紫砂壶艺术设计中茶文化的渗透与交融

2018-01-19卢俊

福建茶叶 2018年2期

卢俊

（云南民族大学艺术学院，云南昆明 650500）

我国的紫砂壶最早出现于明朝正德年间，在明朝万历年间到明末获得了一定的发展，而其繁荣时期则是从清朝的康熙年间至乾隆年间。在当代社会，随着人们物质生活的丰富，我们的生活节奏非常快。这也让人们开始对精神层面的追求愈发重视。在岁月辗转中，紫砂壶没有消亡，而是与茶文化紧密结合，在当前闹市中弥补了人们心中的空虚，让人们的心态变得平和淡然。尤其是在紫砂壶的设计中更是融入了茶文化的内容，使其具有鲜明的文化气息。本文阐述了茶文化对紫砂壶设计的影响，并着重阐述了紫砂壶艺术设计中茶文化的体现。

1 茶文化对紫砂壶艺术设计的重要意义

在紫砂壶艺术设计中渗透茶文化具有重要的意义，具体体现于两方面，第一方面是紫砂壶的制作工艺上。紫砂壶的成型方法众多，最备受推崇的方法之一就是手工成型法。这种方法不仅能够满足紫砂壶多样的创造要求，还因为在整个制作过程中全依靠设计者的双手创造而成。在创造的过程中，设计者的思想、情感、理念、审美都会在紫砂壶上一一体现出来。这也是紫砂壶与其他功能性器物最大的区别。设计者可以在紫砂壶艺术设计中将茶文化体现出来。第二方面茶文化与紫砂壶的艺术设计具有紧密的联系。茶文化中所蕴含的静心自悟精神对紫砂壶的艺术设计具有一定的指导意义。饮茶往往能够让人宁心静气，抚平人焦躁的内心。而紫砂壶在艺术设计的过程中也需要设计者内心平和，然后经过巧妙的构思创造出极具风格的紫砂壶作品。

2 紫砂壶艺术设计中蕴含的茶文化思想

2.1 紫砂壶艺术设计中蕴含了茶文化中“天人合一”的精神

我国古代道家思想中尤为推崇天人合一的精神，它是指将人与自然看成一个和谐的整体。在我国的茶文化也蕴含了天人合一的精神，尤其是在茶事活动和茶诗、茶画中都有所体现。被赞誉为茶圣的陆羽在《茶经》中就着重强调茶事活动应该尽可能地与自然合为一体。例如他曾在茶经中写道：“其沫者，若绿钱浮于水湄；又如菊英堕于樽俎之中。饽者，以滓煮之，及沸，则重华累沫，皤皤然若积雪耳”。这句话的意思就表明了在茶事过程中应该体会大自然所赐予的深情。除了陆羽，我国的豪放派诗人苏轼也在诗中提到茶事活动应该与大自然最契合，如在《汲江煎茶》中他写道：“活水还须活火烹，自临钓石取深清。大瓢贮月归春瓮，小勺分江入夜瓶”。另外，在很多的茶画中也有蕴含了天人合一的精神，如文徵明的《惠山茶会图》、唐伯虎的《煮茶图》等等。这些茶诗和茶画都为紫砂壶的艺术设计提供了非常丰富的素材。如树木、花草等都被应用到紫砂壶的艺术设计中。例如蒋蓉的《寿桃壶》就是应用了桃枝的形象，让整个壶形显得更加活灵活现。还有如《菊花壶》，则是以菊花瓣为创作元素，其壶身整体由均衡的菊花瓣构成，这突出了菊花的形象。这些作品都体现了茶文化中天人合一的精神，融入了紫砂壶设计者在顺应自然地同时，对紫砂壶的巧妙设计与构思。

2.2 紫砂壶艺术设计中蕴含了茶文化中“和谐”的精神

我国儒家思想强调以“和谐”为主，并且这种以和为贵的思想体现在各种具体场景中。在茶文化中更是蕴含着这种和谐的思想。例如茶画中常常描绘的欢乐图景是一群人饮茶品茗。例如赵孟頫在诗文中写到：“高候远来肯顾我，裹茗抱被来同眠”。例如在饮茶习俗中都是一片和谐热闹的气氛。这都突出了和谐二字。整个茶文化的精神主体也就体现在这里。

和谐这种精神理念不仅仅在茶文化中有所体现，在紫砂壶的艺术设计中叶有所体现。在紫砂壶的艺术设计中融入了和谐精神，能够让紫砂壶的整体显得更加具有美感。在很多栩栩如生的自然型紫砂壶中，通过对各种大自然生活形态的模拟，将各种素材和谐的组成紫砂壶的各个部分，让整个紫砂壶的线条显得更加流畅。在这里我们以几何形紫砂壶为例进行分析，“圆”状一直都是受到人民群众最喜欢的形状之一，“圆”具体来说又分为很多种，如正圆、椭圆、扁圆等。很多的紫砂壶设计者也根据人民群众的喜好设计了很多这种造型的紫砂壶。在圆形的紫砂壶艺术设计中蕴含了人民群众对和谐生活的期盼。如仿古壶就是由大、中、小三个椭圆组成的，整个壶的各个部分都显得特别协调统一，给人以舒适之感。还有如均玉壶这一壶形，这种壶的壶形采取的是方圆结合的方式，其中蕴含了我国哲学中“方中带圆”的思想，更是体现了天圆地方、和谐统一的思想。

