甘甜还是轻微的苦涩，最终会归于平淡与和谐。茶“和”思想带给众人在物欲横流的繁华的世界里，一种处事不惊、遇事平和的心境，驱使人们以平和的心态，成为迎接生活挑战的内在动力。

2 音乐演奏与茶文化的“和”思想

经济基础决定上层建筑，文化特征反映了一个时代的经济状况。在经济的飞速发展的大背景下，文化领域也发生了巨大变化，文化元素日益多样化。中国传统音乐演奏从历史长河中穿梭至今，离不开经济文化的熏陶。

2.1 混合交响乐的音乐特色

中国混合交响乐中传统民族气息浓厚。因此，中国古典交响乐的声音比较雅致，有古代的典雅之美。在混合交响乐开奏的时候，弹奏乐器者的婀娜多姿、声情并茂，将民族交响乐诗雅气韵的魅力表现得淋漓尽致。混合交响乐体现了民间音乐更替的特点。音色与音调让混合交响乐传颂的历史故事呈现于听众的头脑中。音乐演奏艺术受传统文化渗透影响。我国的混合交响音乐发展史悠久，在漫长的音乐长河中，混合交响乐因区域文化特色差异，而形成了别具一格的混合音乐，交响乐有着厚重的文化底蕴，这对中国的混合交响音乐艺术产生深远的影响，使中国交响音乐艺术具有民族性格与传统思维。

2.2 音乐演奏与茶文化“和”思想的交互

混合交响音乐的风格会受到浓厚风俗与生活气息的影响。若有的地区盛行戏曲，则混合交响乐艺术会融合当地的民间戏曲的特色，并民间戏曲为素材进行编曲。使混合交响音乐艺术具备民间音乐朴素简约的气息。此外，茶文化“和”思想对和弦韵律曲调创作有一定的影响。比如，大部分交响乐作曲家会借鉴茶文化或者茶文典籍，用清秀隽永的交响乐演绎出以茶文化为主题的乐章。此外，艺术家在继承中国混合交响音乐的同时，还传播并发扬茶文化精神，使混合交响音乐更加地贴切社会生活的时代主规律，更加彰显社会主义文化的自信。

2.3 混合交响乐与茶文化“和”思想的共性

混合交响乐器是通过声乐动静击打节奏。通过演奏方式、氛围渲染来表达内心情感与思想的融合。混合交响乐器在表现优雅情感氛围的同时，也给听乐者带来听觉上的享受，以及心灵上的雅致体验。最妙的效果在于让听众情随音动，体验混合交响乐曲带来的音乐魅力。交响乐艺术的最高境界在于天人合一，这与茶文化“和”思想有相通之处，可以将人性的情感与大自然有机地融合在一起，空灵深沉的音色表达出人与自然和谐的关系。因此，弹奏混合交响乐开始之前，需要先体会和酝酿曲中的思想情感，才能更好在演奏的过程中，传达曲目中想表达的思想感情。

3 茶文化“和”思想在混合交响乐中的应用——以《汉宫秋月》为例

混合交响音乐文化历史悠久。在音乐文化中分为很多的流派，不同地区的音乐在音乐风格、表现形式上呈现不同特点。民混合交响音乐与茶文化是相互交融、相互影响，因为混合交响音乐受地理位置、文化底蕴以及生活习俗的影响。此外，这也使得混合交响音乐文化更加充实、丰富。《汉宫秋月》作为一首古典混合交响音乐，应该把曲中的音阶、音色和本民族的茶“和”思想结合，创作出新的演奏风格，演奏出唯美的特色音声。

3.1 管弦演奏与音乐韵律和弦化

管弦乐派借鉴了古典茶音乐腔调的艺术形式，将民间音采茶乐中的曲牌、唱牌改编成特色区域混合交响音乐。使区域性的管弦乐派，汲取民间茶文化中的“诗茶雅韵”。就如大家所知的《汉宫秋月》，音阶大部分为升调。管弦的发声原理是由手指触碰弦产生震动，而发出琴弦声的。管弦乐器为混合交响音乐的主要使用乐器，是交响乐演奏的一大特色。弹管弦乐器的准确度与协调度需要长期刻苦训练，才能到达一种宁和的境界。要掌握混合演奏乐器重谐的演奏方法，需要经过日积月累的反复训练才可以获得。通晓管弦演绎法，方可合奏出绝妙乐曲。

3.2 演奏乐器交互形式的创新化

混合交响乐归根结底是混合交响乐器的演奏。演奏的特点就是交响乐器的分组演奏。混合交响乐中调式音阶的和谐性，直接影响着混合交响乐曲的演奏效果。这种音阶是根据《汉宫秋月》乐曲合奏的乐器谱调变化而来的。由于混合音乐独具文化内涵和文化的底蕴，为突出其和谐特性，混合音乐会根据演奏乐队的交互形式来调试音阶。比如，将交响乐队分成四大乐器组：第一组是一长笛、双簧管、单簧管、大管为主的木管乐器组；第二组乐队是以小号、圆号、长号、大号乐器为主的铜管乐器组；第三组是以小提琴、大提琴、低音提琴、竖琴为主的弦乐器组；第四组是以定音鼓、打鼓、小军鼓、三角铁为主的打击乐器，四组乐器和瑟共鸣。

3.3 奏“和”交响乐器多样化

随着乐器音阶变化的，表现形式也发生变化，演奏者通过微降或者是微升的演奏方式来演绎曲目中情感的变化。比如《汉宫秋月》音腔中的特性音，si和fa的音阶变化，让曲子具备茶“和”思想的特点。中国的茶文化思想博大精深，“和”思想更是茶文化的一种精华之物。混合交响乐曲奏“和”交响乐器多样化，具有地区演绎性和历史性。又如，陕西风格的交响乐、郑州交响乐等。中原地区的混合交响乐，最早发明的是秦人，由于历史的变迁发展到黄河下游地区。《汉宫秋月》最为出名的片段，主要是郑卫之音与交响乐器古筝的和鸣片段，融合发展成为中州古调，这是古代中原文化融入古典音乐的显著标志。在当下混合交响音乐的编曲创作的历程中，编曲或者写词的作家一般都以茶诗文赋为重要的构思素材，他们通过引用和借鉴古代高雅的宫调，或者是民间浓厚的民俗民风文化，赋予混合交响乐曲曲目以民族灵魂。由此可以看出，混合交响乐音乐的创作与茶“和”思想的发展是密切联系的。