3 紫砂壶艺术设计中茶文化的渗透

在当前市场中，我国紫砂壶的造型样式多样化、装饰也有各种姿态。从这些巧妙的造型和美丽的装饰中，我们能够感受到紫砂壶的独特魅力。同样，从紫砂壶的艺术设计中，我们也能够感受到茶文化的渗透。

3.1 紫砂壶造型美观

我国的紫砂壶在其艺术设计中体现出的第一要素就是美观，也就是紫砂壶看起来一定要让人觉得美观。一般情况下，紫砂壶的表面并不需要施釉，它本身的质地就体现了一种自然地装饰美。其中尤以自然型的类型为代表，在艺术设计中这种类型的紫砂壶均是以自然界客观存在的生态作为创造设计的对象，在设计完成之后，带给人一种出于自然但又别具一格的美丽。在紫砂壶艺术设计中，其美观不仅仅是通过疏密有序、雅致清新的形状来表现，更能通过神态和气韵来体现出紫砂壶的艺术价值。例如有的筋纹型壶上面的图形看起来非常规则，但是仔细研究却发现紫砂壶上面的每条筋纹好像都会随着壶身、壶盖的形体变化而变化，整体上它们呈现出一种和谐而又不统一的美。例如我们在分析一些几何型壶，这种壶的外部轮廓看起来非常简单自然，初初看起来会让人觉得粗略，但是细品，却能够感受到其简洁、大气之美。尤其是其外部造型装饰上，简单不复杂，却深有寓意。如壶口和壶盖的线条，上粗下细，这让整体的壶型看起来给人一种安定和稳重之感。如壶口腹部的线条，让整个壶显得更加秀气。同时在壶身上还使用了一些形态优美的曲线来进行装饰，这让整体壶型显得更加立体，更加具有美感。由此可见，在紫砂壶艺术设计中美观成为了其设计时需考虑的第一要素，它贯穿于紫砂壶设计的每一步骤中，同时这一要素也成为评价紫砂壶的重要评价标准。

3.2 紫砂壶装饰色彩雅致

我国的紫砂壶在其装饰色彩方面也具有其与众不同的风格。其实，紫砂壶这种泥料本身的颜色在经过烧制之后，所出现的颜色会发生很大的变化。因此，为了让紫砂壶呈现出动人的色彩，紫砂壶设计者需要对泥色进行细致的配比，甚至还需要在泥料中加入一定的无毒氧化物来作为调色剂，以此来让作品显得更加具有视觉效果，能够吸引人的目光。通常在为紫砂壶布色时，紫砂壶设计者并不会破坏紫砂壶本身的颜色，而是会尊重其自然属性的基础上，进行适当的调色，以此达到自然雅致的效果。例如茄段壶、生梨壶湖或者青椒壶都遵循了这一用色标准，其设计完成后的壶的颜色与壶原态颜色几乎一致，让人看起来更加生动和自然。除此之外，紫砂壶设计者也会根据具体的要求，选择几种色调的泥料进行设计和应用。在这里我们以彩蝶壶为例子，这种壶整体以朱红色为主，而其他部分，如壶嘴、壶把、壶钮的花蕾和蝴蝶都选择了与其相反的颜色，也就是绿色。在这样鲜明的搭配中，红色与绿色相依，蝴蝶好像在壶上起舞，这会让整个作品看起来非常的生动。

3.3 紫砂壶装饰元素具有丰富的文化底蕴

在我国紫砂壶的装饰元素中，无一不体现了丰富的文化底蕴，在这其中我国的文人墨客做出了突出的贡献，他们所创造的茶诗、茶画、茶书法等都为紫砂壶设计者提供了创作的源泉，也提升了紫砂壶的文化品位。本身脍炙人口的诗词、灵气飘逸的书法、意境悠远的画作都无一不是令人惊叹的艺术品，在此基础上再结合自然简洁的壶型，更是体现了其审美价值。当然这种融合绝不是简单的外在融合，更是一种真正的发自内在的融入，才能够带给人以极佳的审美享受。例如我国清代篆刻家陈鸿寿，他擅长行书、草书、篆书，也善于创制宜兴紫砂壶。在他的作品中就将书法和紫砂壶很好地结合在一起。如他制作的半月瓦当壶，这种壶的造型是以瓦当为基本元素，他在壶的一面写上“延年”二字，这两个字的字形与壶型交相辉映，不会给人以突兀之感。在壶的另一面写下了这样的铭文“不求其全，乃能延年”。这一句话表达出他豁达的人生智慧，更抒发了他在品茗中感悟到的人生哲理。自陈鸿寿之后，又有很多的画家都积极参与到了这种创作形式之中来，将更多的文化应用到紫砂壶的艺术设计当中来。